一次大戰後,匈牙利藝術家納吉(László Moholy-Nagy)曾預言:「不了解攝影的人,未來將成為文盲。」但他那時卻無法預見,幾十年後數位相機將如何席捲全球,更無法預見,80年代之後的攝影創作,將掀起何等翻天覆地的變化。
影像的語言不斷推新,攝影的疆界不斷拓寬,攝影家集體推動的當代攝影像一具越滾越大的巨輪,悍然挖掘我們的共同意識、個人心靈。冷冰冰的肖像、亦真亦假的場景、直率到難以直視的裸照、如同業餘攝影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的家人……這些影像都堂堂出現在攝影集、美術館中,引起熱烈討論。我們或懾服於攝影家無懈可擊的美學手法,但也常對著某些影像大惑不解,懷疑這些照片的價值。當攝影變得越來越難定義時,我們如何看待這些似乎沒有規則可循的當代攝影?
策展人夏洛蒂‧柯頓一改傳統分類,改由攝影家的創作動機及理念出發,將攝影分為八大類別,精闢的見解讓當代攝影的發展脈絡變得無比明朗。在「親密生活」中,看起來像是以傻瓜相機拍出的真誠照片,讓我們重新審視自己與家人、密友的關係。「建構式攝影」展現攝影家驚人的場面調度,將一則則都市寓言濃縮在一幅影像上。「冷面美學」力求超越人類肉眼的侷限,展現恢宏的史詩格局。「紀實攝影」已走出媒體,在藝術界找到新的表現舞台。攝影集與傳統底片沖印的文藝復興、網路的力量,更一再為攝影注入新生命……
當代攝影家展現驚人的創作能量,但這件事的意義,卻不是建造出一座座供人膜拜的藝術神殿。攝影的可貴,除了美學價值,還有內容意義。攝影家以他們的視角和手法,刻畫出生活中各種統馭著我們的無形力量,那是我們和身邊人事物的情感羈絆,是我們難以破除的恐懼和偏見,是社會、政治力量龐大的手……這些力量交織成密密麻麻的網,無時無刻牽動著我們,而我們卻難以看清。攝影家的意圖,無非就是把這些無形的網化為影像,讓我們以肉眼目擊。於是,當我們隨著作者的敘述,看清每張照片的意義和手法時,也等於換上攝影家的眼睛,對自己的生命,對身邊的一切,有了全新的洞察。
本書特色
◎談論當代攝影的重量著作,2004年出版至今熱度不減(中文版譯自2009年最新修訂版)
◎以八大類別剖析每幅影像的意義與攝影家的創作動機,照片的價值不再模糊難辨
延伸閱讀
森山大道《邁向另一個國度》
荒木經惟《荒木經惟的天才寫真術》(荒木經惟的代表意義見本書第五章〈親密生活〉)
杉本博司《直到長出青苔》(杉本博司的作品沉思見本書第三章〈冷面〉)
川內倫子《川內倫子攝影日記Ⅰ&Ⅱ》(川內倫子的開創性見本書第八章〈物質與材質〉)
作者簡介:
夏洛蒂‧柯頓(Charlotte Cotton)專業策展人。現為Bradford 國家媒體博物館創意總監,曾任洛杉磯國家藝術博物館攝影部主任、倫敦攝影藝廊策畫部主任、維多利亞暨亞伯特博物館策展人、耶魯大學客座教授及多所藝術學院客座藝評。著有《不完美之美》(Imperfect Beauty)、《之後,一切歸於平靜》(Then Things Went Quiet)、《蓋‧伯丁》(Guy Bourdin)及本書。
譯者簡介:
張世倫,台北人,1975年生,政大新聞研究所碩士,曾任博物館員、紀錄片企畫、雜誌記者等職,現為英國倫敦大學Goldsmiths學院文化研究中心博士候選人,譯約翰‧伯格《另一種影像敘事》。
章節試閱
第1章「假如這是藝術」
本章的攝影家善用策略或精心策畫的事件創作影像。全書由此出發,是因為本章的攝影家挑戰了攝影的傳統印象,他們不再被動等待畫面出現,而是主動創造適合拍攝的事件。這意味著,藝術家早在相機還未擺出的籌畫階段,便已展開創作。攝影家之所以設計這種策略,不單是為了改變了我們對物質世界與社會世界的看法,也是為了將此一世界引領至非比尋常的面向。
第2章「很久很久以前」
探討藝術攝影的敘事性,如何將圖像敘事濃縮在一張完整獨立的照片上。創作者藉由舞台道具、人物姿勢及作品風格的組合,來創造敘事內容。拍攝前需備齊拍攝元素,並精確安排照相機角度,因此也常被稱作「建構」或「編導式」攝影。
第3章「冷面」(deadpan)
近十年來,有越來越多攝影作品是為了藝廊展示而作,其中最突出,可能也是最普遍的風格就是冷面美學,一種冷靜、疏離且銳利的攝影風格。冷面美學使藝術攝影遠離那些誇大、感傷且主觀的表現手法,攝影的重點在於超越個別觀點的侷限、洞察單一視角所看不見的面向,並刻畫出那些統馭著人造世界與自然世界的各種力量,其狀似中性與全面性的視野堪稱史詩格局。
第4章「物件與空無」
近來攝影界有股趨勢,是拍攝人們常忽略或視而不見的物件與空間,本章回顧的便是當代攝影如何擴展疆界,挖掘任何可能可以成立的視覺主體,例如街頭垃圾、廢棄空房或骯髒衣物等。本章重點即在於展現攝影長久以來的能力:即便是最微小的題材,攝影都能將之轉化,成為啟動宏偉想像的開端。
第5章「親密生活」
我們將重心放在情感與人際關係上,亦即一種人類親暱關係的影像日誌。這些影像明顯自然不造作、觀點主觀,以及彷彿日記告白般的敘事風格,都與本書先前所提那些謹慎思考、事先籌畫的創作策略有顯著差異。本章許多照片都有常見的拍照「瑕疵」,例如構圖不平衡、影像模糊、打光不均,或是機器沖印導致的色調偏差等。家庭攝影常見的技術缺陷,被親密攝影轉化為表達個人經驗的視覺語言,狀似技巧粗劣的影像其實是刻意設想的成果,藉以顯露攝影家與拍攝對象的緊密連結。
第6章「歷史片刻」
探討攝影如何見證全球的生活型態與事件。攝影家如何既質疑照片的紀實力量,但仍堅持利用藝術策略去維持影像實踐的社會意義?面對紀實攝影委託案減少、電視與數位媒體成為最直接的資訊通路,攝影工作者的應對之道,是從藝術的風潮與脈絡裡尋求創作空間。
第7章「再生與翻新」
重新拍攝名作、模擬嘲弄某些類型影像,如雜誌廣告、劇照、監視攝影機照片或科學照片。藉著認識這些習以為常的影像,我們得以意識到自己看到了什麼、如何觀看,及影像如何觸發、形塑我們的情緒與對世界的理解。
第8章「物質與材質」
數位攝影已經徹底改變了攝影產業,以及人們在公私領域運用攝影的方式。攝影能夠達成什麼?將攝影視為藝術,又代表了什麼?近年來對上述議題的理解也出現變化。本章探討的,是那些將攝影媒材特性納入作品敘事的作品。本章節照片的焦點在於攝影創作過程牽涉的諸多選擇。對有些人而言,這些選擇涉及選用傳統而非數位科技,有些人則轉向策展,為現成影像注入新意義。另一個顯著的趨勢是,有些藝術家只把攝影當成創作元素之一,照片影像成為裝置藝術或雕塑作品的一部分。此外,科技不斷進步,網路因此成為接觸更廣泛、更多樣觀眾的潛在利器。
第1章「假如這是藝術」
本章的攝影家善用策略或精心策畫的事件創作影像。全書由此出發,是因為本章的攝影家挑戰了攝影的傳統印象,他們不再被動等待畫面出現,而是主動創造適合拍攝的事件。這意味著,藝術家早在相機還未擺出的籌畫階段,便已展開創作。攝影家之所以設計這種策略,不單是為了改變了我們對物質世界與社會世界的看法,也是為了將此一世界引領至非比尋常的面向。
第2章「很久很久以前」
探討藝術攝影的敘事性,如何將圖像敘事濃縮在一張完整獨立的照片上。創作者藉由舞台道具、人物姿勢及作品風格的組合,來創造敘事內容。...
目錄
Introduction 序言
第1章 假如這是藝術If This IsArt
第2章 很久很久以前Once Upon a Time
第3章 冷面Deadpan
第4章 物件與空無Something and Nothing
第5章 親密生活Intimate Life
第6章 歷史片刻Moments in History
第7章 再生與翻新Revived and Remade
第8章 物質與材質Physical and Material
附錄
延伸閱讀Further Reading
影像清單Illustration List
索引Index
Introduction 序言
第1章 假如這是藝術If This IsArt
第2章 很久很久以前Once Upon a Time
第3章 冷面Deadpan
第4章 物件與空無Something and Nothing
第5章 親密生活Intimate Life
第6章 歷史片刻Moments in History
第7章 再生與翻新Revived and Remade
第8章 物質與材質Physical and Material
附錄
延伸閱讀Further Reading
影像清單Illustration List
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