孔和平

再版序
序 為什麼你應該懂一點舞蹈？ 我們想怎樣幫助你？
第一章 人與舞蹈（張中煖 / 撰）
一、每個人都會跳舞嗎？
二、人創造出哪些類型的舞蹈？
三、舞蹈有哪些教化功能？
四、舞蹈可以培養哪些特殊人才？
五、舞蹈人在學校學習什麼課程？
六、人如何記錄舞蹈？
七、人如何與舞蹈建立親密關係？
八、人與舞蹈在歷史上是如何互動的？
第二章 芭蕾的產生 （吳素芬 / 撰）
一、芭蕾的誕生
二、早期芭蕾理論和技巧的發展
三、十九世紀芭蕾的發展
四、二十世紀芭蕾的趨勢
五、音樂對芭蕾的影響
第三章 現代舞的產生與演變 （林亞婷 / 撰）
一、現代舞產生的背景
二、美國現代舞的先驅
三、德國現代舞的同輩
四、美國現代舞的先鋒
五、非主流的第一代
六、第二代舞蹈家
七、結論
第四章 後現代舞蹈的產生與風貌 （古名伸 / 撰）
一、什麼是「後現代」？
二、什麼是「後現代舞蹈」？
三、後現代舞蹈產生的背景
四、後現代舞蹈的概念
五、康寧漢的創新觀念
六、傑德森教堂的行動
七、後現代發聲期的多元現象與影響
八、百家齊鳴的後現代舞蹈家
第五章 中國舞蹈發展的過程 （吳素君 / 撰）
一、「百獸率舞」「鳳凰來儀」看史前舞蹈
二、〈巫〉〈蜡〉〈雩〉〈儺〉談商、周祭儀舞蹈
三、「制禮作樂」看周代〈六代舞〉〈六小舞〉
四、「女樂」「楚舞」「樂府」「百戲」談春秋、戰國與漢代的專業表演
五、北魏〈飛天〉元代〈十六天魔舞〉看宗教舞蹈
六、〈十部樂〉〈坐部伎〉〈立部伎〉看唐代宮廷樂舞
七、〈健舞〉〈軟舞〉〈大曲〉〈歌舞戲〉簡介唐代的表演性舞蹈
八、「瓦子」「舞隊」談宋代民間舞蹈
九、「以歌舞演故事」談戲曲舞蹈
第六章 臺灣民間舞蹈 （林明美 / 撰）
一、何謂民俗舞蹈？和一般舞臺演出的專業舞蹈有何不同？
二、臺灣漢人的民俗舞蹈與戲曲關係如何？為什麼研究民俗舞蹈要從戲曲中著手？
三、臺灣的民間歌舞小戲究竟是戲劇還是舞蹈？
四、臺灣有哪些歌舞小戲？它們的內容及演出的情形如何？
五、臺灣原住民有哪些族群？每一族的舞蹈及其意義有無差異？
六、阿美族以豐年祭的歌舞著稱，他們的舞蹈有男女性別或長幼之分嗎？男子年齡組的舞蹈有何特色？
七、聽說雅美族是十分懼怕惡靈的族群，他們的舞蹈有何特色或禁忌？
八、泰雅族為何會有竹製口琴舞？臺灣其他原住民族群也有口琴舞嗎？
九、賽夏族為何舉行矮靈祭？矮靈祭的舞蹈有何特色？
第七章 臺灣當代舞蹈 (上)──1940-1990年代（盧健英/ 撰）
一、40年代——臺灣舞蹈史的啟蒙時期
二、50年代——沸揚的民族舞蹈主旋律
三、60年代——西方現代主義的捲襲
四、70年代——瑪莎．葛蘭姆與臺灣現代舞
五、80年代──多元化的舞蹈觀念引進
六、90年代──百花齊放，各家爭鳴
七、芭蕾舞在臺灣
八、以身體環球旅行─臺灣土風舞史
第八章 臺灣當代舞蹈 (下)──1990-2020年代（平珩/ 撰）
一、累積深化的獨特
二、舞蹈觸角的多元探索
三、大環境的推波助瀾
四、舞團消長留下的足跡
五、小結
第九章 中國當代舞蹈的發展──1930-1990年代 （孔和平、郭曉華 / 撰）
一、30、40年代──開端、萌芽時期
二、50、60年代──黃金歲月
三、文化大革命
四、76到90年代──再生、探索與挑戰
五、舞團的編制，舞者的招考、訓練和培養
六、民間舞是什麼？
七、古典舞是什麼？
八、秧歌的種類與內容
九、芭蕾舞在大陸
十、現代舞在大陸
第十章 亞洲舞蹈 （李婧慧 / 撰）
一、印度古典舞蹈
二、印尼的舞蹈
三、日本的舞蹈
第十一章 欣賞舞蹈的百種方法 （平珩 / 撰）
一、從歷史看見大環境的影響
二、從歷史打開對舞蹈的想像
三、自我歸納出欣賞的視角
四、「玩」出來的趣味
五、亞洲為軸心的美學
六、認識幕前幕後的專業
七、結語──欣賞舞蹈可以影響人生？
參考書目
索引


 

再版序

　　回看《舞蹈欣賞》一書，近30年的時光，竟已如彈指般飛過。再細細重讀，對於當年十位作者撰寫所下的功夫，依舊感到十分敬佩。每個篇章不僅內容豐富，也能掌握時代脈動的重點，內文不單只是引經據典，每位作者都融入各自浸淫在該領域的心得，儘管出版已有多時，現在看來似乎還保有相當存在的價值。

　　當三民書局提案增修本書時，著實被擱置了幾近一年，一來是慎重考量邀請原作者群重新動工的可能性與時間性，再者是思考如何針對這些主題補充近30年的資料，最終決定將有關臺灣舞蹈近30年發展的現況與趨勢新增在第八章，讓本書高中、大學、研究所，甚至公費留考的目標讀者群，能夠更關切努力不懈的臺灣舞蹈工作者；另外，再針對原書主題，新增第十一章有關舞蹈欣賞的各種角度為結尾，期待對觀賞舞蹈有興趣、但希望能夠看出門道，或是覺得看不懂舞蹈的讀者，有個「引路」的功用。

　　之前在編撰《舞蹈欣賞》時，筆者召集來的朋友或同事們，各自完成萬字左右的內容，而且基於是教材用途，內容都需再三斟酌，著實讓大夥費心費力了。但身為主編的筆者，僅寫了四千字的序言，基於心裡的「虧欠」，這新增的兩章，便義不容辭由筆者攬下以加倍奉還。殊不知，即使經過30年的歷練，筆者還是托大、小看了這兩章的分量與壓力。

　　這些年來，臺灣舞蹈發展實在非常蓬勃，千禧年後成立的舞團，更可用「雨後春筍」來形容，即使已用了其他章節三倍的篇幅，卻應該還有諸多掛一漏萬之處，望請讀者海涵，並請多加參考國藝會網站有關團隊、個人相關計畫成果報告及各社群媒體資料，以補不足。2021年開啟的當代舞蹈資料庫也可供各界查詢及繼續充實。

　　而最終〈欣賞舞蹈的百種方法〉，謹為筆者拋磚引玉之文，相信凡是舞蹈工作者，對於如何切入舞蹈、觀賞舞蹈，或是從舞蹈中尋得人生的大道理，均有各自不同觀點，歡迎大家都能與筆者一樣，在學習、探索與反思路上，找到許多發現的樂趣。

　　在此，特別感謝編輯若喬，她極為細心協助補充前九章的相關資訊，大幅重新調整使用圖片，並協助新增篇幅資料出處及取得照片版權等繁瑣細節，同時為部分篇章增加影片連結，更便於讀者理解，她的耐心促成本書的「與時俱進」，也感謝她出自同為舞蹈人的「肝膽相照」。當然，更要感謝的是三民書局對本書持續30年的支持、魄力與勇氣，為我們留下了舞蹈的足跡，也鼓勵更多人成為豐富舞蹈景觀的助力。