姚力元

與「曼陀羅」相遇：圓，孕育 姚力元

2006年，因為工作需求，我試圖在小學美術教育現場，引導學生對於美術這門學科（藝術與人文）產生不同觀點與興趣，在偶然機會下接觸了藝術治療，發現這兩者有不少關聯性，與我的教學激盪出美妙的火花。

藝術治療與我猛然相遇，之後便一直伴隨著我，改變了我的生涯走向。我飛行到了千里之外的英國鑽研藝術治療，同時也初次懷孕，上天的巧安排似乎有其道理，我的藝術治療之路與一個新生命相會，豐富了我的生命。

我就讀的學校是赫特福德大學（University of Hertfordshild）。藝術治療研究所就附屬在藝術設計學院下（College of Art Design），和自己原本所學的美術教育很貼近。每每走進藝術感濃厚的建築內部，和充滿藝術氣息的學生們擦身而過，更激發我不少的創作靈感，尤其是與圓形相關的圖像。

除了研究所課程的工作坊提供許多創作機會外，大量的自發性創作都是在學校的開放畫室（open studio）裡進行。我在開放畫室體驗了什麼叫做「完全的投入」，身體感官與媒材的接觸碰撞，創作讓我有機會消化藝術治療理論的學習與反思，或是針對某位個案所產生的移情與投射；有時則是很單純的反映自己當下的身心感受，或是下意識的創作出對於家的思念；偶爾，創作也讓自己和自己對話，像是一位安全可信任的老朋友，可與之傾訴，進入時間靜止的「心流」（flow）裡。

我發現這時期的創作多半色彩鮮豔，圓形的意象重複出現，也許與當時的身心變化有密切關聯。雖然有創造、形成和看見它的變化過程，卻少了整理反思與探究的行動。我當時並未深入鑽研曼陀羅，因此在創作圓形的過程中，顯少以曼陀羅的觀點來覺察。仔細端視自己過去的作品，即便不是完整曼陀羅的圖像，似乎也反映了自我心境，顯示了本質我（Self）的動力不斷的前進流動，以及個人生命經驗的象徵意涵。正如Jung所言：「我覺得自體就像我自己，是個單一體，而這就是我的世界。曼陀羅即代表這個單一體，並與精神本質的縮影相呼應。」（劉國彬、楊德友譯，1997，頁256）

因為懷孕，我在英國的求學中斷。回到台灣，繼續在台北市立大學延續我的藝術治療學期。意外的，我又再次懷孕，此時的我開始創作曼陀羅，記錄著自己每日的身心變化。我從圖像中觀察自我的本質，釐清和整理自己每日心靈轉換的狀態。藉由曼陀羅，我與胎兒的聯繫更寓含象徵意義，因著曼陀羅圓形的形狀，呼應懷孕時期的形體。於是，我決定結合彩繪曼陀羅和自我敘說，展開一場創作與懷孕同時進行的實驗性歷程。

定錨－開始藝術創作前的準備

榮格認為圓形是一種「原型」的意象，意味著自體精神基礎的完整性。「圓」，如同是一種心理整合和完整性的「原型」，也是幫助恢復心靈秩序的工具，表現出自發性的自我療癒企圖。Jung也把「原型」稱為「原始意象」（primordial images），亦即最古老、最普遍的人類思維模式，既是情感又是思想，也是人類心靈中的傾向，一但被觸發，就能夠以特殊的形式和意義表現出來。Jung提出「原型」具有象徵的內涵，而這些象徵隨時在我們的深層意識中醞釀著，形成無意識的轉化，因此「圓」的象徵內涵具有強力轉化身心的功能（江亦麗、羅照輝譯，2001）。

根據榮格的理論，von Franz提出「圓」乃是自我的象徵，它從各方面表現了心靈的「整體性」（totality），包涵了人類和整個自然界的關係。「圓」的象徵在古代的太陽崇拜、早期天文學家的天體概念、宗教、神話、夢境，甚至是在西藏僧侶所繪製的「曼陀羅」裡出現，「圓」的象徵都指出了生命最重要的一個向度，即是「終極圓滿」（ultimate wholeness）（黎惟東譯，1989；龔卓軍譯，1999）。

另外，「圓」的諧音也正好與我的名字當中的「元」有所對應。我對於圓的意象深深著迷，以往的藝術創作也多與圓有關。「圓」的意象如同女性子宮內孕育著圓形的卵子，正好符合那時候懷孕的狀態，如同子宮孕育新生命的隱喻。懷孕期間腹部隆起時的圓弧狀，亦象徵了代表生命的圓。

我的曼陀羅創作採用直徑十五公分的圓形，以白色的圖畫紙或水彩紙為底，少部分使用美術紙或其他特殊的紙張。繪製曼陀羅的媒材為簡易且方便取得的美術用品，例如：水性色鉛筆、油性奇異筆、水彩顏料、油性蠟筆等，另外也使用複合媒材進行創作。除了限定曼陀羅的尺寸規格外，並未侷限一種特定繪製曼陀羅的材料，希望能在創作中運用不同的媒材特性來表達，例如：流動性（fluid）的水彩容易引發內在情緒或是激發情感，阻抗性的(resistive)油性蠟筆則是較為容易操控及外化認知思考歷程。不同的媒材操作會催化出不同的藝術體驗，也會達到不同的情感經驗，藉以幫助創作者將內在的意念及潛意識內容，充分的呈現在具體的作品上。（Lusebrink, 1990；Hinz, 2009；吳明富，2010；吳明富、徐玟玲，2016）。

創作方法

我在懷孕期間及產後，持續以曼陀羅進行馬拉松式的創作，一週至少五天，並用隨手可取得的媒材即興彩繪。每次創作時間約一至二小時，完成之後再以創作時產生的意念為之命名。內容多以當日身心狀態為主，伴隨創作時自然衍生的想法與感受，回應身心狀態書寫而成的簡短文字。最後再將作品與文字掃描、記錄和歸納，成為日後省思的依據。

……

過渡－對創作歷程和作品對話的反思

圓夢

回顧整個曼陀羅創作歷程，我經歷許多次的覺察、反省、改變與創造的循環，這和創作時所呈現的起、承、轉、合循環相呼應。我的懷孕之路偶遇挫折，也頻頻讓身心跌撞。即便如此，懷孕成為我生命中第一個圓夢。我之所以視為圓夢，因為我在夢境中多次擁抱著溫熱的小生命，如今真實地成為我日常的陪伴。小生命也因著我的乳汁滋養而日漸茁壯，成為一個獨立的生命，這比夢境真實，更令我動容。

曼陀羅創作個展＜孕育與生命相遇＞成為第二個圓夢。由於自己所學是藝術相關領域，以往在學校都是以聯展的方式呈現作品，個展一直是自己心中的一個大夢。即便畢業後持續都有創作，但是作品只能小眾欣賞，也缺乏動力去實現個人的特展，藝術家這個身份更是遙不可及。如今，藉由自己的曼陀羅創作，我終於圓了一個美夢，重新定位自我的價值與藝術家認同。

在這樣圓夢過程中，我體會到榮格所說的反向轉化（enantiodromia）。我在人生的某一時刻放棄了先前執著的價值和信念（專業生涯），轉而追求反向的價值和信念（家庭生活），前後經歷一段好長的摸索期，終於能夠懂得聆聽自己內在聲音，摸索出自我關照的方法，明白我就是我，當下的我即是最真實的我。

與「曼陀羅」相遇：圓，孕育 姚力元

2006年，因為工作需求，我試圖在小學美術教育現場，引導學生對於美術這門學科（藝術與人文）產生不同觀點與興趣，在偶然機會下接觸了藝術治療，發現這兩者有不少關聯性，與我的教學激盪出美妙的火花。

藝術治療與我猛然相遇，之後便一直伴隨著我，改變了我的生涯走向。我飛行到了千里之外的英國鑽研藝術治療，同時也初次懷孕，上天的巧安排似乎有其道理，我的藝術治療之路與一個新生命相會，豐富了我的生命。

我就讀的學校是赫特福德大學（University of Hertfordshild）。藝術治療研究所就附屬在...

文╱吳明富

在臺北市立大學視覺藝術研究所藝術治療組教書已十年整，每一年都有超過百位以上的學生報考，希望成為一名藝術治療師。這麼多年下來，與來自不同專業領域和生命背景的學生相遇和結緣，總會好奇的探問：「為什麼你想成為藝術治療師？」幾乎所有人，用了不同的話語，傳遞出相同的訊息：因為我從自己和／或他人身上，見證到藝術的療癒力量。

與藝術相遇，進而療癒，讓藝術成為自助和助人的助力，是我邀請其他八位作者一起撰寫這本書的立意。但是，在這裡要強調的是：自我關照並非等於自我「治療」。藝術關照是透過創作、與作品對話的歷程，去覺察、意識及接納自我的身心靈狀態，「知其然且知其所以然」地面對個人生活或專業工作上的議題，進而做出某些行動來調適和改變。如果，這樣內求的「覺」、「識」和「知」，最終指向自己需要外求心理專業的協助，那麼，藝術關照便是一塊跳板、一座橋樑、一扇窗門，讓你通往真正的治療之路──尋求任何適合自己狀態的各類型藝術治療、心理諮商和精神醫療的服務。

藝術是一種與心神對話、與靈魂同在的方法，但絕對不是一帖能應付各種生命疑難雜症的解藥；創作可以讓你「越走越裡面」，但不見得每個人都能「進得去、出得來」。需要看醫生，就該看醫生；需要吃藥，就該乖乖服藥。帶著良善的意圖，尊重藝術的優勢與不足，讓創作成為陪伴，才是藝術關照的本質與精神。

「藝術遇療：與藝術相遇的自我關照」這本書所有的作者都是藝術治療師，從資深到資淺，我們都有各自的生命脈絡、各異的存在議題。治療師也是人，既是人，就會有五臟六腑、七情六欲，無法像一張空白的畫布，白得讓人可以無限想像、無盡投射。我們總會在私領域（個人生活）和公領域（助人專業）裡，從過去到現在，冷不防在其上揮灑五顏六色、拼組七形八狀，成就出獨特的生命景緻。書中的每一篇章，就像是每一位作者站在這一幅積累而來的歷程性畫作前，退一步看，進入一個狀態，透過「回應性」創作和「見證性」寫作，梳理出我之所以成為如此的我、我的作品之所以鏡映出「我是我」的理由。

本書分為九個篇章，撰寫架構分成六個部分：

1. 相遇－與藝術相遇的背景

2. 定錨－開始藝術創作前的準備（媒材選擇、空間規劃、時間安排、創作方法）

3. 啓航－藝術創作的歷程與經驗

4. 航行－與作品的對話

5. 過渡－對創作歷程和作品對話的反思（與現實生命議題連結及如何自我關照）

6. 彼岸－總結、注意事項與建議

然而，每一位作者有各自的寫作風格和意欲呈現的內容主軸，身為主編又是作者之一的我，盡其所能地在這樣預設的架構下，給予彈性並修改潤飾，最終希望這本書可以藉由九個人的藝術遇療經驗，介紹一些創作方法和媒材，激勵讀者依自己的步調，進入一個狀態，啟動創造性驅力，與藝術會心、讓藝術作伴，將個人日積月累的情緒想法、渴望期待，以及身心靈整合的需求，通過藝術創作之行動，體現於外地被看見，進而被正念關照。

當我們從代表困惑、衝突或危機的「此岸」，欲航行到象徵接納、復原或整合的「彼岸」時，過程中難免有暗流、有風暴、有迷航之際，只有親身經歷過的人才懂得「真不好過」。與媒材相遇（不管是繪畫、攝影、木工、水墨、雕塑或複合材料）所產生的愉悅感和啟發性，讓我們願意停留在面對問題的當下（不論是生涯、認同、失落、家庭、成長或情感議題）所造成的抗拒、不安與恐懼，允許藝術創作成為中介，引領著我們度過這樣的過渡階段，轉化到另一個狀態，推動療癒的正向循環。

在此，我要感謝張老師文化，願意成就這本書的出版；同時要感謝與我一起參與這次書寫計畫的八位作者：謝謝子涵，願意用自畫像分享與罕見疾病奮戰的調適歷程；謝謝俊勇，願意以歷程性繪畫分享離鄉背景來臺灣求學和工作的心路歷程；謝謝力元，願意藉由曼陀羅分享懷孕前、中、後的身心變化歷程；謝謝正寰，願意透過「存在˙夢工作」分享對家庭角色變動的思考歷程；謝謝大為，願意用神話創作分享同志身分的認同和個人的蛻變歷程；謝謝玟玲，願意整理長期的創作分享面對天使兒子的失落歷程；謝謝奕宇，願意透過回應性創作分享為自己發聲的成長歷程；謝謝蓉瑄，願意分享用藝術照護病童和家屬、用水墨撫平預期性悲傷的反思歷程。最後，也謝謝我自己的私心，用了較多篇幅分享手作木工和生涯轉換的探索與掙扎歷程。這本書不論是圖像或是文字的分享，都希望能抛磚引玉，鼓勵並提醒讀者，唯有真真切切地關照自己，才能誠誠懇懇地關照他人。

文╱吳明富

在臺北市立大學視覺藝術研究所藝術治療組教書已十年整，每一年都有超過百位以上的學生報考，希望成為一名藝術治療師。這麼多年下來，與來自不同專業領域和生命背景的學生相遇和結緣，總會好奇的探問：「為什麼你想成為藝術治療師？」幾乎所有人，用了不同的話語，傳遞出相同的訊息：因為我從自己和／或他人身上，見證到藝術的療癒力量。

與藝術相遇，進而療癒，讓藝術成為自助和助人的助力，是我邀請其他八位作者一起撰寫這本書的立意。但是，在這裡要強調的是：自我關照並非等於自我「治療」。藝術關照是透過創作、與作品對...

主編序 吳明富
與「木工」相遇：手作心流，正念木工 吳明富
與「罕見疾病自畫像」相遇：生命之母，馬凡氏 周子涵
與「歷程性繪畫」相遇：異遇，藝癒 黃俊勇
與「曼陀羅」相遇：圓，孕育 姚力元
與「夢工作」相遇：存在，會心 林正寰
與「神話」相遇：我的蛻變神話 周大為
與「天使兒子」相遇：暗裡的吉光片羽 徐玟玲
與「回應性創作」相遇：我是映你是 陳奕宇
與「水墨」相遇：兒童病房裡的水墨觀心 王蓉瑄

主編序 吳明富
與「木工」相遇：手作心流，正念木工 吳明富
與「罕見疾病自畫像」相遇：生命之母，馬凡氏 周子涵
與「歷程性繪畫」相遇：異遇，藝癒 黃俊勇
與「曼陀羅」相遇：圓，孕育 姚力元
與「夢工作」相遇：存在，會心 林正寰
與「神話」相遇：我的蛻變神話 周大為
與「天使兒子」相遇：暗裡的吉光片羽 徐玟玲
與「回應性創作」相遇：我是映你是 陳奕宇
與「水墨」相遇：兒童病房裡的水墨觀心 王蓉瑄