喬治·巴比爾

本書收錄了20世紀初一系列重要的時尚插畫，並由曼徹斯特時尚學院研究員、博士生導師王喆撰文梳理這個時代的時尚插畫歷史。200余幅插畫作品把我們帶到20世紀初的巴黎，看裝飾藝術、立體主義、東方主義是如何引領時尚和藝術的潮流，它是攝影技術之前的短暫的榮光，亦是永恆的美學靈感寶庫。

20世紀20年代，巴黎是世界的時尚中心，在美國，VOGUE開始出版巴黎的最新時尚。這個時期同樣也是時尚和傳媒的轉折年代，從1910年開始到整個20年代，插畫被頻繁使用來表現時尚，但到了20年代末，攝影開始取代插畫，所以20年代的時尚插畫可以說是20世紀初插畫黃金年代最後的吉光片羽。

1908年，由保羅·波烈發起了一場巴黎時尚革命，他把女性從束腰中解放出來，帶來了更簡單和便於行動的衣物。那一年，他讓喬治·勒帕普負責插畫，出版了他的系列設計。這個作品集不光光是介紹了一種新的設計，更是打開了原本封閉的高級定製的世界，讓之前只開放給精英小眾群體的時尚進入了大眾的視野。1912年，由呂西安·沃熱爾牽頭，7家當時頂尖的時尚服飾品牌背書，包括喬治·勒帕、喬治·巴比爾、查爾斯·馬丁在內的年輕又時尚的插畫藝術家加入了《好品味雜誌》，這是一本融合了藝術和時尚的給精英階層的訂閱雜誌，標語是“時尚就是藝術”。《好品味雜誌》的創意在於，一是不給藝術家任何服裝設計上的束縛，可以純粹是藝術創作的想象，二是插畫本身是戲劇性的、敘事性的，畫中的模特仿佛是戲劇故事中的人物。1912年同樣也是《今天的時尚和禮儀》創刊的一年，這些雜誌在一戰開始前的那幾年是潮流文化的領航人，並在一戰後加入了包括浪凡、香奈兒在內的更多品牌和其設計師。

Bon Ton的意思是“永恆的好品味”，這仿佛是個預言，就算是在100年之後的當下看這本畫冊，我們也能從中讀出時尚和藝術的輪迴。



喬治·巴比爾(1882—1932)，出生在法國南特，以設計戲劇和芭蕾舞服裝、插圖書籍和製作高級時裝插畫而聞名。他還涉足珠寶、玻璃和牆紙設計，是法國20世紀初最有影響力的插畫師之一。巴比爾與作品同樣收錄在本書中的伯納德·布代·德·蒙維爾、皮埃爾·布里索、保羅·伊里巴、喬治·勒帕普、查爾斯·馬丁組成的插畫師團體，因為他們張揚的時尚插畫風格被VOGUE稱為“手鏈騎士”。

王喆，Dr.Zhe Ginnie Wang，長居倫敦，博士畢業於愛丁堡大學藝術設計學院，主攻時尚文化與藝術方向研究。現任英國曼徹斯特時尚學院核心研究員，時尚藝術文化與傳播方向講師，碩士生博士生導師，時尚文化策展人。曾與英國布魯姆斯伯里出版社合作為其時裝藝術與時裝秀線上風格與歷史檔案項目撰寫多篇論文，並在Design and Culture、Fashion, Style & Popular Culture等時尚與藝術核心期刊上發表數篇論文，且任多個海外核心學術期刊編委會成員。