席爾文．巴奈特

《藝術寫作》是一本什麼樣的書？
對於英語圈近四十年來的藝術學院學生來說，這本書很可能是學習生涯中第一本，也是最重要的一本寫作教科書。作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典，此為繁體中文版首次在台灣出版。對於今日的藝術系所學生、產業從業人員，甚至於藝術愛好者而言，具有什麼樣的價值和益處？

在這個區域型媒體消失、小型與自媒體雨後春筍般冒出來的時代，任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點，但是對於讀者來說，當資訊氾濫，又該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章？至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章？其實，讀與寫的兩造，都需要磨練自己在觀察、思考與用字上的能力，而其中許多方法、原則並不會因為時代而有所更動，甚至在過量訊息的虛擬世界中，一篇字斟句酌的好文，反而更顯珍貴。這也是本書在今日能持續發揮影響力的基礎。

此外，《藝術寫作》適用範圍從繪畫、雕塑、攝影、建築、裝置甚至到錄像作品，內容隨著時代的演進不斷增修，生活中絕大部分類型的藝術品以及場景，本書都能提供讀者多個切實可行的寫作方法；讓寫作者先從如何觀看作品開始，整理觀察的成果，有效地組織條理、以完備的格式寫出來；同時告誡與提醒寫作者，謹慎使用惱人的專業術語，遠離當代藝術的艱澀詞彙，最終完成一篇具有說服力又體貼讀者的文章！

本書內容有哪些？
分成以下三大類。

第一、方法：面對藝術品，如何將觀察感受轉換到文字敘述、如何分析與比較，還有如何讓文章從草稿蛻變成一篇具有完美總結或收尾的文章。

第二、範例：充足的長短文字範例，不論好的與壞的，本書都提供：從書寫時需要注意的用詞、搭配各種主題的示範段落，到做為修訂參考的整篇文章。怎麼寫、怎麼修，讀者都有例可循。

第三、工具：各章節依目的提供多種檢查工具、書寫時的格式建議。尤其是搭配各節主題所列出的檢核清單，讓寫作者在完成每個步驟時，都能簡單明確地檢核寫作內容，讓成果更臻完美。

本書適合誰閱讀？
作為眼球世代，藉由本書能夠學習到「以所見推導出所得」的文字能力！

身為美術、視覺傳達、設計類科系，博物館、美術館相關領域的學生，以及各種媒材的藝術創作者，可以藉由本書學習如何觀看、解釋作品，進而提升自己在創作上的思辨與整合能力，建立起自己的評論觀點或創作理念。

作為畫廊、藝術組織，以及展覽產業的從業人員，或是文化及社科領域的媒體記者，甚至是從其他產業想轉行進入藝術產業的工作者，只要是在職務中需要解說、分析藝術品，本書都是最值得參考的工具書。
 

作者介紹│

席爾文‧巴奈特（Sylvan Barnet，1926 - 2016），美國文學評論家和莎士比亞學者、美國麻省塔夫茨大學英語名譽教授和莎士比亞劇作系列套書Signet Classics Shakespeare的總編輯。巴奈特同時也是日本藝術的收藏與研究者，他與伴侶柏托（William C. Burto）共同發表過許多關於日本藝術的論文。包含本書在內，巴奈特出版過多本關於藝術、寫作和文學的教科書，而由他主撰、與他人合著或是負責主編的叢書逾四十本。


譯者簡介│

劉泗翰，資深翻譯，悠遊於兩種文字與文化之間，賣譯為生逾三十年。譯作有《湖濱散記》、《這不是英語：從語言看英美文化差異的第一手觀察誌》、《非虛構寫作指南》、《原創的真相》、《第四版草稿》、《你該殺死那個胖子嗎？》、《愛的哲學課》、《卡瓦利與克雷的神奇冒險》、《四的法則》、《沒有我們的世界》、《性別的世界觀》等三十餘本。