作者-崔佛‧安德魯‧布萊恩 -FindBook 找書網

圖書名稱：讓理解變得可見：看圖像學讀寫的教學法

讓圖像成為讀寫的橋梁，
成為孩子理解世界、表達自身的關鍵基礎。

學習讀寫，從看懂圖像中的情緒與故事開始。

在強調多元素養的現代教育現場，我們常發現，面對密密麻麻的文字，孩子容易感到挫折，甚至抗拒思考。然而，孩子在學會識字之前，早就是「看圖」高手。

擁有二十年藝術教育經驗的作者崔佛．安德魯．布萊恩發現，閱讀圖像與閱讀文字一樣，都包含「解碼」與「理解」。圖像能直接傳遞情緒與故事，不受識字程度、背景知識或學習障礙的限制，因此能成為最有效的教學鷹架。透過有系統的引導，任何學生都能進行高層次的意義建構，再自然銜接文字讀寫。

《讓理解變得可見》提出了翻轉思維的「理解的藝術」（AoC）教學法，挑戰圖像與文字分離的傳統教學觀。作者主張：如果偉大的書籍是偉大的藝術作品，那閱讀就是藝術欣賞，寫作則是藝術創作，語文教師本質上也是藝術教師。

AoC以孩子最容易感受的「情緒」為核心，引導學生從具體感受走向抽象理解，讓原本艱澀的語文閱讀與書寫豁然開朗，甚至充滿樂趣。

本書提供一套完整且可操作的核心工具：

◇讀取鏡頭｜搜集證據的九把鑰匙
從臉部表情、肢體語言、色彩氛圍、空間距離等九種維度，引導學生像偵探一樣找出「表現情緒」的關鍵線索。
◇理解架構｜建構意義的六大階梯
從描述所見、判斷情緒、探究成因、指認大概念，到解讀象徵隱喻，最終與自身生命建立深刻連結。
◇情緒結構｜洞悉情節的氣象預報
將故事的情緒起伏轉化為「情感地圖」，學會預測情節走向、掌握轉折時刻，進而看懂故事是如何創造出來。

這套方法的驚人之處，在於打通了閱讀與寫作之間的斷裂。當孩子學會從圖像中的陰影感受「憂傷」，也就能在寫作時運用景物描寫營造相同氣氛。寫作不再是痛苦的文字拼湊，而是有意識地創造意義與情感。

更重要的是，這套教學法讓學習困難、尚未識字或缺乏閱讀動機的學生，也能參與高階思考，練習預測、摘要、推論與探討象徵意義。理解不再只是答對題目，而是一種將自身經驗與人類精神世界連結起來的能力。

如今，AoC已獲美國東岸多個學區、全美英語教師學會（NCTE）及各州閱讀協會廣泛採用。許多教師發現，當學生改用「讀取鏡頭」分析插圖時，課堂參與率往往能提升至九成以上。從圖像到文字，從感受到表達，《讓理解變得可見》提供了一條更包容、更有效的讀寫學習之路。

作者簡介：

崔佛‧安德魯‧布萊恩（Trevor Andrew Bryan）

在紐澤西州擔任藝術教育工作者長達20年熱衷於探索各種形式的藝術，其中也包括閱讀與寫作。無論是透過視覺藝術、表演藝術或是語文藝術（English language arts），他的核心目標都在於幫助所有學生理解自己的生活，並發展出他們獨特的自我觀點（voices），使他們能在對自己真正有意義的事物上蓬勃發展。

譯者簡介：

侯秋玲
　　臺灣大學外文系學士，彰化師範大學特殊教育碩士，臺灣師範大學教育博士。現任臺灣小學語文教育學會理事，為拓展語文教育之可能性而努力，並跟學校及教師社群長期合作課程教學設計和教學觀察討論。曾任臺灣師範大學教育專業發展中心博士後研究員，負責國中小補救教學師資培育計畫，關注弱勢者教育，現為師大教育系兼任助理教授，期望培育出有教育愛與教育專業的教師，協助每個學生成功學習。亦曾任毛毛蟲兒童哲學基金會執行長，喜歡跟孩子一同探索「思考」和「學習」的各種可能性。
　　譯作多元，包含童書繪本、親子教養書和課程教學資源書，譯有《讓思考變得可見的力量》、《核心問題：開啟學生理解之門》、《領導差異化教學：培育教師，以培育學生》、《整合運用差異化教學和重理解的課程設計》、《分享書，談科學：用兒童文學探索科學概念》、《無畏的領導，堅定的愛》。另與一群好夥伴編著《聊書與人生》、《聊書學語文》、《聊書學文學》、《文學圈之理論與實務》、《練好閱讀功：20個文學圈讀書會示例》。未來應會繼續探究教與學，譯寫更多好書。

章節試閱

（節錄）正如我前面論述過的，透過將「文本是什麼」的觀點擴大，我們為所有學生打開了豐富的機會，去練習獲得學業成就所需要的思考方式。將插圖視為文本，可以幫助所有學生練習真正的意義建構──這是閱讀的整體目標。不過，就像明示教學幫助學生閱讀文字文本一樣，明示教學也能幫助學生處理圖像文本。針對圖像文本的明示教學是什麼樣子呢？本章接下來將開始回答這個問題。

讀取鏡頭
「讀取鏡頭」（Access Lenses）是組成AoC的第一個元素，而且我認為它們是AoC的核心，是黏合劑、關鍵樞紐，也是基石。不管是用哪種比喻，「讀取鏡頭」都能讓你和學生更加容易進入圖像文本（最終進入文字文本），深入且有意義的思考、討論文本。
在剛開始發展AoC時，「讀取鏡頭」也促使我所教的班級學生產生顯著的改變。當學生手上擁有「讀取鏡頭」時，他們變成主動的探索者和意義建構者，而不是被動的回答問題者。結果，我的教室變得更加以學生為中心，學生能夠自己獨立或和夥伴一起發現圖像和文字文本裡的訊息，而且更能夠以獨特和令人驚訝的方式來綜合、彙整他們發現的訊息，從而創造出大量的討論和成長空間。對每個學生來說，教室變得更興奮有趣，隨著這種興奮而來的，是投入和快樂的學習。學生跳進文本裡，感覺自己像個探險家，總是處於發現的邊緣。最重要的是，有了「讀取鏡頭」，每個學生都有機會做出下一個重大發現。提供學生「讀取鏡頭」，就像給予學生一張金獎券，讓他們得以接觸和了解「核心四要素」（第一章討論過的文本、思考、發聲和對話）。
「讀取鏡頭」有九種鏡頭，前三種是最常見的，因此，某種程度也是最容易介紹和運用的鏡頭。但是，我並不鼓勵個別獨立分開使用「讀取鏡頭」，就像艾琳•方塔斯（Irene Fountas）和蓋伊•蘇•平內爾（Gay Su Pinnell）也鼓勵讀者同時使用多種閱讀理解策略（2001, 345）一樣。我之所以強調前三種鏡頭，只是因為對某些學習困難的學生來說，如果他們在跨出第一步時就遭遇到困難，那麼聚焦在這三種鏡頭上，可能會有幫助。但再一次，我強烈建議你幫助所有學生盡可能多多考慮所有的鏡頭，因為每種鏡頭都可以打開進入文本、進入學生思考的新路徑，並且幫助他們擴大自己的聲音。

鏡頭1：臉部表情（臉）
這是學生最容易開始使用的鏡頭。臉部表情會顯露許多關於人物情緒的訊息，即使是年幼的孩子，通常也很容易辨識。不過，要詮釋臉部表情仍然需要明示教學，因為就算是較為年長、有能力的學生，在運用文本證據來支持他們的想法時，也經常遇到問題。許多學生可能會說「我知道這個人物很難過」，但很難加上「因為他皺著眉頭」。臉部表情鏡頭可以幫助許多學生進入文本，開始運用文本證據來支持他們的想法。此外，由於人物的臉部表情在整個故事當中經常發生變化，因此臉部表情鏡頭為學生提供一個簡單的方法，開始找出作者和繪者建立的模式，並了解模式上的變化，這能幫助他們追蹤人物的發展，注意關鍵的時刻。

鏡頭2：肢體語言，行動╱沒行動（身體）
肢體語言鏡頭通常會和臉部表情鏡頭攜手並進。如果一張臉看起來很興奮，那麼身體通常看起來也會很興奮。和臉部表情一樣，大多數的學生能夠根據讀到的人物肢體語言或人物的動作╱沒動作來做出推論。將透過臉部和身體傳遞的訊息搭配起來，也是另一種向學生介紹模式的簡單方法。例如，如果人物的臉看起來很快樂，身體看起來也很快樂，這樣就有了一個模式。一旦建立了一個模式，你就可以問學生（或學生可以問自己）：還有什麼符合這個模式的證據，可以用來支持這種情緒？其他的鏡頭可以引導學生要到哪裡尋找這個問題的答案，這有助於他們運用文本證據來支持自己的想法。透過做這件事，我們也可以開始教導學生，當這個模式改變的時候，通常表示這是故事裡的一個重要部分或關鍵時刻。

鏡頭3：顏色
從逐漸逼近的暴風雨雲，到滿臉通紅的雙頰，到黑暗的房間，到煙火，再到晴朗天空下盛開的花朵，顏色鏡頭無所不在。顏色經常被用來傳達情緒氛圍，而且再說一次，即使非常年幼的孩子也能掌握這個想法。讓學生習慣去思考顏色是如何被用來反映情緒氛圍，這是促進學生深入思考圖像、文字和表演的一種簡單方法。討論顏色如何被用來創造和傳達情緒氛圍，也是討論象徵意義和隱喻的一種簡單方法（參見鏡頭9）。

鏡頭4：相互靠近、相距遙遠的鏡頭
人物與其他人、地點或物體之間相互靠近或相距遙遠，可能暗示著他們現在的感覺如何、他們想要什麼或他們所處的困境。使用這種鏡頭的時候，學生可以思考的不只是身體上的距離，還可以想想情感上的距離。例如，儘管人物可能近在彼此身邊，但在情感上他們可能相距好幾光年。想想在地鐵上緊挨彼此坐著的兩個人，或者在漫長艱難的開車旅途中一起坐在後座的兄弟姊妹！

鏡頭5：單獨
和相互靠近、相距遙遠的鏡頭一樣，單獨的鏡頭也可能有身體上和情感上的單獨。此外，當人物獨自一個人時，可能會導致他們感到孤立和寂寞，或者，單獨也可能是一種正向的經驗，讓人平靜或省思。因此，當圖像或文字文本裡的人物單獨一人時，就必須考慮藝術家或作家當下所營造出來的情緒氛圍，依此來考慮人物的單獨是哪一種單獨。

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推薦序

譯者序

◎侯秋玲

身為兒童文學愛好者與語文教育師培者，向來留意Stenhouse Publishers出版的語文教學書，他們家的作者經常探討兒童文學作品精彩迷人的寫作技藝，以及如何有效又有趣的運用文學作品帶領國中小學生神入閱讀領域（reading zone），透過探究學習與對話討論來體驗讀寫結合的樂趣，理論與實務充分結合，是我心嚮往的境界。

而這本近乎全能工具型的教學書，《讓理解變得可見》（The art of comprehension: Exploring Visual Texts to Foster Comprehension, Conversation, and Confidence），是2020年在Stenhouse Publishers網站上發現，並請託如師如友的吳敏而博士（國家教育研究院退休研究員）自美國購回，我們閱讀，我們討論，我們覺得「理解的藝術（Art of Comprehension，簡稱AoC）」是珍寶，是能夠帶著現場師生快意馳騁語文學習領域的千里馬。凡有合適的機會，我們就向國語文、英語文、特教、藝術教師推薦這套神奇的讀寫結合教學法。

神奇之一，是作者崔佛•安德魯•布萊恩（Trevor Andrew Bryan）竟然是藝術教師，他如此嫻熟掌握藝術欣賞與創作的本質，自自然然的跨領域到語文藝術作品的閱讀和寫作理解，而且他相信所有孩子的能力，相信閱讀世界的美好，絕對要找得到方法讓不同能力的孩子學會閱讀的決心，並實際以探究式對話討論，帶領所有學生走進兒童文學的世界。這對一般語文老師來說，已經是不容易的專業知能！

神奇之二，是作者累積多年來帶領學生和老師應用AoC的實戰經驗，一路嘗試、調整、改進，打磨出「讀取鏡頭」、「理解架構」和「情緒結構」這三款環環相扣、系統完整的厲害工具，輕鬆巧妙的帶領非讀者（non-reader，尚未學會閱讀的孩子）從圖像文本的觀察和思考討論，走向文字文本的理解和探究對話，而且通吃虛構類故事小說和非虛構類知識讀物的閱讀理解（換成國內語文教學的常用語，就是通用於記敘文和說明文的閱讀理解）！培養出有自信、能發聲的讀者之後，再用相同的工具輕輕一推，幫助讀者打開創作表達的大門，將從優質兒童文學作品吸收來的理解，以同樣的思維方式轉化為自己的創作。

我在每一款工具所提示的重要概念和思考步驟裡，看見關鍵的閱讀策略思考和過程寫作技能之具體展現，不禁讚嘆：「哇！他不僅幫我們找出了藝術領域和語文藝術（language arts）共通的學科本質，還打通了讀寫結合教學的任督二脈！」長年來，國中小國語文教育一直注重語文的工具性而忽略藝術性，教科書編寫為了字詞句的習得而刪改作家原始作品，難以展現作家活潑深刻的創作思維和技藝，又將精采的兒童文學作品列為課外讀物，學生吸收理解的養分不夠好，表達寫作的品質如何提升？而研習引介的閱讀策略教學偏重切割文本訊息的提問，要求學生找出正確、標準的答案，抑制學生對文本的自主思考、發聲和對話，更使得能力較弱或特殊學生在語文課堂裡被邊緣化。但這並非現場教師的過錯，因為我們都還在學習更好的語文教學法的路上，持續在探究和了解更符合認知研究結果、更切合語文藝術學科本質、更貼近學生學習發展的讀寫教學法，需要持續打開視野，具體看見更好的可能性如何發生和實踐――而這正是這本書最神奇之處，作者透過精心安排每一章循序漸進的書寫，再搭配圖畫書大師彼得•雷諾茲（Peter H. Reynolds）的生動插圖，讓讀者輕鬆自然的跟著一起看圖像、學讀寫，在各種教學對話中實際看見如何讓理解變得可見，又在作者的提醒文字裡具體了解每款工具應用時的心法訣竅，全書讀完想完，有如練了乾坤挪移大法，通透了解三大工具的絕招，但也更知「無招勝有招」――總以學生自主發聲的想法和學習反應為教學引導和對話回應的核心，而非硬逼學生照著模子找出每種讀取鏡頭、走完理解架構的每個步驟、遵循硬梆梆的情緒結構。

這麼神奇的全能型工具書，拴在家裡的書架上實在太久了，對吧？現在，感謝大家出版社的慧眼，終於讓中文讀者有機會認識AoC這匹神駒，咱們別客氣，立即躍上馬背，開始運用這套教學法，帶領學生快意馳騁在豐富多元、廣闊無邊的讀寫結合學習草原吧！

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譯者序
序
謝辭
第一章觀看熟悉之物：圖像
第二章讀取鏡頭
第三章理解架構
第四章情緒結構
第五章透過AoC閱讀文字文本
第六章透過AoC寫作
結語
附錄A
附錄B
參考書目