基東‧克雷默

Gidon Kremer是一位出生於拉脫維亞的小提琴家，自從70年代就開始活躍於國際樂壇。當時的拉脫維亞還在蘇聯的鐵幕之下，最好的音樂教育集中在俄羅斯的大城市，因此18歲他就進入莫斯科音樂學院就讀，往後也獲得了諸如柴可夫斯基等國際音樂大獎，開啟了他享譽國際的演奏生涯。Gidon在生涯的前期披著共產主義紅色的戰袍"征戰"西方樂壇，但後來隨著蘇聯垮台和想法的變化，他把重心移往歐美，甚至開始排斥當年蘇聯意識形態的高壓統治。

總之Gidon是一位非常知名的小提琴家，有些人也會把他跟帕爾曼相提並論(帕爾曼的演奏時的深情款款 vs 基東的嚴苛精準)。讀了一些他的資料，據說他對於音樂的詮釋有自己的一套理論和信仰，是一位相當有個性的音樂家。這些想法在他的文字裡有生動的呈現，基東的文字具有跳躍性，就像小提琴的音符快速的流轉，一瀉千里，有話直說。不過他不同於愛罵人的大砲，他對於許多事物提出批評的手法並不是直接開罵，而是提出質疑，這樣好嗎? 這樣對嗎? 這樣的風格~

本書是他的散文隨筆，我愛讀散文，因為題材千變萬化，不拘泥於任何主題，所以很能反映作者想法的多樣面向。這是我第一次從一位小提琴家的角度觀看這個世界，身為一位知名的音樂家，基東的生活就像電影裡的藝術家一樣，穿梭在各種高雅的殿堂，各大洲的音樂盛典。與之合作的也都是家喻戶曉的作曲家、指揮家、演奏家，例如伯恩斯坦...等人(當然大多數的名字我都不認識啦XD)。這本書寫於1997年，書中的人物和事件大多發生於70~90年代，透過他的文字，我或多或少能夠一窺這個時代切片下國際樂壇的幕後，掀開光鮮亮麗的面紗，小提琴演奏家的生活，真的很有趣。

基東的隨想很有意思。文化批評方面，他的許多想法的確很尖銳，卻一針見血。有一個不斷出現的辯論，就是音樂藝術的工業化、商品化、娛樂化，資本主義成了新時代音樂藝術的指導原則，功名利祿是否已成為衡量藝術優劣的圭臬? 多少音樂天才就此埋沒在紛紛擾擾的時代噪音之下了呢...

除了這些文化評論，基東畢竟還是一位音樂人，所思所想都脫離不了音樂的場域，他分享了音樂帶給他的各種感動，還有他以哪種態度面對和處理每一個音符。這種大師賞析音樂的角度，真的令我獲益良多，例如他教我如何欣賞音樂，音樂家演奏時的心境，不同表演者如何在旋律之中傾注自己的感情...很多諸如此類比較微妙的情緒，透過文字"感同身受"，未來聆聽音樂時的感動就會更強烈吧。

最後，基東是一位勇於嘗試的音樂家，他不被古典音樂綁住，而是樂於擁抱現代樂。音樂會隨著時代而變遷，有許多人只醉心於古典歲月，緬懷逝去的黃金年代，認為音樂的鼎盛時期已隨著浪漫主義的凋零而式微，只有海頓、莫札特、甚至馬勒這些大師的作品才值得欣賞。基東不落於窠臼，他探索過探戈、東歐的傳統樂器...等等，在書中他也有稍微提到探索這些現代樂的想法。這一部分也是蠻值得深思。

"弦外之音"正如書名，充滿各種想像空間的overtone，明示或暗示? 在樂音裡繼續尋找美妙的意義。

很幽默的一本書，寫出舞台後的世界。幾年後的現在再讀第二次，還是會心一笑，舒服。



這幾年常常聽 Kremer 的演出，他的音樂性越來越不好了，到大前年發現連錯音都出現就不再聽他的現場音樂會了，但是他是樂團裡的那位女大提琴手真是天籟，她的大提琴真是美。