商忱

● 適用所有動畫運動規律，助你提高掌控時間、表演和動畫製作技巧。
● 20 多年行業經驗、專業技能嫻熟無比的頂級職教育家言傳身教。
●精美插圖助你理解和掌握動畫分析、角色運動和時間間隔等知識。

這是一本實用性和敔發性俱佳的權威著作，由專業技能嫻熟無比的頂級職業育家言傳身教，精美的插圖和淺顯易懂的語言讓你深入了解與動畫創作相關的必知的原理和實用的關鍵技能。本書圖文並茂，思想通達，脈絡清晰，任你漫游動畫的海洋。

作者克里斯 · 韋伯斯特是當代傑出的動畫專家和教育家，在動畫製作的領域具有 20 多年經驗，具有高超的技術和技巧。現任西英格蘭大學布里斯托學院動畫系系主任。

動畫師們總會有些古怪。
事實上他們的確是非常的古怪。
那些能夠創作出前所未見的最具情緒感染力、最出乎意料的表演的動畫師，真實生活中往往是害羞的、孤僻的且不擅表達自我的人。他們就像演員一樣，現實生活中的表現與在舞臺或銀幕上的表現大相徑庭。他們竭盡所能地使出全身解數，耗費漫長時日來創造一個角色，然後將其傳達出去，讓觀眾完全理解接受。但是他們如此這般地努力工作並非貪圖日常生活上的熱烈喝彩、更衣室芳香四溢的花朵以及酒吧裡熱淚盈眶的慶祝酒會。儘管動畫師創作出來的作品是值得紀念，甚至是無法磨滅的，而創作者往往是隱形的，有時候甚至是隱姓埋名。比如被觀眾熟知並熱愛的《辛普森一家》《酷狗寶貝》和《巴斯光年》等，站在銀幕背後的人們 — 那些藝術家以及創造了銀幕表演的建模師們從始至終都未為人所知。
當然，種種的“害羞、孤僻”僅僅是表象。因為動畫師每天都致力於創作生命 — 這份通常是上帝的工作。那些畏首畏尾的人根本無法承擔這份工作！動畫師在一張繪畫桌、一台電腦或一台小型裝置前坐下來，很久之後（通常來說是很久很久之後）當他站起身來就幻化出了角色、表演以及頗具感染力的生命體，而這些全部都誕生於虛無之中。我不得不說，這是一項出神入化的技藝。
克里斯創作這本書是為了引導、啟發動畫師並向他們提出挑戰。正如動畫的第一近親 — 表演一樣，動畫片的關鍵是一種感覺以及情緒的感染力。但是，它也是一門工藝。這門工藝是可被論證的、可被研習的且一直處於發展中的，其中有一些捷徑可以幫助你領悟動畫、躲避陷阱、挑戰常規、研習可學的規則（之後就可能就是研究不要學的規則）。尤為重要的是，對於每一代人來說總會有新鮮的東西要去發掘。這本書問世旨在激勵人們去發掘各自獨樹一幟的動畫風格，也許你就是其中之一。
彼得．羅德
阿德曼動畫公司創意總監
合夥人

第1章　基本原則 1
1.1　在開始之前 3
1.2　動畫片的節奏 3
動畫練習1.1 — 手翻書 6
1.3　運動定律 11
1.4　擠壓和伸展 18
1.5　姿勢到姿勢和往前動作 19
1.6　關鍵畫格和中間動畫 21
動畫練習1.2 — 彈跳的球 26
1.7　重疊動作、跟隨和拖曳 28
重疊動作個案研究1 — 托舉重物 33
重疊動作個案研究 2 — 從椅子上起身 36
1.8　弧線、曲線和直線運動 41
1.9　循環動畫 45
動畫練習1.3 — 旗幟循環 48
動畫練習1.4 — 飛機循環 54
第2章　人形動畫 57
2.1　在開始之前 59
2.2　動畫片中的4“A” 59
2.3　行走和跑步 60
動畫練習2.1 — 基本的步行週期 66
動畫練習2.2 — 基本的跑步循環 76
2.4　重量和平衡 77
2.5　預期 86
第3章　表演 91
3.1　在開始之前 93
3.2　個性化 93
3.3　性情與速度 98
動畫練習3.1 — 性情與速度 99
動畫練習3.2 — 角色類型／兩個麻袋 101
3.4　角色互動 102
動畫練習3.3 — 角色互動 103
3.5　場景規劃 104
3.6　道具和服飾 105
第4章　設計 107
4.1　在開始之前 109
4.2　故事腳本 110
4.3　動態腳本 116
4.4　角色設計 116
4.5　設計準則 124
第5章　運動中的動物 127
5.1　在開始之前 129
5.2　四蹄動物 129
動畫練習5.1 — 基本的步行循環 133
動畫練習5.2 — 基本的奔跑循環 136
動畫練習5.3 — 高級動作 136
5.3　飛行中的鳥 136
動畫練習5.4 — 基本的飛行循環 138
動畫練習5.5 — 起飛與著陸 143
第6章　聲音同步 145
6.1　在開始之前 147
6.2　條狀圖 147
6.3　進行對話和敘述 152
6.4　嘴形同步 154
動畫練習6.1 — 嘴形同步 159
動畫練習6.2 — 聲音同步 160
第7章　技術 163
7.1　在開始之前 165
7.2　動作律表 165
7.3　鉛筆稿測試 179
7.4　佈景和欄位指引 180
7.5　格式 184
7.6　製作流程 186
附錄1：辭彙表 193