自照相機發明以來的今天,人體一直激起攝影師的創作靈感。它是一種回報豐厚而又兼具挑戰的題材,但是,用光優美、造型感人的人體肖像可不只是專業攝影師的獨特創作領域。無論你僅用一台相機在一個簡樸的房間裡或是在配有全套裝置的攝影室裡拍攝,同樣都可以創作出好的作品。巴斯卡·貝騰斯在這本非常有趣並激發靈感的書中,揭示了如何創作出精美的影像。他介紹了如何充分利用每一次機會和克服種種限制(器材、模特、場景、資金),來取得突出的成果。 開篇介紹了人體攝影的歷史與基本方法,並通過攝影師的構思來解釋創意的演變。之後巴斯卡·貝騰斯按照創作照片的過程展開細緻的指導教學。 界定風格與技法章節向讀者提供了對拍攝主題、情緒以及選擇黑白還是彩色的分析方法,説明讀者發現利用任何意外機遇的方法,並學會克服那些困擾攝影師的限制。 當一旦確定了構思和方法,就應著眼於採取行動來改進影像。在本書發掘技巧的章節裡,作者將帶來各種技巧與創意的介紹,不同光線的運用,模特的姿態表情調整,虛化銳化的選擇,構圖的方法等,當所有的技巧都和場景聯繫起來,便可以形成你所期待的作品。 在作品拍攝結束之後,數位化的後期加工是照片製作必不可少的環節,書中在此章節為讀者帶來了可用於改善、強化、調整或者修飾影像常用的基礎而有效的方法。 在最後部分,本書推薦了10位知名的人體攝影師,他們每個人都專門為本書創作了一張照片,並配以精彩的過程描述:照片的拍攝理念、準備階段狀態、使用的器材、如何有效和模特溝通合作來實現目標等。他們所展示的多樣的拍攝手段和各自獨到的風格,能夠拓寬讀者對人體攝影的理解。這些難得的背後故事也會激發讀者的拍攝靈感,幫助你形成自己的風格。