向京等

中華文明的托命之人是女性？是否存在一種女性主義的創作？當代藝術只是一種小圈子的文字遊戲？人工智能可以創作出只可感知不可言說的藝術作品嗎？作為中國當代標誌性的女性藝術家，向京為何在2019年徹底結束了她的雕塑創作？二十年來，藝術家向京與作家林白、哲學家陳嘉映、電影學者戴錦華、詩人朱朱等不同領域的朋友進行了一系列對談，這些談話涉及藝術家的成長和創作，也談到了女性主義、傳統文化、當代藝術和社會思潮等方面的問題，我們將這些談話的時間順序打亂，將不同時候談論同一話題的片段用蒙太奇的方式剪輯到一起，形成了一篇長談。

德國學者阿克曼在與向京對談時提到，藝術家在創作的過程當中，如同行走在一個無形、無垠的宇宙。被打亂時空后的長談某種意義上模擬出了類似的宇宙，時間、空間這些外在的因素被剝離，通過談話中變化着的和未曾變化的表達，藝術家在這個宇宙中的基本依靠和邊界依稀可見。



向京，1968年生於北京，1995年畢業於中央美術學院雕塑系。現工作、生活于北京。與其說向京是個“女性主義”藝術家，不如說她是個帶有女性視角和女性意識的藝術家，但這都不是重點，她作品里透露出的不安感，是對於現代性下人性的迷霧和對於生存本身的不斷確認——“內在性”是她所企圖挖掘的生存真相。在談及“當代性與傳統媒介”“女性身份與普遍人性”“觀看與被看”“內在慾望”等學術命題時，向京及其創作是個不可迴避的個案。

在“鏡像”（1999-2002）“保持沉默”（2003-2005）“全裸”（2006-2008）以及“這個世界會好嗎？”（2009-2011），“S”（2012-2016）這五個階段性的個展系列里，向京一直在身份、心理情境、身體這些線索上進行思考。一些重要的個人作品包括《砰！》（2002）、《你的身體》（2005）、《敞開者》（2006）和《一百個人演奏你？還是一個人？》（2007）《凡人——無限柱》（2011）、《異境——這個世界會好嗎？》（2011）、《異境——白銀時代》（2011）、《一江春水向東流》（2014-2016）、《行嗔》（2013-2016）、《S》（2013-2016）等。