安．沃淳

克羅德．莫內是誰呢？

　　克羅德．莫內將陽光帶入畫作中。

　　他是首批在戶外創作的畫家之一。在我們聽來，這可能不是很稀奇，但是在1870年以前，大多數的畫家都是在畫室裡完成創作，他們讓模特兒裝扮成希臘眾神或是歷史英雄。他們使用深色顏料，讓畫作呈現出較為「嚴肅」的氛圍。有時候他們可能會外出取景，但總會帶回室內完稿。

　　克羅德．莫內和他的藝術家朋友打破了這項規矩。即使還只是在巴黎學習藝術創作，他們就帶著畫架、顏料和畫筆到戶外去畫河岸或樹林，也會啟程去海邊，整天沉溺於繪畫當中。

　　他們想要呈現水、樹木和船隻在白天陽光下不同時間的面貌；如果作畫對象是人物，他們會畫穿著普通服裝的市井小民。他們使用鮮明的顏色，作畫的速度非常快。

　　多年以來，莫內根本賺不到什麼錢。莫內有時候付不出房租，有時候家裡沒有暖氣，或是全家人過著捱餓的日子，但他還是不放棄。

　　時至今日，莫內是史上最有名氣的畫家之一。他的畫作價值數百萬美元，並在全世界的博物館展出。莫內對自己的畫作從未失去信心，我們才有幸欣賞到這些美麗的畫作。

Who Was Claude Monet？

Claude Monet brought sunshine into painting．

He was one of the first artists to work outdoors． That may not sound unusual to us． But before 1870， most artists did all their painting in studios． They used models dressed up as Greek gods or heroes from history． They painted with dark colors so their pictures would look more “serious．” They might have sometimes gone outside to draw a scene， but they always came back inside to paint the finished picture．

Claude Monet and his artist friends broke the rules． Even as art students in Paris， they took their easels and paints and brushes outdoors to paint riverbanks or woods． They made trips to the seashore and painted all day long．

They wanted to show the way sunlight made water and trees and boats look at different times during the day． If they painted people， they painted ordinary people in ordinary clothes． They used bright colors and painted quickly．

For years， Monet earned hardly any money． Sometimes he could not pay the rent； sometimes his family had no heat； sometimes they went hungry． Still， Monet would not give up．

Today， he is one of the most famous artists ever． Paintings by Monet sell for millions of dollars and hang in museums all over the world． We are all lucky that Claude never stopped believing in his art．

克羅德．莫內是誰呢？

　　克羅德．莫內將陽光帶入畫作中。

　　他是首批在戶外創作的畫家之一。在我們聽來，這可能不是很稀奇，但是在1870年以前，大多數的畫家都是在畫室裡完成創作，他們讓模特兒裝扮成希臘眾神或是歷史英雄。他們使用深色顏料，讓畫作呈現出較為「嚴肅」的氛圍。有時候他們可能會外出取景，但總會帶回室內完稿。

　　克羅德．莫內和他的藝術家朋友打破了這項規矩。即使還只是在巴黎學習藝術創作，他們就帶著畫架、顏料和畫筆到戶外去畫河岸或樹林，也會啟程去海邊，整天沉溺於繪畫當中。

　　他們想要呈現水、樹木...

一生追逐陽光的大師──莫內

張湘君（桃園天主教振聲中學校長）

莫內是最典型的印象派畫家，他以漫長的生涯和非凡的工作量，全心投入繪畫以探索現實的世界，不斷以自然為師，描繪出其對自然獨到的精髓！他在晚年的睡蓮系列創作，前後共達200多幅。他的純熟筆觸與鮮活用色，讓當今的觀賞者很難想像畫作已有將近90年的歷史。在國際繪畫拍賣市場上，莫內睡蓮名畫不斷以高價售出，莫內的《睡蓮池》於2008年在英國倫敦一場拍賣會上賣出4,092萬英鎊，相當於24.57億台幣的天價。這是莫內拍賣最高價的畫作，也是名畫拍賣史上的第8名。

觀賞莫內畫作時，最讓人好奇的就是：這樣的作品是怎麼產生的？藝術家用什麼想法和技巧來創作？在什麼樣的環境下孕育出這樣的藝術家？幾年前閱讀一本繪本《和小蓮一起遊莫內花園》，對這位世界知名印象派大師莫內的生平略有認識。

該書是由瑞典知名的童書作家組合──克莉絲汀娜．波克與蕾娜．安德森創作而成，故事描述小蓮跟著鄰居布倫爺爺一道造訪巴黎收藏莫內畫作的美術館，還到了吉維尼村的莫內花園，站在那座聞名的日本橋上，看著滿池的睡蓮；在花園中巧遇莫內第二任太太艾麗絲的外曾孫，聽他談起大畫家莫內古怪的堅持和時而暴躁的脾氣……

書中藉小蓮在博物館中看了莫內畫的睡蓮說：「我們站在這幅畫前面，畫裡有兩朵白色睡蓮。當我走近一點，仔細看，卻發現畫裡的睡蓮糊成一片，只剩下一團團髒髒的油彩痕跡。」點出了印象派畫作的特色──印象派畫家所使用的畫技，讓人們必須隔一段距離才能欣賞出其中的美，近看下可能就是一團團髒髒的油彩痕跡。書中也特別提到印象畫派名稱由來的重要作品──《印象．日出》。

然而給孩子看的繪本，受限篇幅及顧及孩子的閱讀及認知能力，無法呈現足夠的生活細節，讓當時的我閱讀後在心中留下不少疑問。

直到閱讀完本書《莫內是誰呢？》，我才知道這位偉大畫家生活中的點點滴滴，如當時印象畫派畫作並不受到藝評界的讚賞，莫內畫作賣不出去，還曾舉債度日，但他終其一生都在努力實踐將自己對光線的真實印象畫下來的理念。莫內使用充滿活力的畫法，表層的顏色光鮮亮麗，讓人感受到陽光的效果。他為了捕捉每一個瞬間光影變化的美，在不同季節、不同光線下拚命地畫他的花園景物，也因長時間在自然光線下畫畫，最後得了白內障而失明。但他仍憑著記憶畫心中的「花園」，直到生前最後一刻作畫，仍然堅持他繪畫的主題。

《莫內是誰呢？》書中也提及第一任妻子卡蜜爾過世之後，與第二任妻子艾麗絲生活的點點滴滴，閱讀此書，讀者有如遊歷莫內的故居、工作室，了解莫內的時代和家族、莫內畫作的特色，也一窺莫內的內心世界。

《莫內是誰呢？》與《和小蓮一起遊莫內花園》皆是透過生活化的描述，帶領讀者認識印象派大師莫內。這樣的描述介紹方式，讓孩子更貼近畫家生活，及在潛移默化間學習莫內觀看世界的方法──光影的變化，讓人不禁更加讚歎自然及其畫筆所描述的影像。

一生追逐陽光的大師──莫內

張湘君（桃園天主教振聲中學校長）

莫內是最典型的印象派畫家，他以漫長的生涯和非凡的工作量，全心投入繪畫以探索現實的世界，不斷以自然為師，描繪出其對自然獨到的精髓！他在晚年的睡蓮系列創作，前後共達200多幅。他的純熟筆觸與鮮活用色，讓當今的觀賞者很難想像畫作已有將近90年的歷史。在國際繪畫拍賣市場上，莫內睡蓮名畫不斷以高價售出，莫內的《睡蓮池》於2008年在英國倫敦一場拍賣會上賣出4,092萬英鎊，相當於24.57億台幣的天價。這是莫內拍賣最高價的畫作，也是名畫拍賣史上的第8...