作為包豪斯學院實踐成果的其中一本重要著作,本書由格羅皮烏斯編輯,收錄了奧斯卡·施萊默、拉茲洛·莫霍利-納吉、法爾卡斯·莫爾納關於劇場藝術的理念與實踐。本書代表了包豪斯人的藝術標準,他們繼承瓦格納的“總體劇場”理念,開始了雄心勃勃的現代性專案。
格羅皮烏斯心心念念的“舞臺與觀眾融為一體”的藝術問題,打破了劇場表現的形式,它究竟是將舞臺打碎,還是將觀眾打散加入舞臺表演?
施萊默對所謂的“人與空間的問題”以及“人與機器的問題”向我們展示了新形式的戲劇及其強烈的張力,它是將文字轉譯成空間形式?或者是將空間發展成實體?
這些一百年前的問題,在今天,或多或少也都有了答案。在本書中加入的百年包豪斯的紀念項目,通過VR技術完美實現了格羅皮烏斯的構想;戲服的設計延續了施萊默對於“機器與人的關係”的構想;光影、聲音、動作的交織,觀眾與演員的互動,則是莫霍利-納吉的“綜合表演”的再現。
這正是重編這本書的意義,包豪斯人百年前的構想,在當代都多少顯得有些過時,這絕對是可以理解的,但他們的前瞻性向我們解釋了百年前的構想,如何對當代還有影響力。我們想要彰顯的是從0到1的路徑,而不至於讓當代成熟的理論都成了無根之本,向我們重新喚醒了包豪斯人的大膽想像和包豪斯劇場的無限魅力。