國家電影及視聽文化中心

一一重構：楊德昌

世界知名電影導演楊德昌於2007 年離世，留下多部作品的深遠影響延續至今，其重要性與日俱增的同時，也印證了他的犀利創作思想一直同步於當代社會的變遷。2019 年，楊德昌遺孀彭鎧立女士將整批上萬件檔案文物寄存國家電影及視聽文化中心，並立即啟動數位化、建檔整飭與影片修復等工作。這批檔案文物包括了日記、隨筆、信件、手稿、照片、藏書、美術道具與眾多珍貴視聽影帶等，它們銘刻著已故導演各個生命階段的特殊秉性與重要印記。為了讓這些彌足珍貴的檔案文物公之於眾，使楊德昌導演精神獲得更廣泛且深入的認識，國家電影及視聽文化中心與臺北市立美術館攜手合作，籌劃向這位崛起於臺灣新電影且立足世界藝術電影之導演致敬的大型回顧展覽。

「 一一重構：楊德昌」歷時超過三年研究，從巨量的檔案文獻中重新挖掘楊德昌導演的思維體系與創作密碼，在眾多線索中勾劃出一位胸懷世界而欲言說普世價值的創作人。回顧展以追念為名，實則重構了楊德昌的生命歷程、創作背景及跨域的關係網絡，一方面以他意欲對話世界的青年光陰，作為揭開其洞明世事的電影創作起點；另一方面，重組配置其電影傑作之多元母題，以嶄新視野回看楊德昌導演給予我們的遺贈及他的時代。

本展奠基於楊德昌的精彩傳世之作，及較少被提及的劇場作品乃至尚未實踐的眾多計畫，透過「時代的童年」、「略有志氣的少年」、「城市探索者」、「多聲部複語師」、「活力喜劇家」、「生命沉思者」、「夢想實業家」七個子題，帶領觀眾走入一個蘊含著導演創作能量與理念的沉浸式影音世界；從關注歷史暴力、現代都會、性別權力到對生命的詠嘆，以及他的理性推論與自省意識，造就其作品大膽創新、尖銳批評與慧黠幽默的特色。楊德昌是一位永遠構思著文明批判與電影藍圖的導演，他的作品與思想將持續啟迪下一個文化與電影的未來。

作者簡介：

王俊傑 Jun-Jieh WANG
藝術家、策展人、國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授，現任台北市立美術館館長。畢業於德國柏林藝術學院（HdK Berlin），獲卓越藝術家（Meisterschüler）最高文憑。1984年開始錄像藝術創作，為台灣新媒體藝術的開創者之一。
曾獲雄獅美術新人獎、德國柏林電視塔藝術獎及台新藝術獎視覺藝術大獎等殊榮。作品受邀參加威尼斯雙年展、光州雙年展、台北雙年展、亞太當代藝術三年展、柏林超媒體藝術節、歐洲媒體藝術節等國際性展覽；亦曾策劃多項大型當代藝術展覽，包括「漫遊者－國際數位藝術大展」（國美館，2004）、「異響－國際聲音藝術展」（北美館，2005）、「台北雙年展：(限制級)瑜珈」（北美館，2006）、「台北數位藝術節」（當代館，2009）、「再基地：當實驗成為態度」（臺灣當代文化實驗場，2018）、「狂八○：跨領域靈光出現的時代」（北美館，2022）等，推動跨領域藝術深具開創性。現為國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授，除了教學、創作與策展外，王俊傑亦積極參與政府及民間多項公共補助、審議與諮詢委員，涉獵多元且全面，不僅活躍於當代藝術領域，在組織及行政能力上亦具豐富歷練。

孫松榮 Song-Yong SING
法國巴黎第十大學表演藝術研究所電影學博士，國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系教授（合聘）。現任《藝術評論》主編與《中外文學》編委。
曾任財團法人國家電影中心董事、《藝術觀點ACT》雜誌主編與召集人、臺新藝術獎觀察人、「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」、「不只是歷史文件：港臺錄像對話1980-90s」、「啓視錄：臺灣錄像藝術創世紀」、第八屆臺灣國際紀錄片雙年展「紀錄之蝕：影像跨界的交會」等策展人。主要研究領域為現當代華語電影美學研究、電影與當代藝術，及當代法國電影理論與美學等。著有《入鏡丨出境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐》（2014），編有《蔡明亮的十三張臉：華語電影研究的當代面孔》（2021）、《未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄》（2022）等。