廖繼春 作

史上最完整的廖繼春作品集；
臺灣美術史極為重要的第一手資料！

從1930年代摹寫南國豐富色彩的風景畫，
到解構形象，感知純粹心境訴諸無形色彩的60、70年代，
近三百張全彩圖版，橫跨半世紀，完整呈現廖繼春創作的軌跡。
更收錄藝術家完整年表、族譜、歷年證書等文獻，
是研究廖繼春最齊備也最重要第一手史料。

經歷十多年，國內外的聯繫與蒐羅，
來自公家美術館館藏、國內外私人藏家與藝術家家屬自藏，
全方位收錄廖繼春作品圖輯，首次重量級出版上市！

廖繼春，台灣前輩藝術家(1902-1976)。
1902年生於台中豐原，1924年考入東京美術學校。日治時期諸多創作陸續入選台展、帝展。二次大戰後，台灣興起了許多來自美國力量所影響而產生的「新美術」運動，在當時諸多的前輩藝術家中，廖繼春面對這一波波藝術的新浪潮，表現的從容鎮靜，不只是因為他在教學上的廣大包容性，更由於他的創作一直處於時代的前緣，直至1962年受美國國務院赴美參訪博覽歐美當代藝術的景況，更讓廖繼春的創作開啟更大的廣度。

縱其一生，從外光派、野獸派、乃至抽象繪畫，廖繼春既創作出這些風格，但也更多更廣，且不局限於這些藝術的分類，如同他自己所說的：「總之我以為現代畫問題不適再抽象或具象，最要緊是在於藝術品是否真有內容，畫面的形式僅是作家精神傳遞的媒介罷了！目前我們需要的是真正的好畫，卻不是規定著要某一種形式的畫。」在六零年代時即有如此開闊的視野與氣魄，使得廖繼春著實是台灣現代美術史中最重要的一位代表性人物。

土地仍在，大樹猶存                                                             文 ／ 游仁翰
經營畫廊到今年即邁入第二十五個年頭，這一路走來，藝術市場的狀況卻從沒有「始終如一」 。 這二十幾年真的像洗三溫暖一般：先是見識到阿波羅大樓 A 棟買入， D 棟賣出的「畫廊價一萬二千點」高行情，也歷經了藝術市場大崩盤，而感覺到「門可羅雀」的困境……，但是我還是抱著篤定的決心，繼續堅持下去。這是一輩子的志業啊！我常在心中吶喊著。
跟老畫家論交算是”忘年”吧！而其中互動較密切兼「有情」又「有趣」就數旅居巴黎的老畫家張義雄了。1997年二月初，我帶著滿身的葡萄酒香從法國南部的亞維濃小城回到巴黎，立刻驅車趕赴張義雄家拜訪他與江寶珠，盤桓了好幾天，聊起他在師大美術系時，有一次他嘗問廖繼春：「廖教授，你的圖那麼好，為什麼不多畫一點？」當時廖繼春只簡單的回答：「我要養家，沒時間！」。「真可惜！」張義雄說廖繼春要養那麼多小孩有夠辛苦啊！
由於開畫廊的關係，常會有朋友聊及畫的種種,有一回一位習畫的朋友告訴我，他在一位友人的家中看到一幅簽名「繼春」的木版畫，問我要不要看看，這一聽真令人興奮不已「廖繼春作品？」 結果，那幅拿過來一看，當場我幾乎倒在地上，眼冒金星，天啊！是廖繼春的畫沒錯－－約一九六○年代的畫，4F木板的油彩作品「觀音山」，掛在那友人的家中已三十多年了，而那位友人的老母親，因「賢淑」持家，故每每取下以菜瓜布刷洗一番，就這樣，幾年下來，這幅「觀音山」已面目全非了，真是一個「慘」字，非足以形容。後來雖送到名醫郭江宋處，也難迴天了。
從那幅有點變為像「打底稿」的觀音山之後，我開始特別用心的研究起廖繼春來，而發現1976年過世的廖繼春，坊間的畫集與文獻不多。我想或許是過世得早的關係吧！
廖繼春的繪畫是我個人最喜歡的，而且被他的作品風格深深吸引住。每次觀賞他的畫，總有不能抑制的強烈感受，對他作品的色彩與造型之美，總是敬佩不已。雖然這是很主觀的，但確是激勵著我去更深入探索他作品的動因。
謝里法在「台灣美術運動史」書中寫道：「從近世紀的台灣美術史看來，西洋油畫的色彩，隨著日本的殖民統治才注入了台灣近代的美術作品裡來，從此展現出彩色的史頁，而廖繼春就是這當中色彩最顯眼的一位。」五零年代光復後的台灣，政治、經濟、社會結構的變化，連帶引動了其他人文地理因素的改變，而造成嶄新的文化環境與思想氣候。此時的台灣前輩畫家，因成長於日文教育的環境，已無法在中文的時代中通過文字的論辯來與新銳的反傳統勢力對壘。
大凡二個社會發生激烈變革，必有人徘徊、動搖，也必有人在這大變革中思考和堅定自己的信念，作出自己的抉擇。這種大變革是對每個人，也是對每個藝術家的嚴重考驗。
在屬於那個年代的畫家中，廖繼春是面對新潮流表現得鎮靜的一位。文化氣氛的遽變，對他來說同樣是一種震撼，但他相信藝術可貴的特質在於創造，只要在創作中維持著青春與活力，就能經得起時代的考驗。而事實上，從他早年成名以來，其創作意識就一直在個人風格的不斷開拓中，保持清醒，一步一步的朝著現代化的方向演變。因此他對新時代的潮流既不杯葛，也不慌張。默默獨行於自闢的創作蹊徑中。趾高氣揚的新一代畫家們發現這位矮小木訥的老畫家，竟然在彩筆下流露出非比尋常的青春活力！不禁對他另眼相看。
於是在新生代眼中，廖繼春乃成為穿越文化季節變化的一棵畫壇長青樹。從他的作品中，我們確信廖繼春這棵大樹將永遠健在，永遠存在於台灣這塊土地上，繼續萌生碩果。為使本畫集更為周延，編輯團隊盡力從三個角度切入，以窺其全貌，並期待完整呈現廖繼春一生創作之形成與內涵。那就是從美術史的縱深視界，以觀其一生作品的發展，並分別出各時期之作品風格特色。其次以橫的切斷面，深入探討其風格的表現技法及繪畫之特殊符號語言功能。最後，以其一生的生長環境，他對繪事的純粹與專志，還有他的淡泊名利，對愛的和諧體認等精神層面來體現廖繼春先生的偉大與成就。
這十幾年藝術市場慢慢地出現了不少的廖繼春作品，我們一直在關注著每一幅作品的流向，與相關來源的資料收集，為使本畫集較為週延，而且避免浪費資源，我們儘量將籌備工作與徵集「遺珠」的期間拉長，以做為編印本畫集的基本工作架構。
當然，這部『廖繼春畫集』三全冊因為有了廖述文先生與廖氏全家族的授權和參與，二位廖老師千金－廖美惠和敏惠女士的指導和協助，才得以克盡全功！首先特別要感謝廖繼春先生的長外孫－每數月即自美國飛回台北的林希明伉儷，主動投入編譯工作，最艱鉅部分；美國家屬手上藏品的拍攝工作才得以完成。最後更要感謝熱心提供資料的收藏家朋友們！感恩！！

序 土地仍在，大樹猶存 ／ 游仁翰

巨變時代中勇敢作自己 ／ 簡秀枝

思念父親 ／ 廖述文

幾近花甲的溫馨友誼 ／ 李梅樹

敬愛的廖老師 ／ 陳景容

懷念最慈愛的父母親 ／ 廖美惠

我的父親廖繼春 ／ 廖述宗口述

懷念我敬愛的父母親 ／ 廖敏惠

斑斕狂放的色彩盡皆瀟灑春光 ／ 黃小燕　　

奉獻杏壇獎勵後進的美術園丁身影 ／ 熊思婷

編後的感謝 ／ 鄭琬霖

作品導賞
作品圖版
文件資料
廖繼春年表

謝里法：
… 從近世紀的臺灣美術史看來，西洋油畫的色彩，隨著日本的殖民統治才注入了臺灣近代的美術作品裡來，從此展現出彩色的史頁，而廖繼春就是這當中色彩最顯眼的一位。…

李梅樹：
… 他的藝術不但沒有因時間的飛逝而稍有消退，其率真質樸、明朗清麗的作品，歷經時間考驗之後，更散發出燦爛動人的光彩，…

黃小燕：
… 儘管廖繼春常自謙「我的色彩是騙人的」。… 臺灣何其幸運的能擁有一位如此優秀而作品又如此動人的畫家，生命或許是和諧與規律的，所有的感性與狂野都在畫布上展現，每一回閱讀廖繼春的作品，總不自覺地輕嘆著：這些斑斕狂放的色彩，盡皆瀟灑春光！…

思念父親 - 一位偉大的美術教育家
文 ／ 廖述文

父親小時候相當窮，是日本剛統治臺灣的初期，小時候幫忙賣油條，並賺點零用錢買畫畫的工具，小學一年級時媽媽過世，所幸兄嫂的照顧。父親自小喜歡唸書畫畫，因此唸完小學後，以相當優異的成績進入同校高等科，唸了兩年書之後，畢業之後又考上當時對臺籍生入學相當困難的「國語學校」（「臺北師範學校」的前身），在這段期間打下美術的基礎。
父親畢業後被分發到臺中豐原公學校（今之「小學」）教書，在那時向小時暗戀多年的我媽媽家提親，由於兩家貧富差距太過懸殊，因此被拒絕。但我媽媽得知爸爸因為思念她而病倒，媽媽深受感動而答應，但是附帶條件是爸爸必須出國留學，學業完成後再結婚。
由於有未婚妻在經濟上的支柱，爸爸才得以赴日，並考上「東京美術學校圖畫師範科」，在日三年的學習，日子過得相當困苦，但開啟我爸爸對於西洋美術更深層的認識。
回臺之後受聘於臺南長老教會開設的中學任教，在這段期間父親的兩件作品入選第一屆的「臺展」，其中〈靜物〉更獲得西洋畫的特選最高榮譽。由於有了得獎的激勵，父親緊接著全力參加當時日本繪畫最高榮譽的「帝展」，耗時一年多繪畫〈有香蕉樹的院子〉而獲得帝展入選，這時他才27 歲。
原本可以順利在美術界大放異彩的時候，但接著二次大戰爆發，多年的戰爭，以及國民政府接收臺灣等等的政治動盪，這包括228 時期他在「東京美術學校」的知己同學陳澄波，以及長年愛護家父的林茂生先生被殺害，這將近20 年的戰爭與白色恐怖時期，讓父親陷入悲傷的低潮，直到他到師大教書之後，開啟他繪畫開朗的一頁。
因為自幼長期的困苦經驗，使得父親長大之後十分儉樸，穿得很隨便，用的畫筆也很舊。而他的個性十分溫和，沒有一點傲氣，不跟任何人計較。父親對錢也一點概念都沒有，都是媽媽在持家，使得父親能專心作畫。
記得父親在代理臺南一中校長的時候，因為日本戰敗投降，很多日本的房舍因而被佔領，而父親則盡全力維護臺南一中的校產，免得被百姓強佔，縱使當時我們還在跟別人租房子，日子很窮困，但父親始終沒有像有些人趁機強佔，他的個性就是如此憨厚與正直。
我父親一輩子從事教育工作，他對待學生非常好，對於貧困的學生相當照顧，譬如曾讓學生郭東榮、吳炫三等人住在他的畫室，也曾賣畫資助學生留學。父親的教學比較「安靜」，只用簡單幾句話讓學生去體會，學生有時覺得好像沒學到什麼，其實他希望學生自己思考，並發展自己的特色，後來許多很有成就的學生也都感念父親的教法。我覺得父親的教法除了對於美術藝術的認知之外，由於他包容與對人尊重的個性，才能以欣賞及啟發方式給學生很大的思考創作空間。
父親一生淡泊名利，與世無爭，在他的生命中就是繪畫，是個純粹的藝術家。他對作品一點也不憐惜，他常說：「過去的畫都沒有用，要求新求變。」因此只要有朋友向他開口要畫，他從不吝惜。父親對於畫作不在乎的性格，從下面這個例子，更可以看出端倪，記得他過世後不久，我和妹妹一起到三張犁他的畫室整理他的物品，結果在廚房的流理檯下面發現堆了很多油畫作品，而流理檯是最潮濕的地方，他卻把畫塞在那裡面。
父親早期的畫作流失情況很嚴重，主要是早期都沒有自己的房子，因此經常搬家，為了減輕負擔，每搬一次家，他就把很多畫送掉。記得父親在臺南一中教書的時候，因為美軍的空襲，我們一家人曾避難到柳營、員林鄉下一帶，因為家當太多，因此許多日據時代的作品只好分送朋友，使得許多帝展的大畫因而流失。另外以前住的學校宿舍很破舊，一刮颱風下大雨，家裡就漏水，因此很多父親的作品就遭殃了。
這次家族籌備的畫冊應該是歷年來最豐富的畫冊，我們盡量蒐集父親的畫作，也感謝許多人的幫忙。這二、三十年來市面上出現很多父親的假畫，包括少數畫廊也大登廣告販賣假畫，甚至有的知名拍賣會場合都偶而出現假畫。販賣假畫的通常都會編造一些故事，讓人信以為真，請收藏者自己要小心。
我常想起父親作畫的樣子，他對畫畫的熱愛，對生活單純的態度，使得他在創作時能全然投入，由於內心充滿虔誠，能感受自然之美，也敢大膽嘗試新風格，終能成為世界級的藝術大師。父親的教育方式是自由派，從不強迫，很慈愛，他從不批評他人之短，只是讚美他人之長，他的人生態度帶給後輩很多人格上正面的影響。我自己也年事已高，希望後代子孫不只是以廖繼春這位長輩為傲，而是能傳承廖繼春為人處事的精神。