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威廉旺卡先生的圖書 |
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$ 569 | 插畫角色設計指南
作者：威廉旺卡先生 出版社：人民郵電出版社 出版日期：2023-09-01 語言：簡體中文 規格：平裝 / 220頁 / 19 x 26 x 1.1 cm / 普通級/ 1-1  博客來 - 插畫/設定集
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先生
先生是稱謂，字面的意思表示：出生比自己早，年齡比自己大的。以此外延為對有一定地位，學識，資格的人可以稱為先生。衣辦
漢語中「先生」一詞的原意是對有學問、知識者的尊稱，男女皆可用，但並非所有人都可稱為先生。《論語 為政》註解顯示「先生者，父兄也」。《曲禮》中，「先生」是對老師的稱呼。現時一些漢語族語言、日語、韓語和越南語等語言仍然保留這種用法，大多用在學者、教師、醫師、律師、官員等身上。
雖然古代「先生」是不分性別的一種尊稱，由於具有社會地位和受人尊敬的獨立個體大多為男性，極少數被稱為先生的女性個人或職業都以「女先生」作為區別。近代以來，受西方文化影響，「先生」一詞誤為mister的對譯，更發展為對男性的一種稱謂，相對於女性的「小姐」及「女士」、及已婚女士「太太」，於其在傳統文化中的意義已經相去甚遠。
先生現在也變成英文用詞，教導的人之意
維基百科
圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：插畫角色設計指南
內容簡介
這是一本插畫角色設計教程。本書先介紹了學前準備方面的知識，幫助讀者樹立正確的作畫意識；然後介紹了觀察、繪製線稿，以及透視、配色、平面構成等方面的知識；接著介紹了如何通過形狀、比例、韻律、情緒讓角色造型更生動，以及如何將寫實造型轉換為設計造型；最後的案例部分包括動物角色設計和人物角色設計，目的是鞏固前面所學的基礎知識，並帶領讀者創作出生動的角色。本書適合剛入門的插畫師、角色設計師學習使用，也可作為相關培訓機構的教材。
作者介紹
威廉旺卡先生，本名于嵩傑，畢業於魯迅美術學院。一個做過遊戲原畫設計、動畫前期設定、插畫設計與教學的“靈活”就業人員。曾作為金政基教育團隊的核心教輔成員，負責課程完善、作業設置、本土化處理與學員指導。深耕教學，有7年的授課與課程研發經驗，擅長設計有趣味性的角色。
目錄
第1章 學前準備
1.1樹立作畫意識，明確學畫目標/010
1.1.1學會觀察/010
1.1.2學會思考/011
1.1.3學會提煉/011
1.1.4學會表達/011
1.2學習插畫的兩個基礎/012
1.2.1造型基礎/012
1.2.2設計基礎/012
1.3建立正確的學習觀/013
1.3.1基礎訓練與創作訓練並行/013
1.3.2穩紮穩打/014
1.3.3多層迴圈/014
1.4培養正確的臨摹意識/015
1.4.1臨摹的四個階段/015
1.形狀的臨摹（訓練對圖形的觀察力）/016
2.結構的臨摹（培養形體意識）/016
3.黑白灰的臨摹（訓練對素描關係的觀察力）/016
4.顏色的臨摹（訓練對顏色的觀察力）/016
1.4.2針對性臨摹/017
1.4.3高效臨摹法/017
1.5入行須知/017
1.5.1喜好/017
1.5.2年齡/018
1.5.3成本/018
1.6學習插畫的不同階段/019
1.6.1剛接觸插畫/019
1.6.2學習插畫一段時間/020
1.6.3學習插畫較長時間/021
1.7工具介紹/022
1.7.1畫紙/022
1.材質/022
2.紋理/023
3.克數/023
1.7.2畫筆/024
1.7.3顏料/024
1.7.4其他工具/025
第2章 造型基礎
2.1如何學習造型/028
2.2觀察——準確觀察物體的形狀/029
2.2.1為什麼要畫准形/029
2.2.2觀察形的順序/030
2.2.3觀察形的技巧/032
1.初級轉捩點概括（找位置）/032
2.次要轉捩點確定（找角度）/033
3.基本形概括（找比例）/033
4.正負形校對（檢驗輪廓）/034
課題練習：通過精准臨摹訓練觀察力/035
2.3透視與結構——通過透視繪製素體/036
2.3.1區分實際形體與概念形體/036
2.3.2學習初期為什麼要刻畫實際形體/037
2.3.3透視基本原理/037
1.近大遠小/037
2.近疏遠密/037
3.聚集/037
2.3.4一起來畫立方體/038
1.觀察者的臉/038
2.消失點/038
3.視平線/039
4.地平線/040
5.不同觀察角度下的透視關係/041
課題練習：根據步驟繪製立方體/044
2.3.5長方體的應用——透視盒子/046
2.3.6結構的直觀呈現——素體/049
2.3.7讓形狀變為體塊的線條——結構線/049
課題練習1：結構線/050
課題練習2：從平面圖形向素體轉換/051
2.4線稿——如何繪製準確乾淨的線稿/052
2.4.1起稿的步驟/052
1.圖形歸納/052
2.體塊歸納/053
3.整理外輪廓和細節/053
2.4.2學畫初期為什麼要保持線條乾淨/054
2.4.3如何練習畫線條/054
1.握筆姿勢/054
2.排線練習/056
3.工筆描紅/056
2.5色彩構成與配色技巧/057
2.5.1色彩構成中的術語/057
1.色相/057
2.純度/057
3.明度/057
4.三原色/058
5.二次色/058
6.三次色/058
7.色系/058
2.5.2色相對比/059
1.同類色/059
2.鄰近色/059
3.對比色/060
4.互補色/060
2.5.3從色環中尋找配色/061
1.單色/061
2.鄰近色/061
3.互補色/061
4.拆分互補色/062
5.三角形配色/062
6.矩形配色/062
2.5.4配色的小竅門/063
1.確定基調，減少用色/063
2.明度對比與純度對比/063
3.用色面積對比/064
4.無彩色與有彩色對比/064
課題練習：色彩構成/065
第3章 繪畫技法在造型中的應用
3.1線稿進階——勾線/068
1.疏密/069
2.空間/070
3.粗細/071
4.軟硬/072
5.閉塞/072
6.體積/073
課題練習：鋼筆線稿/073
3.2觀察與表現客觀顏色/075
3.2.1色彩的四個組成元素/075
1.光源色/075
2.固有色/076
3.物體色/076
4.環境色/076
3.2.2如何分析概括物體的顏色/077
1.觀察色相/077
2.確定色調/077
3.概括明度（歸納黑白灰）/078
4.區分冷暖/078
課題練習：概括明度/079
3.3水彩上色/079
3.3.1如何控水/079
1.顏料的濃度/080
2.筆中的水量/080
3.紙面的水量/080
3.3.2水彩的基本技法/080
1.平塗（幹畫法）/080
2.疊色（幹畫法）/080
3.明度漸變（濕畫法）/081
4.混色（濕畫法）/081
課題練習：漸變與混色/081
3.3.3上色示範/082
課題練習：完成上色/085
3.4造型基礎的總結/086
第4章 設計基礎
4.1為什麼要學平面構成/090
4.2平面構成的基本元素/091
4.2.1點元素的功能：聚焦與強調/091
4.2.2線元素的功能：引導與方向性/093
4.2.3面元素的功能：襯托與豐富層次/094
4.3如何分析作品/095
4.3.1畫面節奏/095
4.3.2用構成思維與節奏思維分析作品/096
課題練習：分析作品/097
第5章 如何讓角色“活起來”
5.1為什麼要學角色設計/100
5.2角色設計的評判標準/101
5.2.1準確傳遞畫面資訊/101
5.2.2趣味性/102
5.2.3識別度/102
5.2.4故事性/103
5.3通過設定文案來創作角色/104
5.4進行角色設計需要的能力/105
5.4.1對客觀物體的觀察與提煉/105
5.4.2使用構成知識來呈現角色/105
5.4.3賦予角色靈魂/105
5.4.4知識儲備/106
5.4.5讓文案與故事體現在角色上/106
5.5讓角色“活起來”的四元素/106
5.5.1形狀——角色的骨架/106
1.圓形/106
2.四邊形/107
3.三角形/107
4.小結/108
課題練習：形狀填充訓練/109
5.5.2比例——差異性、識別度、趣味性的關鍵/110
課題練習：形狀分解訓練/112
5.5.3韻律——線與形之中的力量/115
1.動態線/115
2.受力邊線/116
3.線的曲直韻律/117
4.有運動感的形狀/118
5.線與形韻律的使用/120
課題練習：姿勢與力量的呈現/121
5.5.4情緒——面部表情與肢體語言/122
1.面部表情/123
課題練習：抓住表情的瞬間/127
2.肢體語言/128
第6章 寫實造型轉換為設計造型
6.1圖形轉換/132
6.2比例調整/133
6.3細化形狀/134
6.4推翻重做（賦予情感）/137
6.5設計流程的總結/140
6.5.1實驗階段/140
6.5.2打磨階段/141
第7章 動物角色設計案例
7.1動物的分析與創作流程/146
7.1.1熊蜂/146
7.1.2虎鯊/149
7.1.3金魚/153
7.1.4螃蟹/157
7.1.5樹蛙/160
7.1.6烏龜/163
7.1.7鱷魚/166
7.1.8老虎/170
7.1.9鹿/174
7.1.10鸚鵡/177
7.2改變原有形狀的圖形語言/180
7.3增強張力/182
7.4動物的素材拼接/185
7.5動物擬人化/188
7.5.1賦予人類的行為動作/189
7.5.2賦予人類的部分肢體特徵/190
第8章 人物角色設計案例
8.1不同年齡人物創作規律/194
8.1.1年齡與身高/194
8.1.2年齡與面部特徵/196
8.2兒童角色設計案例/197
8.2.1小男孩/197
8.2.2小女孩/201
8.3成年角色設計案例/204
8.3.1成年男性/204
8.3.2成年女性/206
8.4老年角色設計案例/209
8.4.1老年男性/209
8.4.2老年女性/212
課題練習：人物的素材提煉與應用/215
後記/220
1.1樹立作畫意識，明確學畫目標/010
1.1.1學會觀察/010
1.1.2學會思考/011
1.1.3學會提煉/011
1.1.4學會表達/011
1.2學習插畫的兩個基礎/012
1.2.1造型基礎/012
1.2.2設計基礎/012
1.3建立正確的學習觀/013
1.3.1基礎訓練與創作訓練並行/013
1.3.2穩紮穩打/014
1.3.3多層迴圈/014
1.4培養正確的臨摹意識/015
1.4.1臨摹的四個階段/015
1.形狀的臨摹（訓練對圖形的觀察力）/016
2.結構的臨摹（培養形體意識）/016
3.黑白灰的臨摹（訓練對素描關係的觀察力）/016
4.顏色的臨摹（訓練對顏色的觀察力）/016
1.4.2針對性臨摹/017
1.4.3高效臨摹法/017
1.5入行須知/017
1.5.1喜好/017
1.5.2年齡/018
1.5.3成本/018
1.6學習插畫的不同階段/019
1.6.1剛接觸插畫/019
1.6.2學習插畫一段時間/020
1.6.3學習插畫較長時間/021
1.7工具介紹/022
1.7.1畫紙/022
1.材質/022
2.紋理/023
3.克數/023
1.7.2畫筆/024
1.7.3顏料/024
1.7.4其他工具/025
第2章 造型基礎
2.1如何學習造型/028
2.2觀察——準確觀察物體的形狀/029
2.2.1為什麼要畫准形/029
2.2.2觀察形的順序/030
2.2.3觀察形的技巧/032
1.初級轉捩點概括（找位置）/032
2.次要轉捩點確定（找角度）/033
3.基本形概括（找比例）/033
4.正負形校對（檢驗輪廓）/034
課題練習：通過精准臨摹訓練觀察力/035
2.3透視與結構——通過透視繪製素體/036
2.3.1區分實際形體與概念形體/036
2.3.2學習初期為什麼要刻畫實際形體/037
2.3.3透視基本原理/037
1.近大遠小/037
2.近疏遠密/037
3.聚集/037
2.3.4一起來畫立方體/038
1.觀察者的臉/038
2.消失點/038
3.視平線/039
4.地平線/040
5.不同觀察角度下的透視關係/041
課題練習：根據步驟繪製立方體/044
2.3.5長方體的應用——透視盒子/046
2.3.6結構的直觀呈現——素體/049
2.3.7讓形狀變為體塊的線條——結構線/049
課題練習1：結構線/050
課題練習2：從平面圖形向素體轉換/051
2.4線稿——如何繪製準確乾淨的線稿/052
2.4.1起稿的步驟/052
1.圖形歸納/052
2.體塊歸納/053
3.整理外輪廓和細節/053
2.4.2學畫初期為什麼要保持線條乾淨/054
2.4.3如何練習畫線條/054
1.握筆姿勢/054
2.排線練習/056
3.工筆描紅/056
2.5色彩構成與配色技巧/057
2.5.1色彩構成中的術語/057
1.色相/057
2.純度/057
3.明度/057
4.三原色/058
5.二次色/058
6.三次色/058
7.色系/058
2.5.2色相對比/059
1.同類色/059
2.鄰近色/059
3.對比色/060
4.互補色/060
2.5.3從色環中尋找配色/061
1.單色/061
2.鄰近色/061
3.互補色/061
4.拆分互補色/062
5.三角形配色/062
6.矩形配色/062
2.5.4配色的小竅門/063
1.確定基調，減少用色/063
2.明度對比與純度對比/063
3.用色面積對比/064
4.無彩色與有彩色對比/064
課題練習：色彩構成/065
第3章 繪畫技法在造型中的應用
3.1線稿進階——勾線/068
1.疏密/069
2.空間/070
3.粗細/071
4.軟硬/072
5.閉塞/072
6.體積/073
課題練習：鋼筆線稿/073
3.2觀察與表現客觀顏色/075
3.2.1色彩的四個組成元素/075
1.光源色/075
2.固有色/076
3.物體色/076
4.環境色/076
3.2.2如何分析概括物體的顏色/077
1.觀察色相/077
2.確定色調/077
3.概括明度（歸納黑白灰）/078
4.區分冷暖/078
課題練習：概括明度/079
3.3水彩上色/079
3.3.1如何控水/079
1.顏料的濃度/080
2.筆中的水量/080
3.紙面的水量/080
3.3.2水彩的基本技法/080
1.平塗（幹畫法）/080
2.疊色（幹畫法）/080
3.明度漸變（濕畫法）/081
4.混色（濕畫法）/081
課題練習：漸變與混色/081
3.3.3上色示範/082
課題練習：完成上色/085
3.4造型基礎的總結/086
第4章 設計基礎
4.1為什麼要學平面構成/090
4.2平面構成的基本元素/091
4.2.1點元素的功能：聚焦與強調/091
4.2.2線元素的功能：引導與方向性/093
4.2.3面元素的功能：襯托與豐富層次/094
4.3如何分析作品/095
4.3.1畫面節奏/095
4.3.2用構成思維與節奏思維分析作品/096
課題練習：分析作品/097
第5章 如何讓角色“活起來”
5.1為什麼要學角色設計/100
5.2角色設計的評判標準/101
5.2.1準確傳遞畫面資訊/101
5.2.2趣味性/102
5.2.3識別度/102
5.2.4故事性/103
5.3通過設定文案來創作角色/104
5.4進行角色設計需要的能力/105
5.4.1對客觀物體的觀察與提煉/105
5.4.2使用構成知識來呈現角色/105
5.4.3賦予角色靈魂/105
5.4.4知識儲備/106
5.4.5讓文案與故事體現在角色上/106
5.5讓角色“活起來”的四元素/106
5.5.1形狀——角色的骨架/106
1.圓形/106
2.四邊形/107
3.三角形/107
4.小結/108
課題練習：形狀填充訓練/109
5.5.2比例——差異性、識別度、趣味性的關鍵/110
課題練習：形狀分解訓練/112
5.5.3韻律——線與形之中的力量/115
1.動態線/115
2.受力邊線/116
3.線的曲直韻律/117
4.有運動感的形狀/118
5.線與形韻律的使用/120
課題練習：姿勢與力量的呈現/121
5.5.4情緒——面部表情與肢體語言/122
1.面部表情/123
課題練習：抓住表情的瞬間/127
2.肢體語言/128
第6章 寫實造型轉換為設計造型
6.1圖形轉換/132
6.2比例調整/133
6.3細化形狀/134
6.4推翻重做（賦予情感）/137
6.5設計流程的總結/140
6.5.1實驗階段/140
6.5.2打磨階段/141
第7章 動物角色設計案例
7.1動物的分析與創作流程/146
7.1.1熊蜂/146
7.1.2虎鯊/149
7.1.3金魚/153
7.1.4螃蟹/157
7.1.5樹蛙/160
7.1.6烏龜/163
7.1.7鱷魚/166
7.1.8老虎/170
7.1.9鹿/174
7.1.10鸚鵡/177
7.2改變原有形狀的圖形語言/180
7.3增強張力/182
7.4動物的素材拼接/185
7.5動物擬人化/188
7.5.1賦予人類的行為動作/189
7.5.2賦予人類的部分肢體特徵/190
第8章 人物角色設計案例
8.1不同年齡人物創作規律/194
8.1.1年齡與身高/194
8.1.2年齡與面部特徵/196
8.2兒童角色設計案例/197
8.2.1小男孩/197
8.2.2小女孩/201
8.3成年角色設計案例/204
8.3.1成年男性/204
8.3.2成年女性/206
8.4老年角色設計案例/209
8.4.1老年男性/209
8.4.2老年女性/212
課題練習：人物的素材提煉與應用/215
後記/220
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