埃莉薩・馬切拉里

觸動人心．混亂動盪．鮮明強烈
20世紀最偉大藝術家之一 草間彌生 的創作異想世界

本書將草間彌生漫長、充實、非典型的生活提煉成一部簡潔、流暢的圖畫小說，令人欽佩。即使是那些熟悉她的作品的人，也會對她的作品所產生的不安想像力有更深入的理解和欣賞。——《前言評論》

「我的藝術來自只有我能看到的幻覺。我將困擾我的幻覺和強迫性圖像轉化為雕塑和繪畫。」——草間彌生

在1960年代的美國，草間彌生是自由的愛與和平的象徵。她長期與自身精神疾病奮鬥，卻在藝術裡找到救贖。出生於日本鄉村，而後大膽離開日本，在 1960年代擁抱熱鬧的紐約藝術界，同時創造享譽國際、深具開創性的裝置藝術，於21世紀聲名鵲起——本書記錄了這位偉大的當代藝術家不可思議的旅程。

本書特色

臺灣第一本草間彌生自傳圖像小說，圖像大膽、鮮明，呼應草間彌生的藝術創作對世界的各種影響。

作者簡介

埃莉薩．馬切拉里 (Elisa Macellari)

泰裔義大利插畫家。她的客戶包括美國《紐約時報》、義大利《晚郵報》和英國諾布羅出版社。她的第一部圖畫小說《木瓜沙拉》(2018) 已以義大利文、法文和西班牙文出版。

譯者簡介

呂奕欣

曾任職於出版公司與金融業，現專事翻譯。
譯作賜教：yixin.work@gmail.com

 

作者序

我愛上草間彌生已經很久。二〇一一年，我去了一趟馬德里，在索菲婭王后國家藝術中心博物館（Reina Sofia Museum）恰好碰上她的大型回顧展，初次親眼一睹其大作風采。那就像一不小心，在路中央踢到了塊石頭，然而它指引我正確的方向。我並未刻意尋找，但它就在那邊，準備滾入我的生命。當時我對草間彌生的名作相當熟悉，只是對她一九六〇與七〇年代的作品尚一無所知。

草間彌生一九五八年遷居紐約，開始建立起最具代表性的形象：這座城市是嬉皮聚集地，並以和平主義來回應美國的政治抉擇和越戰。草間彌生成為這些另類運動的女王，即使是日本人，又身為女性，依然在藝術界取得卓越地位。雖然她不像同行的美國白人男性取得商業上的成就，但不知怎地，她已懂得如何讓人注意其作品，同時對自己的藝術保持初衷，毋須屈服於時下風潮。

她在提到自己時曾說：「就像行駛在沒有盡頭的公路上，這輩子都會是如此。」這條路上無法繞道，也找不到替代出口，是一條以忘我的決心所闢出的漫漫長路，雖有許多痛苦片刻，但遠遠優於沒有藝術的生活。

我深深同情她的苦痛，認為她能把精神疾病轉化為自我藥療，實在是具備著深度的美麗奇蹟。在我創作這本書的那幾個月，草間彌生就像扮演著母親的角色，是永遠尋找真理的典範。

時至今日，草間彌生是藝術刊物的常客。她是大型展覽的主角，其藝術裝置總能吸引參觀者大排長龍，她的作品也在社群媒體上被分享。她是時尚領袖，看起來宛如從迷幻童話中走出來的角色。然而在她漫長的事業生涯中，也曾出現約二十年的黑洞，那段時間，大家遺忘了她是誰。她年紀稍長後，由於神經系統出問題，遂於一九七三年遷回日本，遠離藝術界的中心。殘酷的體制猶如巨大的虛空，會讓人消失其中，且似乎能抹去那人過往的所有成就。

但在這樣的時刻，會彰顯出一個人存在的真正目的——她唯一的目標，就是別停下追尋的腳步。

草間彌生這號人物汲取著東西方文化；她在美國社會體驗到當代文化之時，也保有源自於日本傳統的紮實核心。這樣的交融帶來訴說新語言的能力，展現新的表達形式，讓我們能毫無障礙，一探世界。

基於這些理由，我決定訴說她的故事。「沒有任何痛苦能讓我洩氣。我就是這樣誕生，這樣生存，也會繼續這樣活下去。」