平田オリザ

推薦序  耿一偉（臺北藝術節藝術總監）
導讀  林于竝（國立臺北藝術大學戲劇學系）
序 寫在《演劇入門》出版之前  平田織佐

前言  

第一章    「演劇的真實」與「現實中的真實」
1什麼是真實的台詞？  
從較遠的意象導入／何謂真實／在進入論述之前
2關於主題  
劇本的制約／編寫劇本的程序／思考主題是否必要？／何謂近代演劇／何謂現代演劇／表現的欲望／希臘悲劇的世界／演劇描繪出精神的振幅

第二章    在寫作劇本之前――場所‧背景‧問題
1演劇發生的場所
決定場所／半公共的空間
2思考背景
半公共的時間――思考背景／寫作劇本這件事
3思考問題
腳本與劇作的不同／劇作就是要相信觀眾的想像力／給想像力定向／提示問題及東奔西跑的人們／再一次思考問題

第三章    為了產生對話――登場人物‧劇情‧事件‧台詞
1思考登場人物
決定登場人物／資訊量的差異
2思考劇情
設定舞台／劇情（場景）／《蒲團與達摩》
3思考事件
什麼是事件？／意象的連鎖
4撰寫台詞
開始寫台詞之前／一切都是為了寫台詞而做的準備／想像力‧記憶力‧觀察力／《東京筆記》／口語的地圖／撰寫對話／冗長率的高低／他者的不存在／與他者交談／《三四郎》的對話／對話劇的可能性／新的對話形式

第四章    演員是會思考的棋子――戲曲‧導戲‧演員之間的關係
1語境脈絡
巧、拙的評價根據／語境的差異／語境的磨合／我們說的是誰的話語？／伶俐的演員／演員的工作／身體的語境脈絡／身體語境脈絡的差異
2導演與演員的關係
什麼是演技？什麼是導演？／名為創作演劇的實驗／演員會受到要求的「理解力」／導演與演員的關係／演員是會思考的棋子
3 1990年代新生的演劇特徵
環境和語言／什麼是1990年代的演劇／關係的演劇

第五章    朝向「參與式的演劇」
1再談何謂真實
與觀眾的關係／演劇世界的真實／為何高中生無法寫出真實的台詞？
2參與式的演劇
藝術讀寫能力（art literacy）／市民社會與演劇／演劇的職責

結語

推薦序

耿一偉（臺北藝術節藝術總監）

　　2014年5月，我與平田先生都受邀參訪柏林戲劇匯演（Berliner Theatertreffen）這個藝術節，剛好那年東亞只有我們兩位代表，所以主辦單位總是安排我坐在他邊，這就讓我有機會可以好好觀察平田先生。我發現他平常說話不多，即使開會時，他也是一心二用，一面聽著台上報告，一面打開他的小手提電腦，偷偷寫劇本。

　　我是在2013年8月第一次有機會碰到他本人。當年臺北藝術節邀請了《三姊妹――人形機器人版》在水源劇場演出，大獲好評。最後一場結束時，我已決定兩年後要再邀他的作品到臺北，並在劇院走廊向平田先生提出這個要求。當時他對我說，諾曼第秋天藝術節正在跟他洽談改編《蛻變》的計畫，我馬上表示參加共同製作的意願，也才有了《蛻變――人形機器人版》於2015臺北藝術節的演出。

　　在談未來邀約計畫的同時，我也提到，如果2015年還有機會邀青年團來臺北，我願意協助促成《演劇入門》中譯本的同步出版，當時負責口譯的戴開成立刻表達想翻譯此書的意願，當下就得到平田先生的首肯……這就是整件事的來龍去脈。

　　舞台劇劇本是開放的文本，有著強烈的民主性質，劇本在本質上接受不同文化與後世的多元演繹，每個人都可以透過身體（不論是朗讀或表演）與劇本對話。平田先生的戲劇美學有強烈的政治思考，將看似平凡的日常對話，經過精心設計，賦予新的意義。這種重構日常經驗的做法，能讓觀眾得以審視口語現象的政治性。平田先生對1990年代後的日本小劇場界有很大的影響力，譬如繼他之後在歐洲頗有名氣的青年劇作家岡田利規，就直接受到平田先生「現代口語演劇」觀念的影響，還在作品中探索了更多屬於當代社會的語言破碎與空洞化現象。

　　我的感覺是，平田先生是一個很有遠見的人，雖然平常很安靜，卻感覺好像很多想法同時在他腦中活躍，如同潛台詞一樣，最後一步步精確地落實在他的創作與行動當中，就像他戲的結尾般令人回味再三。在柏林時，有一天他話特別多（大概是啤酒的影響），他告訴我，新上任的漢堡歌劇院藝術總監，也是知名指揮Kent Nagano，將委任他於2016執導歌劇（劇本當然也是他自己寫的），還有協助東京藝術大學成立戲劇研究所、甚至戲劇系等宏大計畫……我與他在柏林相遇的後遺症，是害我有陣子也變得不太愛說話，拼命想一心二用。

　　平田先生著作等身，至少有八部劇本譯成法文出版，還有《藝術立國論》（2001）、《演技與演出》（2004）、《創建新的廣場――市民藝術概論綱要》（2004）等十五本論述作品，以及賣出超過十萬冊，並於2015年改拍成電影的暢銷小說《幕開之際》（幕が上がる，2012）。《演劇入門》於1998年出版，之後也有韓文譯本，鑒於青年團近年也陸續在香港與北京演出，中譯本的出版來得正是時候。希望這本書帶來的，是未來有更多機會將他的作品譯成中文，讓這場戲劇對話可以持續下去。

寫在《演劇入門》出版之前

平田織佐

　　《演劇入門》是我十八年前的著作，那時我三十五歳。在此之前我也出版過演劇的專門書，但這本《演劇入門》是第一本為了讓更多一般讀者閱讀而寫的書籍。

　　日本到1980年代為止，出版過幾本名為《演劇入門》的書籍，但盡是出自泰斗之手的著作，讓一個三十多歲的年輕劇作家取為書名，或許給人有些桀驁不遜之感。剛出版時，也的確受到過這樣的批判。

　　雖然如此，這本《演劇入門》幸受多方支持，至今仍年年增刷。書名包含「演劇」的書，無論在世界上哪個地方，似乎都賣的不甚理想，但此書很幸運地獲譽為日本最暢銷的「演劇」書。如今，繼韓國之後，能夠在台灣實現第二次海外出版，我由衷欣喜，並對促成這次出版的各位有無盡的感激。

　　當初撰寫這本《演劇入門》的動機，或不如說我本身對日本演劇抱持的問題意識核心，一如下述。書中也有論述，在此另行整理之：

　　・近代演劇需要「對話」的結構
　　・日文中沒有「對話」的概念
　　・若以三段論法辯證，近代演劇在日本無法成立

　　這裡所謂的「對話」，與同性質的人們進行交流的「會話」不同，指的是擁有各式各樣價值觀的人們彼此磨合價值的過程。這樣的交流，在日本似乎未曾形成過。
　
　　我從上述的問題意識出發，一路思考：那麼，要如何才能讓近代演劇在日本成立呢？
　
　　相信台灣也是一樣，日本的年輕人動不動就要撲向歐美最新的演劇，殊不知歐美的現代演劇是站在「近代演劇」的穩固基礎上才得以成立。而在近代演劇本來就無法成立的亞洲各國，突然要談論「現代演劇」，可以說根本就是空中樓閣。
　
　　近代演劇與各國母語的近代化有著密切的關係。因此，近代演劇必須建立在各國、各民族具有各自的語言此一狀況下。與擁有樂器和樂譜這些強有力的共通代碼的古典樂等相比，這一點是最大的差別。

　　我主要從劇作的面向，解析使近代演劇賴以成立的要素並重新架構，設法啟示在日語環境中也有讓近代劇作成立的可能性。除了寫書之外，也在工作坊或大學課程中多方實踐。近年，許多獲頒號稱日本新人劇作家最高榮譽的岸田戲曲獎的得獎者，都體驗過這種教學法；由此看來，這個方法大概沒有什麼太大的錯誤。

　　2000年以來，我開始在韓國、美國、加拿大、法國、比利時、義大利的大學等地使用此教學法上課。2014年春，在台北藝術大學也舉辦過同樣的工作坊，並受到相當的好評回響。

　　2014年春天正好碰到「太陽花學生運動」。我對學生們真摯而冷靜的行動感觸很深，還寫了文章在日本發表。
　
　　近代演劇的話語，「對話」的話語，是擁有不同價值觀的人們為了相互磨合，而形成共識的話語。在獨裁政權之下會產生「演説」或「辯論」的話語，但不會產生能夠對話的話語。進行「對話」的話語是民主主義的基礎，也是形成民主社會不可或缺的要素。

　　但願這本《演劇入門》能夠對台灣演劇界的發展稍盡助力。也祈願這份助力能夠與守護東亞的和平及民主主義相互聯結。

前言

　　「演劇入門」這樣的命名，或許會讓人覺得有些太過大膽，而本書的撰寫，是希望讓更多人來思考、體驗如何透過演劇觀察人及世界。

　　之後也將會提及，我相信演劇是一種任何人都可以參與其中的表演形式。同時，所謂的劇本是誰都有能力寫作、也都可以進行寫作的。就像任何人都能夠彈鋼琴或是畫畫，戲曲寫作及創作也應該人人都會。

　　如同多學一種樂器會使我們的人生更加豐富，或者像是某人因為有了繪畫這個興趣，使其對日常見慣的風景產生新的觀感，在寫作戲曲、創作演劇的過程中，也應該會洞見新的世界。

　　我希望大家都能看到這個新世界，而且我認為這並不是件難事。

　　所以，或許這個說法有些大膽，不過本書首先是一本為了劇本寫作及演劇創作而撰寫的工具書。

　　我之所以特別論定本書是工具書，乃是有意對日本演劇界較不習慣將演劇視為一種技術看待的現況，多少提出一些異議。因此，這裡說的工具書，意思就是要將歷來被隱藏的技術累積轉化成語言。

　　演劇創作行為對我來說，完全等同於把我看到的世界向社會呈現。如果辦得到，我還想將大腦知覺到的各種現象直接剖開，展現在此。就是這單純的欲望驅使我創作。

　　但是，若只是將奔馳在我腦中的妄想直接向社會展示出來，那不過是戀物癖罷了。

　　有人只會對女性的腳感到興奮，或者，說不定有人只對眉毛感興趣。我們稱之為「戀腳癖」、「戀眉癖」；如此說來，劇作家也都屬於某種「癖好者」。

　　對一般人而言毫不特殊的瞬間、似不經心的言語或對話，卻會使得某些人忍不住想去注意，這樣的偏執狂就會成為劇作家。然後藉由徹底鑽研那些瞬間、言語，來闡明一般的人們其實也是在潛意識中懷有各式各樣的妄想、煩惱與喜悅在過日子。我認為這就是所謂劇作家的工作。

　　演劇的技術就是「將自己的妄想傳達給別人」的技術。如果這確實能做為一種技術，那就應該在相當程度上能夠轉化為語言。本書首先想要嘗試的，就是將至今鮮少語言化的演劇技術、劇作技巧，用盡可能容易懂的語言書寫出來。

　　通過這項作業，若能讓更多人對名為演劇的世界抱有多一點關心，便是萬幸了。

　　本書雖然是工具書，但除了實際創作演劇的人之外，我也有自信能帶給一般讀者許多對世界及人類的發現。實際上，非從事劇作創作的讀者，直接跳過書中舉的案例介紹也無妨。

　　從這層意義來看，本書不只是給實際從事演劇者的工具書，或許也是給未來可能成為演劇人的讀者的一本工具書。