作者-吳傳浩 -FindBook 找書網

內容簡介

兩百年前我們用畫筆繪出世界，兩百年後相機隨處可見
這本書，將跨越二維與三維的交界，走向下一個兩百年。

　　這不只是一本畫集，而是你我的殘酷社會。
　　完結「小確幸」式的自我欺騙，歡迎光臨現實世界！

　　不形塑一個美好的桃花源要你認同，只是要明白告訴你世界的偽裝與幻覺，
　　唯有認清現實的瘡痍、坑洞，我們才能用清明的眼繼續前行！

　　你是否認為，藝術是一種抽象難解的謎題，不懂、也不知從何懂起？
　　你是否覺得，有了相機捕捉一切風景，那麼畫作的意義將沒入衰亡？
　　當你走過藝術的畫廊，穿越數百幅畫，你卻只能看著它們心想：「到底美在哪？」

　　你發現了嗎？其實你和大多數人都一樣：害怕被欺騙，所以武裝自己；害怕不方便，所以默許環境被破壞；我們不吭聲，以為這樣災難不會降臨；視而不見，醒著卻像睡了，蒙上眼睛假裝一切不曾發生。

　　這本書要顛覆你以往觀賞的記憶，解開畫作「只能意會、不能言傳」的秘密！除了完美構圖、除了斑斕色彩、除了第一眼的強烈感受之外，《覺醒印象》裡每一幅畫作的靈魂意念，將透過文字結合圖像傳遞給正在翻閱的你，一筆一畫、一字一句都將撼動你心！

　　作者堅持以數位畫筆創造出屬於當代的畫作，用超現實與寫實意象的風格傾訴，衝撞社會既定框架、火力全開──歷時三年，挑戰環境、教育、城市、人類……等社會主題，展開一場與讀者的深度對話。

　　世界上最難叫醒的人，是假裝在睡覺的人，
　　而你，選擇繼續睡「覺」？或是睜開眼睛「覺」醒？

本書特色

　　※二維到三維的藝術之路即將啟航

　　電影的呈現從黑白到彩色、彩色到3D，而藝術也將邁入下個紀元，這本書同時兼具2D列印的接受性、3D設計的前瞻性，買票入場永遠不嫌太遲！

　　※戴上藝術的眼鏡觀察社會

　　彷彿戴上3D眼鏡似的，社會現況在你面前立體呈現：地球母親的最後遺言、慾望和權力交錯的追求、欺騙與被騙之間的巧妙對立……社會，正是藝術創作最真實的題材。

　　※文字精簡，正中要害

　　電影對白中最感人的往往不是長到根本記不住的台詞，而是那些精簡卻有力的一兩句話，而在本書的角落，刻著傳達給你的最佳金句，震撼力加倍！

　　※化身讀者的專屬書籍

　　這不單是一本作品集，更是作者與讀者的雙向互動，多處留白的設計，讓讀者可以隨心所欲地留下自己看法與意見，就讓本書成為讀者專屬的《覺醒印象》吧！

　　※本書採中英雙語對照，藝術傳播無國界。

　　※對畫作有更多想法，歡迎到覺醒印象工作室www.awarelism.com一探究竟

作者介紹

作者簡介

吳傳浩

　　吳傳浩或 MW，暫時自任「概念藝術家」（除非在這個國家這個時刻也需要證照證明！），目前以對人性意識精神狀態的解析顯像創作為主，風格多元，媒材容器不限。曾經歷廣告、出版、傳播、設計、動畫、遊戲、網路、軟體相關領域工作。因患有的腦結石現象，所以對過往已認知不清無法究竟，也因腦容量不足必須常常清除對自己的既有認知，所以目前的介紹只是暫時的，看完後請務必再次更新。

　　個人經歷──
　　1999年出版著作《吳傳浩的電腦創作世界》作品集，然而，比起「經歷」這種過去式的東西，他更希望能與大家一起分享現在進行的──3D printing,3D Projection Mapping,Interactive Virtual Reality等第二部、第三部新媒材的創作。Restart習慣的他，認為過去已矣，未來種種的可能，是從關注現在的此刻才會不斷開啟的。

序

序

＜覺醒印象的創作概念＞

　　綠叢花彩池塘水波，映照飛鳥藍天雲朵。

　　對我來說，大自然的真實已經美不勝收了，何須寫它、畫它、拍它、複製它？再怎麼創作也只是徒具人造虛擬的樣態。美麗的風景就在窗外，生命的奧秘在人造幻境裏是不存在的。

　　寫實西畫技法與傳統媒材應用的瓶頸，在上世紀就沒能再突破了。畫不出前人的美，也創作不出當今的新;畫不過攝影相機的紀錄性，更何況是超越永恆的自然美景。嚐試了那麼多年的不同媒材之後，不想再限於傳統的約制中去突破。對我來說外在世界的美，已屬於視覺科技的了。所以，丟棄了油畫、彩筆、麻布、畫紙、水彩、泥塑、雕刻、鉛筆等所有傳統畫具，完全地使用數位工具繼續前進。

　　從傳統轉為數位，不只是因為數位帶來的強大，而是因為數位媒材多樣且無限的可能，才更能保持概念意識的延續與完整性。現在時空的人理所當然使用現在的數位工具創作。在當代的媒材容器上，呈現當代的作品，是給未來對我們這一代留下深刻印象的最好方式。

　　至於那種只有唯一的利益收藏價值性，早已不在我的創作核心裡。

　　這世界早已有很多帶來美好感受的所有藝術創作，這樣很好；但人們生命中的苦痛，依舊也沒減少過，甚至更多，這樣還是很糟。我不是負向的人，但是正受到周圍負向思維情緒的人們打擾著，我的日子也是難過。

　　終歸人有情有愛外，還有的是劣根性。慣性地把一切關起來佔有，也包括他自己。自以為追求的是美好，但往往那個美好，是附帶著更多更多想都想不到的很糟。這些盲目的慾望追求，也連帶著給自己與別人，其他物種與地球環境更多的不幸。

　　熱血的對話聊得再多，還是沒能改變集體意識的無奈與頹喪。所以，暫時擱下天真的創作，選擇往那一直隱藏在所謂的美好裡面——更深的那個、會很糟的那個，去究竟、去紀錄。轉向靈魂的內在宇宙，去探索、去發覺，我們早已具足卻從未覺知到的擁有。

　　用感受去紀錄攝影機達不到、拍不著的地方，用數位畫筆360度地去描繪、去雕塑、去刻畫出所觀察到的人間印象，希望能讓人們看出，我們確實是可以擺脫掉那些很糟的苦痛。

　　《覺醒印象》在視覺風格上，是以超現實與意象寫實為主，覺醒著深掘刨出人之何以痛苦莫名的根源。用數位的方式紀錄，用沉靜的筆，畫出人類在有意識與無意識間，所受約制的精神狀態。

　　所以，《覺醒印象》的創作目的究竟是什麼呢？

　　《覺醒印象》的創作目的，就是希望用極簡的影像去提醒、去刺激人們。警覺到自己早已因層層的剝削機制，而失去了獨立的自由意識與警覺能力。我們的無明苦痛，往往來自盲目追求的不知所以然。我們的生活，大部份是受制於食物鏈頂層的控制，甚至是你的夢想、你的慾望、你的追求都是頂層洗腦灌輸給你的。

　　只是個提醒，只是個明白。

　　任何的追求，都有屬於它的好與不好，大多的追求也只是不需要的需要。

　　只是個提醒，只是個明白。

　　生命與生活的品質，究竟受到了什麼原因的影響？過去、現在、未來是受到什麼原因左右？

　　只是個提醒，只是個明白。

　　在想不出怎麼脫離食物鏈的制約之前，至少清楚明白，自己是在哪個環節上。

　　不是反抗，不是輸贏或你死我活，而是清不清醒、明不明白地覺知生活。只要是醒著、只要是明白的，幸福就算不近，也不遠了。

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