布魯斯布洛克有四十餘年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，本書已被譯為七種文字，是電影專業的經典教程。
書仲介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題，進而創造出更具表現力的影像。同時，本書也能夠使讀者清晰準確地認識到故事結構與電影、視頻、動畫和電腦遊戲等視覺媒體的視覺結構間的關係。此外，全書圖文並茂，配備了大量作者自己製作的和從影片中截取的插圖，主要章節還列出了“推薦片目”，以便讀者可以更深入地、更有針對性地觀看影片。
本書的特點，就是消弭了電影教學過程中普遍存在的理論與實踐間的巨大鴻溝，不但能讓讀者更有意識地掌握電影這門“外語”的視覺語言，而且在每章結尾給動手拍片的創作者提供了切實可行的具體操作建議。這本書既是電影專業學生訓練視覺思維的基礎必讀教材，也能給電視、商業廣告、電腦遊戲等領域的從業者提供視覺設計方面的啟發。
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布魯斯·布洛克的圖書 |
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$ 521 | 以眼說話：影像視覺原理及應用(插圖修訂第2版)
作者：（美）布魯斯·布洛克 出版社：四川文藝出版社 出版日期：2019-06-01 語言：簡體中文 規格：平裝 / 277頁 / 16k/ 19 x 26 x 1.39 cm / 普通級/ 單色印刷 / 1-1  博客來 - 史/概論/理論
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布魯斯
藍調是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或「擔憂音符」)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。
許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的自動化點的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。
維基百科
圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：以眼說話：影像視覺原理及應用(插圖修訂第2版)
內容簡介
作者介紹
布魯斯·布洛克（Bruce A. Block），電影製片人、南加州大學電影藝術學院教授、視覺顧問。2014年，他獲得由喬治?盧卡斯家族基金會向學院捐獻的專業主席教職，全院僅有三名教師獲此殊榮。作為一名電影製片人，他製作過《戀愛假期》（The Holiday, 2006）、《愛是妥協》（Something＇s Gotta Give, 2003)、《男人百分百》（What Women Want, 2000）、《天生一對》（The Parent Trap, 1998）等多部影片。布洛克自1977年開始，就在南加州大學教授電影電視視覺結構課程，並在美國電影學會、皮克斯動畫工作室、華特迪士尼電影和電視動畫、夢工廠動畫、尼克動畫工作室、工業光魔等公司和歐洲多家電影院校開設研討班。此外，他還在《精靈鼠小弟》（Stuart Little, 1999）、《盡善盡美》（As Good as It Gets, 1997）和《你怎麼知道》（How Do You Know, 2010）等影片中擔任顧問。他的個人網站為：www.bruceblock.com。
汪弋嵐，先後就讀於北京大學、中國電影藝術研究中心，獲學士及碩士學位，現供職於中國電影資料館。
汪弋嵐，先後就讀於北京大學、中國電影藝術研究中心，獲學士及碩士學位，現供職於中國電影資料館。
目錄
致中國讀者 2
前 言 7
第一章 視覺元素 1
1.1 視覺成分 2
1.2 基本視覺元素 2
空 間 2
線條和形狀 2
影 調 2
色 彩 3
運 動 3
節 奏 3
1.3 理解和掌握視覺元素 3
1.4 術 語 4
屏 幕 5
真實世界/螢幕世界 5
前景/中景/後景 5
圖像平面 5
視覺進階 6
1.5 勤於實踐，避免紙上談兵 7
第二章 對比和相似 9
2.1 視覺結構的關鍵 10
第三章 空 間 13
第一部分 主要子元素 14
3.1 縱深空間 14
深度線索 15
透 視 15
單點透視 16
兩點透視 18
三點透視 21
近大遠小規律 25
運 動 26
被攝主體的運動 26
攝影機的運動 28
不同材質的散射 32
空氣散射 33
形狀變化 34
影調分離 36
色彩分離 37
位置高低 38
重 疊 39
聚 焦 40
三維影片 40
3.2 平面空間 41
平面線索 41
正平面 41
大小恒定 42
運 動 42
被攝物的運動 42
攝影機的運動 43
不同材質的散射 46
空氣散射 47
形狀變化 47
影調分離 47
色彩分離 48
位置高低 48
重 疊 48
聚 焦 48
反向使用深度線索 49
影調分離 49
色彩分離 49
不同材質的散射 49
近大遠小規律 49
3.3 有限空間 50
3.4 模糊空間 52
3.5 比較四種類型的空間 55
3.6 在拍攝中控制空間 57
第二部分 邊框 59
3.7 畫幅寬高比 59
膠片畫幅寬高比 59
數字畫幅寬高比 60
螢幕寬高比 60
3.8 平面分割 63
分割畫面 63
平面分割物 64
平面分割的目的 67
3.9 封閉空間與開放空間 70
封閉空間 70
開放空間 71
大銀幕 72
強烈的視覺運動 72
消除固定線條 74
3.10 對比和相似 75
推薦片目 78
第四章 線條和形狀 83
4.1 線 條 84
邊 沿 84
輪 廓 85
閉合線 86
平面交線 87
由距離構成的類比線路條 88
軸 線 89
軌 跡 90
真實軌跡 90
無形軌跡 90
4.2 線性主題 91
4.3 對比和相似 93
固定方向 93
運動方向 98
屬 性 99
4.4 形 狀 101
基本形狀的識別 102
4.5 對比和相似 104
4.6 在拍攝中控制線條與形狀 106
推薦片目 108
第五章 影 調 111
5.1 控制灰度階 112
反射光控制（美術設計） 112
入射光控制（燈光） 114
曝光控制 115
5.2 同步與非同步 116
5.3 對比和相似 119
5.4 在拍攝中控制影調 120
推薦片目 122
第六章 色 彩 125
6.1 光 126
6.2 色彩原理 127
色彩的相加原理 127
相加原理的色環 128
色彩的相減原理 128
相減原理的色環 129
6.3 色彩的基本組成 130
色 相 131
亮 度 131
飽和度 132
亮度VS飽和度 134
6.4 對比和相似 135
色 相 135
亮 度 136
飽和度 137
冷暖色 138
延展度 139
6.5 色彩間的相互作用 139
黑色與白色相間的相互作用 140
互補色間的相互作用 141
相近色間的相互作用 142
6.6 色彩搭配 145
單一色相 145
互補色 146
鄰接互補色 147
三分法 147
四分法 148
6.7 在拍攝中控制色彩 150
調色板 150
濾 鏡 151
鏡頭濾鏡 151
濾光鏡 151
時間/地點 151
膠片攝影 152
數字攝影 152
洗印車間 152
閃 光 152
沖 洗 153
化學配光 153
數字配光 153
推薦片目 154
第七章 運 動 157
7.1 實際運動 158
7.2 表像運動 158
7.3 誘導運動 159
7.4 相對運動 159
7.5 簡單運動和複雜運動 161
7.6 螢幕中的運動 162
被攝物的運動 162
方 向 162
特 質 163
範 圍 163
速 度 164
攝影機的運動 164
方 向 164
範 圍 164
速 度 164
關注點的移動 165
方 向 165
特 質 166
範 圍 166
7.7 對比和相似 166
單一被攝物的運動 166
運動/靜止 167
方 向 167
特 質 167
速 度 168
結合後景的被攝物運動 168
攝影機運動 170
運動/靜止 170
二維/三維運動 170
左右搖/平移 170
上下搖/升降 170
變焦/推拉 170
水準/不水準 171
運動的範圍 171
每秒幀數 171
7.8 運動的連續性 172
鏡頭中的連續性 173
鏡頭之間的連續性 176
7.9 在拍攝中控制運動 178
推薦片目 183
第八章 節 奏 185
間 隔 186
重 複 186
節 拍 186
8.1 靜止物體的節奏 186
8.2 運動物體的視覺節奏 193
主要節奏 193
進入和離開景框 193
經過另外一個物體 194
運動和靜止 194
改變方向 195
次要節奏 195
剪輯節奏 195
8.3 事 件 197
連續拍攝事件 197
分解拍攝事件 197
視覺強調 198
對比和相似的控制 198
剪輯事件的控制 198
剪輯節奏的控制 198
視覺多樣性 198
尋找節奏 199
創作者的選擇 199
8.4 節奏模式 199
8.5 對比和相似 200
慢/快 200
規則/不規則 200
8.6 在拍攝過程中控制視覺節奏 201
推薦片目 202
第九章 故事結構和視覺結構 205
9.1 關鍵聯繫 206
開 端 206
衝突和高潮 208
結 局 209
9.2 故事結構圖表 209
《西北偏北》 211
故事次序表 211
農藥噴灑機段落的故事次序表 213
《諜影重重》的故事次序表 213
《霍華德莊園》的故事次序表 215
9.3 視覺結構 217
視覺開端 217
視覺衝突和高潮 218
視覺結局 218
9.4 視覺結構圖表 219
形式1：恒定 220
形式2：漸變 221
形式3：對比和相似 222
9.5 利用這些圖表 223
第十章 勤於實踐，避免紙上談兵 237
10.1 視 角 238
10.2 選擇視覺元素 239
直覺法 240
主觀法 240
研究法 240
分析選擇法 241
10.3 選擇和把握視覺元素 241
《視差》 242
《證人》 243
《歷劫佳人》 243
《愛是妥協》 243
10.4 使用視覺結構 244
10.5 準備的結果 246
廣 告 246
紀錄片 247
資料影像 248
在可控環境下拍攝的紀錄片 248
在不可控環境下拍攝的紀錄片 249
電子遊戲 249
網際網路 249
多機位電視節目 250
單機位電視節目 251
動畫片 252
10.6 別發瘋 252
附 錄 255
A節點攝影 256
B 景深：可清晰成像的空間範圍 256
C 變形鏡頭和70毫米膠片 259
D 黃金分割 261
E 開爾文色溫 262
光和攝影 264
F 顯示器上的混合色 266
G 指示性節拍 266
H 寬高比和視頻相容性 269
參考書目 273
出版後記 276
前 言 7
第一章 視覺元素 1
1.1 視覺成分 2
1.2 基本視覺元素 2
空 間 2
線條和形狀 2
影 調 2
色 彩 3
運 動 3
節 奏 3
1.3 理解和掌握視覺元素 3
1.4 術 語 4
屏 幕 5
真實世界/螢幕世界 5
前景/中景/後景 5
圖像平面 5
視覺進階 6
1.5 勤於實踐，避免紙上談兵 7
第二章 對比和相似 9
2.1 視覺結構的關鍵 10
第三章 空 間 13
第一部分 主要子元素 14
3.1 縱深空間 14
深度線索 15
透 視 15
單點透視 16
兩點透視 18
三點透視 21
近大遠小規律 25
運 動 26
被攝主體的運動 26
攝影機的運動 28
不同材質的散射 32
空氣散射 33
形狀變化 34
影調分離 36
色彩分離 37
位置高低 38
重 疊 39
聚 焦 40
三維影片 40
3.2 平面空間 41
平面線索 41
正平面 41
大小恒定 42
運 動 42
被攝物的運動 42
攝影機的運動 43
不同材質的散射 46
空氣散射 47
形狀變化 47
影調分離 47
色彩分離 48
位置高低 48
重 疊 48
聚 焦 48
反向使用深度線索 49
影調分離 49
色彩分離 49
不同材質的散射 49
近大遠小規律 49
3.3 有限空間 50
3.4 模糊空間 52
3.5 比較四種類型的空間 55
3.6 在拍攝中控制空間 57
第二部分 邊框 59
3.7 畫幅寬高比 59
膠片畫幅寬高比 59
數字畫幅寬高比 60
螢幕寬高比 60
3.8 平面分割 63
分割畫面 63
平面分割物 64
平面分割的目的 67
3.9 封閉空間與開放空間 70
封閉空間 70
開放空間 71
大銀幕 72
強烈的視覺運動 72
消除固定線條 74
3.10 對比和相似 75
推薦片目 78
第四章 線條和形狀 83
4.1 線 條 84
邊 沿 84
輪 廓 85
閉合線 86
平面交線 87
由距離構成的類比線路條 88
軸 線 89
軌 跡 90
真實軌跡 90
無形軌跡 90
4.2 線性主題 91
4.3 對比和相似 93
固定方向 93
運動方向 98
屬 性 99
4.4 形 狀 101
基本形狀的識別 102
4.5 對比和相似 104
4.6 在拍攝中控制線條與形狀 106
推薦片目 108
第五章 影 調 111
5.1 控制灰度階 112
反射光控制（美術設計） 112
入射光控制（燈光） 114
曝光控制 115
5.2 同步與非同步 116
5.3 對比和相似 119
5.4 在拍攝中控制影調 120
推薦片目 122
第六章 色 彩 125
6.1 光 126
6.2 色彩原理 127
色彩的相加原理 127
相加原理的色環 128
色彩的相減原理 128
相減原理的色環 129
6.3 色彩的基本組成 130
色 相 131
亮 度 131
飽和度 132
亮度VS飽和度 134
6.4 對比和相似 135
色 相 135
亮 度 136
飽和度 137
冷暖色 138
延展度 139
6.5 色彩間的相互作用 139
黑色與白色相間的相互作用 140
互補色間的相互作用 141
相近色間的相互作用 142
6.6 色彩搭配 145
單一色相 145
互補色 146
鄰接互補色 147
三分法 147
四分法 148
6.7 在拍攝中控制色彩 150
調色板 150
濾 鏡 151
鏡頭濾鏡 151
濾光鏡 151
時間/地點 151
膠片攝影 152
數字攝影 152
洗印車間 152
閃 光 152
沖 洗 153
化學配光 153
數字配光 153
推薦片目 154
第七章 運 動 157
7.1 實際運動 158
7.2 表像運動 158
7.3 誘導運動 159
7.4 相對運動 159
7.5 簡單運動和複雜運動 161
7.6 螢幕中的運動 162
被攝物的運動 162
方 向 162
特 質 163
範 圍 163
速 度 164
攝影機的運動 164
方 向 164
範 圍 164
速 度 164
關注點的移動 165
方 向 165
特 質 166
範 圍 166
7.7 對比和相似 166
單一被攝物的運動 166
運動/靜止 167
方 向 167
特 質 167
速 度 168
結合後景的被攝物運動 168
攝影機運動 170
運動/靜止 170
二維/三維運動 170
左右搖/平移 170
上下搖/升降 170
變焦/推拉 170
水準/不水準 171
運動的範圍 171
每秒幀數 171
7.8 運動的連續性 172
鏡頭中的連續性 173
鏡頭之間的連續性 176
7.9 在拍攝中控制運動 178
推薦片目 183
第八章 節 奏 185
間 隔 186
重 複 186
節 拍 186
8.1 靜止物體的節奏 186
8.2 運動物體的視覺節奏 193
主要節奏 193
進入和離開景框 193
經過另外一個物體 194
運動和靜止 194
改變方向 195
次要節奏 195
剪輯節奏 195
8.3 事 件 197
連續拍攝事件 197
分解拍攝事件 197
視覺強調 198
對比和相似的控制 198
剪輯事件的控制 198
剪輯節奏的控制 198
視覺多樣性 198
尋找節奏 199
創作者的選擇 199
8.4 節奏模式 199
8.5 對比和相似 200
慢/快 200
規則/不規則 200
8.6 在拍攝過程中控制視覺節奏 201
推薦片目 202
第九章 故事結構和視覺結構 205
9.1 關鍵聯繫 206
開 端 206
衝突和高潮 208
結 局 209
9.2 故事結構圖表 209
《西北偏北》 211
故事次序表 211
農藥噴灑機段落的故事次序表 213
《諜影重重》的故事次序表 213
《霍華德莊園》的故事次序表 215
9.3 視覺結構 217
視覺開端 217
視覺衝突和高潮 218
視覺結局 218
9.4 視覺結構圖表 219
形式1：恒定 220
形式2：漸變 221
形式3：對比和相似 222
9.5 利用這些圖表 223
第十章 勤於實踐，避免紙上談兵 237
10.1 視 角 238
10.2 選擇視覺元素 239
直覺法 240
主觀法 240
研究法 240
分析選擇法 241
10.3 選擇和把握視覺元素 241
《視差》 242
《證人》 243
《歷劫佳人》 243
《愛是妥協》 243
10.4 使用視覺結構 244
10.5 準備的結果 246
廣 告 246
紀錄片 247
資料影像 248
在可控環境下拍攝的紀錄片 248
在不可控環境下拍攝的紀錄片 249
電子遊戲 249
網際網路 249
多機位電視節目 250
單機位電視節目 251
動畫片 252
10.6 別發瘋 252
附 錄 255
A節點攝影 256
B 景深：可清晰成像的空間範圍 256
C 變形鏡頭和70毫米膠片 259
D 黃金分割 261
E 開爾文色溫 262
光和攝影 264
F 顯示器上的混合色 266
G 指示性節拍 266
H 寬高比和視頻相容性 269
參考書目 273
出版後記 276
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