素描大師喬凡尼以簡單的物體為主題,分享光影素描的技巧與心得。光的投射方向與強弱,將會大大影響作畫者所看到的景象,以及陰影的變化,如此一來,畫作所呈現出的氛圍也會有所不同,書中將一一解說相關的細節。
本書內容包含了陰影與投射陰影、色調與色階、空氣透視等章節,只要掌握基礎的知識與技法,便能提升作品的深度與層次感。
透過喬凡尼優秀的素描作品,可以學習到如何將所學技巧和原則融入其中,並且應用於往後的畫作中,為自己的作品加分!
作者簡介:
喬凡尼‧奇瓦第(GIOVANNI CIVARDI)
義大利藝術家和教師,曾在米蘭醫藥學院研究多年,並實作及教授雕塑、素描和插圖,也是一系列藝術實作教科書的作者。
章節試閱
明暗法(chiaroscuro)基本上是指作品由明到暗的漸層色調,也是指藝術家用來表現立體感和氛圍的一種技巧。
許多文明時期的藝術作品,與光源有關的形體已經引入明暗法,不過它並未出現在古埃及文明中。明暗法在西方藝術極為突出,尤其是16世紀的義大利。
運用明暗法時會受到許多元素所影響,如明暗本身的相互關係;與顏色的關係;決定構圖及表現力的明暗散布方法,以及宏觀的態度。在許多偉大的藝術作品中,都使用了典型的明暗法:林布蘭(Rembrandt)蝕刻畫中的火焰光芒和深邃黑暗,表現出「靈魂」的明暗元素,而喬托(Giotto)和米開朗基羅(Michelangelo)的作品,則顯現出一種明亮壓過黑暗的明暗法。達文西(Leonardo)畫中的明暗是由黑暗主導,但當黑暗的輪廓覆上陰影後,即在主體四周營造出一種栩栩如生的氣氛。提香(Titian)和吉奧喬尼(Giorgione)作品中的色調明暗法,是建立在色彩本身所吸收的光線與陰影之量與特性。卡拉瓦喬(Caravaggio)作品中的鮮艷明暗對照,明亮與陰影部位的對比鮮明、強烈,而且獨特。
後續頁面中將介紹基本的繪畫技巧,尤其是實驗和觀察的方法,並以這類的實用手法,來探究明暗法這個複雜的主題。不僅限於實際或自然的題材,任何可以入畫的物件都可以使用明暗法,而且還可用於意象表達。這或許是現代更為重要的目的,用以溝通感情、情緒、想法、夢想、希望及經驗。
明暗法(chiaroscuro)基本上是指作品由明到暗的漸層色調,也是指藝術家用來表現立體感和氛圍的一種技巧。
許多文明時期的藝術作品,與光源有關的形體已經引入明暗法,不過它並未出現在古埃及文明中。明暗法在西方藝術極為突出,尤其是16世紀的義大利。
運用明暗法時會受到許多元素所影響,如明暗本身的相互關係;與顏色的關係;決定構圖及表現力的明暗散布方法,以及宏觀的態度。在許多偉大的藝術作品中,都使用了典型的明暗法:林布蘭(Rembrandt)蝕刻畫中的火焰光芒和深邃黑暗,表現出「靈魂」的明暗元素,而喬托(Giotto)和米...
目錄
簡介
光線與陰影
本體陰影和投射陰影
透視和陰影理論
色調與色階
簡化色調
漸層色調
色調的基調與對比
創造有效的陰影
構圖
體積與浮現
空氣透視法
藝術作品中的明暗效果
寫生練習
簡介
光線與陰影
本體陰影和投射陰影
透視和陰影理論
色調與色階
簡化色調
漸層色調
色調的基調與對比
創造有效的陰影
構圖
體積與浮現
空氣透視法
藝術作品中的明暗效果
寫生練習