本書是德國自然風格花藝設計入門書籍，內容包括德國自然風花藝的造型理論基礎和實操案例，由簡入深、循序漸進，非常適合花藝從業者和插花愛好者參考學習。
全書分為上下兩部分，上篇介紹了花藝設計的基礎理論，包括花藝設計的不同種類和區別、構思和表現方法等；下篇針對德國自然風格花藝設計各種花型的概念、形態、設計思路、插制方法等進行全面的講解。本書案例均為大有洋老師親自設計插制，以供讀者學習借鑒。
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大友洋的圖書 |
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$ 354 ～ 355 | 德國自然風格花藝設計理論與實踐
作者：（日）大友洋 出版社：化學工業出版社 出版日期：2019-07-01 語言：簡體中文 規格：平裝 / 112頁 / 16k/ 19 x 26 x 1 cm / 普通級/ 單色印刷 / 1-1  共 2 筆 → 查價格、看圖書介紹
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圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：德國自然風格花藝設計理論與實踐
內容簡介
作者介紹
大友洋
日本國家花卉裝飾一級技能師
１９５０年 生於日本東京。
１９７２年 在東京都文京區設立花店“花友”。
１９９０年 開設花藝學校“創研”。
１９９４年 受聘為日本東京國際資訊業務專門學校花藝設計科講師，為在校生輔導參加各種花藝比賽，分別輔導學生獲得東京花藝杯冠軍、關東東海花藝設計展金獎等。
１９９５年 參加德國國立花卉藝術專門學校Ludwig Ott校長的研討會，感動于自然設計的理論。
１９９６年 師從德國古倫堡(Grunberg)職業訓練學校校長Peter Assmann。
２００３年 在日本東京藝術劇場舉辦創研花藝展，同年舉辦第二次G組合花藝展並邀請Peter Assmann老師來日舉辦研究會。
２００５年 作為全日本華人花藝協會顧問，應中國花店花藝論壇邀請，在昆明的花藝展中進行花藝表演。
２００６年 應中國《花卉報》、中國插花協會等媒體和組織的邀請在北京、上海等大型藝展中進行表演。
２０07年～至今，持續在北京、上海、杭州、廣州、深圳進行表演和巡迴授課。
目前經營創研花藝學校，也在其他花藝專門學校執教，並為日本和中國花藝設計的發展不懈努力。
日本國家花卉裝飾一級技能師
１９５０年 生於日本東京。
１９７２年 在東京都文京區設立花店“花友”。
１９９０年 開設花藝學校“創研”。
１９９４年 受聘為日本東京國際資訊業務專門學校花藝設計科講師，為在校生輔導參加各種花藝比賽，分別輔導學生獲得東京花藝杯冠軍、關東東海花藝設計展金獎等。
１９９５年 參加德國國立花卉藝術專門學校Ludwig Ott校長的研討會，感動于自然設計的理論。
１９９６年 師從德國古倫堡(Grunberg)職業訓練學校校長Peter Assmann。
２００３年 在日本東京藝術劇場舉辦創研花藝展，同年舉辦第二次G組合花藝展並邀請Peter Assmann老師來日舉辦研究會。
２００５年 作為全日本華人花藝協會顧問，應中國花店花藝論壇邀請，在昆明的花藝展中進行花藝表演。
２００６年 應中國《花卉報》、中國插花協會等媒體和組織的邀請在北京、上海等大型藝展中進行表演。
２０07年～至今，持續在北京、上海、杭州、廣州、深圳進行表演和巡迴授課。
目前經營創研花藝學校，也在其他花藝專門學校執教，並為日本和中國花藝設計的發展不懈努力。
目錄
上篇 設計的概念與種類
第1節 花藝設計的基礎構思和表現方法 003
第2節 設計的種類與區別 004
1. 自然性設計 004
2. 裝飾性設計 005
3. 現代式設計 005
第3節 所有的設計都源於基礎理論 006
1. 花材的形態與空間 007
2. 空間 009
3. 群組與層次 010
4. 造型與空間 012
5. 緊張感與空間 014
6. 色彩和視覺焦點 016
7. 植生設計 018
8. 構造與材質 020
下篇 各種設計理論及其表現方法
第4節 基礎設計與鬆散式設計 027
1. 基礎設計 027
2. 鬆散式設計 027
3. 鬆散式設計的裝飾設計 027
4. 基礎設計與鬆散式設計的插制方法 030
第5節 花束 032
1. 花束的歷史 032
2. 對稱與非對稱 032
3. 黃金分割 032
4. 色彩與設計 032
第6節 自然性設計之共同形態 036
1. 共同形態設計的關鍵點 038
2. 共同形態圓形造型的插制步驟 039
第7節 自然性設計之植生形態 041
1. 植生形態設計的關鍵點 045
2. 植生形態圓形造型的插制步驟 046
第8節 排列式、水準式、纏繞式植生形態 048
1. 排列式植生形態 048
2. 平面式植生形態 052
3. 纏繞式植生形態 055
第9節 自然性設計之生長形態 057
第10節 裝飾性設計 059
1. 自然性設計與裝飾性設計不同的空間表現形式 063
2. 裝飾性設計的關鍵點 064
3. 裝飾性設計的插制步驟 065
第11節 裝飾性設計之排列裝飾 067
第12節 交叉設計 069
第13節 繪畫式設計 071
第14節 架構式花束 073
第15節 弓形設計 075
第16節 高插設計 077
第17節 靜止與動感 078
第18節 新古典式設計 079
第19節 上升設計 080
第20節 構造式設計 081
1. 表面構造式設計 081
2. 表面構造式設計的關鍵點 082
3. 表面構造式設計的插制步驟 084
4. 鬆散構造式設計 086
5. 鬆散構造式設計的插制步驟 088
第21節 圖形化設計 090
1. 線、素材、造型形成對比的設計 091
2. 線、素材、造型形成對比的設計的插制過程 092
3. 花器與作品對比的設計 093
4. 線條與形狀形成對比的設計 093
5. 線條與形狀形成對比的設計的插制過程 094
6. 動感設計 095
7. 動感設計的插制步驟 096
第22節 比例 097
1. 等量分割與黃金分割 097
2. 大比例 099
3. 小比例 102
第23節 新娘手捧花 103
1. 圓形新娘捧花 105
2. 瀑布形新娘捧花 106
3. 非對稱型新娘捧花 107
附錄1 花藝設計用語 109
附錄2 植物名稱 110
後記 112
第1節 花藝設計的基礎構思和表現方法 003
第2節 設計的種類與區別 004
1. 自然性設計 004
2. 裝飾性設計 005
3. 現代式設計 005
第3節 所有的設計都源於基礎理論 006
1. 花材的形態與空間 007
2. 空間 009
3. 群組與層次 010
4. 造型與空間 012
5. 緊張感與空間 014
6. 色彩和視覺焦點 016
7. 植生設計 018
8. 構造與材質 020
下篇 各種設計理論及其表現方法
第4節 基礎設計與鬆散式設計 027
1. 基礎設計 027
2. 鬆散式設計 027
3. 鬆散式設計的裝飾設計 027
4. 基礎設計與鬆散式設計的插制方法 030
第5節 花束 032
1. 花束的歷史 032
2. 對稱與非對稱 032
3. 黃金分割 032
4. 色彩與設計 032
第6節 自然性設計之共同形態 036
1. 共同形態設計的關鍵點 038
2. 共同形態圓形造型的插制步驟 039
第7節 自然性設計之植生形態 041
1. 植生形態設計的關鍵點 045
2. 植生形態圓形造型的插制步驟 046
第8節 排列式、水準式、纏繞式植生形態 048
1. 排列式植生形態 048
2. 平面式植生形態 052
3. 纏繞式植生形態 055
第9節 自然性設計之生長形態 057
第10節 裝飾性設計 059
1. 自然性設計與裝飾性設計不同的空間表現形式 063
2. 裝飾性設計的關鍵點 064
3. 裝飾性設計的插制步驟 065
第11節 裝飾性設計之排列裝飾 067
第12節 交叉設計 069
第13節 繪畫式設計 071
第14節 架構式花束 073
第15節 弓形設計 075
第16節 高插設計 077
第17節 靜止與動感 078
第18節 新古典式設計 079
第19節 上升設計 080
第20節 構造式設計 081
1. 表面構造式設計 081
2. 表面構造式設計的關鍵點 082
3. 表面構造式設計的插制步驟 084
4. 鬆散構造式設計 086
5. 鬆散構造式設計的插制步驟 088
第21節 圖形化設計 090
1. 線、素材、造型形成對比的設計 091
2. 線、素材、造型形成對比的設計的插制過程 092
3. 花器與作品對比的設計 093
4. 線條與形狀形成對比的設計 093
5. 線條與形狀形成對比的設計的插制過程 094
6. 動感設計 095
7. 動感設計的插制步驟 096
第22節 比例 097
1. 等量分割與黃金分割 097
2. 大比例 099
3. 小比例 102
第23節 新娘手捧花 103
1. 圓形新娘捧花 105
2. 瀑布形新娘捧花 106
3. 非對稱型新娘捧花 107
附錄1 花藝設計用語 109
附錄2 植物名稱 110
後記 112
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