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布魯斯．穆恩的圖書 |
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$ 290 ～ 360 | 以畫為鏡：存在藝術治療
作者：布魯斯．穆恩(Bruce L. Moon) ／ 譯者：丁凡 出版社：張老師文化 出版日期：2011-08-01 語言：繁體中文 規格：平裝 / 368頁 / 25k / 普級 / 單色印刷 / 初版  共 8 筆 → 查價格、看圖書介紹
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藍調是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或「擔憂音符」)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。
許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的自動化點的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。
維基百科
這是一本關於藝術治療深度、藝術創造過程、作品、藝術家和人的存在的書。本書將藝術治療和存在主義哲學結合起來，形成一種協助個案彌補空虛、重建人生意義的治療方式。作者堅持藝術治療師必須和個案一起創作、對個案保持開放的心胸、尊重個案的痛苦，他希望用敬畏驚異的心情接近藝術過程和作品、建立充滿尊重的對話、創造故事、邀請作品教導我們存在的意義。本書自從一九九○年初版之後，至今已歷經二十個年頭、三次改版修訂，成為藝術治療領域的經典之作，它的地位之所以能屹立不搖，主要是因為本書寫的就是藝術治療專業的愛、努力與生命。
作者簡介：
布魯斯．穆恩博士（Bruce L. Moon）
威斯康辛州米爾瓦基市瑪麗山學院（Mount Mary College）藝術治療系教授兼系主任。他於二○○七年榮獲「美國藝術治療學會」榮譽終身會員資格。曾在賓州斯克蘭頓的瑪麗伍德大學（Marywood University）擔任藝術治療研究所主任，以及領導俄亥俄州沃辛頓的哈丁醫院藝術治療臨床研究計畫。穆恩博士是在俄亥俄州辛辛納提的聯合學院（Union Institute）獲得創造性藝術博士學位，主修藝術治療。他具有多年臨床、行政及教學經驗，目前的臨床工作主要是著力在治療有情緒困難的青少年。他曾在美加許多大學、研討會和學術會議中演講或主持工作坊，並擁有多本著作。
譯者簡介：
丁凡
專業翻譯及現場口譯，有三十多本譯作，包括《分心不是我的錯》、《我的天才噩夢》、《分心就該這樣教》、《同志伴侶諮商》、《躁鬱症完全手冊》、《破牆而出》、《是躁鬱、不是叛逆》及《以畫為鏡—存在藝術治療》等書。她的部落格http://balas.typepad.com。
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