這是一本系統講述手繪時裝畫基本知識和技法的圖解式讀本。本書從時裝畫的基本概念與歷史入手，以人體的基本形態特徵、動態規律為訓練起點，突出時裝畫在造型和服裝款式上的表現特點，結合服裝色彩的搭配、服裝工藝與細節的展示、時裝畫的空間構圖、面料肌理的刻畫、各種繪畫工具的掌握，以及各種服飾配件的表現，形成一套完整的時裝畫手繪技法訓練體系。
本書系統清晰、由淺入深、圖例豐富、文字簡潔，只要你依據本書循序漸進地學習，假以時日，就可以尋找到自己表現服裝的技法與風格。本書主要面向服裝工程、服裝設計及相關專業的學生，同時也適合對手繪時裝畫有興趣的廣大讀者。
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張嘉秋的圖書 |
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$ 474 | 時裝畫手繪技法全解
作者：張嘉秋 出版社：化學工業出版社 出版日期：2018-09-01 語言：簡體中文 規格：特殊裝訂 / 190頁 / 16k/ 19 x 26 cm / 普通級/ 初版  博客來 - 成衣/設計產業
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張嘉
張嘉，字雪葑，浙江歸安縣人。清初政治人物。
張嘉於順治三年中式丙戌科三甲第十七名進士。選庶吉士，散館改江南道監察御史。
維基百科
圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：時裝畫手繪技法全解
內容簡介
作者介紹
張嘉秋，北京聯合大學藝術學院，教授，
1988本科畢業於中央工藝美術學院服裝設計專業（現清華大學美術學院）
2003碩士畢業于香港理工大學紡織制衣學專業
從事服裝與服飾設計、工藝美術產品等教學工作30年
有著豐富的教學經驗
擅長服裝畫
1988本科畢業於中央工藝美術學院服裝設計專業（現清華大學美術學院）
2003碩士畢業于香港理工大學紡織制衣學專業
從事服裝與服飾設計、工藝美術產品等教學工作30年
有著豐富的教學經驗
擅長服裝畫
目錄
第一章 認識時裝畫
1.1 時裝畫的概念／2
1.2 時裝畫的發展／2
1.2.1 時裝畫的木版畫時期／2
1.2.2 時裝畫的銅版畫時期／3
1.2.3 時裝雜誌時期／4
1.3 時裝畫代表人物及代表作品／4
第二章時裝畫的常用工具及材料
2.1 基礎工具／10
2.2 水裱工具／11
2.3 筆／13
2.3.1 鉛筆／13
2.3.2 針管筆／14
2.3.3 馬克筆／15
2.3.4 水彩筆／15
2.4 顏料／15
2.5 紙／15
第三章時裝人體繪製基礎
3.1 人體黃金分割比例／18
3.2 人體特徵／19
3.2.1 男性人體特徵／19
3.2.2 女性人體特徵／20
3.2.3 不同年齡段的身體比例／20
3.3 人體骨骼、肌肉與時裝畫造型／21
3.3.1 人體骨骼／21
3.3.2 人體肌肉／23
3.3.3 女性骨骼與肌肉繪製要點／24
3.3.4 男性骨骼與肌肉繪製要點／25
3.4 時裝人體可誇張部位／25
3.5 時裝人體動態規律／28
3.5.1 找到人體的可活動部分／28
3.5.2 找准人體的中心線與重心線／29
3.5.3 人體的動態規律／31
3.5.4 女性人體動態規律圖／32
3.5.5 男性人體動態規律圖／33
第四章時裝人體局部表現技法
4.1 頭部結構／36
4.1.1 幾何形的頭部結構／36
4.1.2 頭部骨骼決定了面部形象／36
4.1.3 頭部肌肉決定了面部表情／37
4.2 五官的位置／38
4.3 頭部動態的畫法／38
4.3.1 男性頭部動態的畫法／38
4.3.2 女性頭部動態的畫法／39
4.4 面部細節／39
4.4.1 眼的畫法／39
4.4.2 鼻子的畫法／40
4.4.3 嘴的畫法／42
4.4.4 耳的畫法／43
4.5 髮型的畫法／43
4.5.1 髮型繪製方法／43
4.5.2 髮型示例／44
4.6 手的畫法／47
4.7 腳的畫法／48
第五章時裝人體與服裝
5.1 女性時裝人體動態與著裝舉例／50
5.1.1 學生裝／50
5.1.2 內衣與披肩／50
5.1.3 緊身衣與長裙／51
5.1.4 褲裝／51
5.1.5 飄逸裙裝／52
5.1.6 中式禮服／52
5.1.7 宮廷服飾／53
5.1.8 旗袍／53
5.1.9 民國服裝／54
5.1.10 表現後背的禮服／54
5.1.11 凸顯腰部和臀部的禮服／55
5.1.12 同一人體動態多種服裝風格／56
5.2 男性時裝人體動態與著裝舉例／57
5.2.1 硬挺服裝／57
5.2.2 休閒服裝／57
5.2.3 襯衫與牛仔褲／58
5.2.4 毛衣與休閒褲／58
5.2.5 休閒西服與挽腳仔褲／59
5.2.6 機車風格男裝／60
第六章時裝畫色彩表現技法
6.1 色彩的三原色／62
6.2 色彩的混合／62
6.3 色彩的三屬性／62
6.3.1 色相及其在服裝配色中的應用／62
6.3.2 明度及其在服裝配色中的應用／65
6.3.3 純度及其在服裝配色中的應用／66
6.4 服裝色彩的調和／67
6.4.1 同一調和／67
6.4.2 類似調和／67
6.4.3 對比調和／68
6.5 服裝畫中的色調／69
6.5.1 服裝畫色調設計／69
6.5.2 服裝配色小竅門／70
第七章時裝畫構圖技法
7.1 單人構圖／72
7.1.1 對稱式構圖／72
7.1.2 均衡式構圖／72
7.1.3 坐姿構圖／72
7.2 雙人組合構圖／74
7.2.1 雙人站姿組合／74
7.2.2 坐姿與站姿組合／74
7.2.3 雙人並列站姿組合／76
7.2.4 雙人錯位站姿組合／77
7.3 三人組合構圖／77
7.3.1 三人齊排式組合構圖／77
7.3.2 三人錯位式組合構圖／78
7.4 多人組合構圖／78
7.4.1 多人齊排式組合構圖／79
7.4.2 多人錯位式組合構圖／80
第八章時裝畫表現技法——線描法
8.1 線的造型特點／82
8.2 衣紋的產生與線描規律／82
8.2.1 纏繞懸垂式衣紋／82
8.2.2 棉質T恤衫／84
8.2.3 棉質男襯衫／85
8.2.4 植絨針織衫／86
8.2.5 羊絨針織裙／87
8.2.6 手織毛衣／88
8.2.7 真絲塔夫綢禮服／89
8.2.8 真絲緞禮服裙／90
8.2.9 毛呢制服／91
8.2.10 粗呢外套／92
8.2.11 皮毛服裝／93
8.2.12 皮革服裝／94
第九章時裝畫表現技法——彩鉛技法
9.1 彩鉛的特點／96
9.2 彩鉛作畫步驟／96
9.3 水溶彩鉛畫法／98
9.4 彩鉛的各種材質表現技法／99
9.4.1 刺繡禮服／99
9.4.2 印花旗袍／101
9.4.3 牛仔和牛津紡／101
9.4.4 針織短T恤和牛仔短褲／102
9.4.5 針織螺紋毛衣／102
第十章時裝畫表現技法——水彩技法
10.1 水彩的特點／104
10.2 水彩作畫步驟／104
10.3 水彩的材質表現／106
10.3.1 剪絨領與貉子毛／106
10.3.2 裘皮服裝／108
10.3.3 真絲塔夫綢與歐根紗禮服／109
10.3.4 絹花禮服／110
10.3.5 職業套裝／111
10.3.6 真絲縐緞禮服／112
第十一章時裝畫表現技法——水粉技法
11.1 水粉的特點／114
11.2 水粉作畫步驟／114
11.3 水粉的材質表現／116
11.3.1 羽毛材質禮服／116
11.3.2 透明材質禮服／118
11.3.3 印花面料／119
第十二章時裝畫表現技法——馬克筆技法
12.1 馬克筆的特點／122
12.2 馬克筆作畫步驟／122
12.3 馬克筆的材質表現／124
12.3.1 多種材質組合／124
12.3.2 帆布材質／126
第十三章時裝畫表現技法——單色表現技法
13.1 利用底色紙的單色時裝畫／128
13.2 單色線描時裝畫／129
13.3 單色彩鉛時裝畫／130
第十四章髮型表現技法
14.1 超短髮型的畫法／132
14.2 中短髮型的畫法／133
14.3 長髮的畫法／134
14.4 編發的畫法／136
14.5 盤發的畫法／136
第十五章妝容表現技法
15.1 自然妝容（水彩畫法）／142
15.2 歐式妝容（水彩畫法）／143
15.3 淡彩妝容（鋼筆畫法）／144
15.4 生活淡妝（彩鉛畫法）／146
15.5 舞臺妝容（水彩畫法）／147
15.6 紫色調妝容（水彩畫法）／148
15.7 煙熏妝容（水彩畫法）／149
15.8 藍色眼影妝容（水彩畫法）／150
15.9 咬唇妝容（水彩畫法）／151
15.10 其他妝容／152
第十六章時裝畫服飾配件表現技法——帽子
16.1 帽子畫法／154
16.1.1 棒球帽（馬克筆劃法）／154
16.1.2 時裝草帽（馬克筆劃法）／155
16.1.3 豹紋禮帽（馬克筆劃法）／156
16.2 帽子圖例／157
第十七章時裝畫服飾配件表現技法——鞋子
17.1 鞋子畫法／166
17.1.1 拼花高跟涼鞋（彩鉛畫法）／166
17.1.2 漆皮魚嘴高跟鞋（馬克筆劃法）／166
17.1.3 荷葉創意高跟鞋（水粉畫法）／167
17.2 鞋子圖例／167
17.2.1 平跟鞋／167
17.2.2 高跟鞋／170
第十八章時裝畫服飾配件表現技法——眼鏡
18.1 基礎眼鏡畫法／174
18.2 眼鏡的佩戴效果／174
18.2.1 淺色太陽鏡（水彩畫法）／174
18.2.2 深色太陽鏡（水彩畫法）／175
18.2.3 水晶無框眼鏡（彩鉛畫法）／175
第十九章時裝畫服飾配件表現技法——包
19.1 包的畫法／178
19.1.1 壓花皮包（水彩畫法）／178
19.1.2 羊皮軟包（彩鉛加馬克筆的畫法）／179
19.1.3 鑲嵌蕾絲工藝包（馬克筆劃法）／180
19.1.4 刺繡鑲鑽手包（馬克筆劃法）／181
19.1.5 魚鱗紋手包（馬克筆劃法）／182
19.2 包包圖例／183
第二十章時裝畫服飾配件表現技法——首飾
20.1 景泰藍耳環／186
20.2 時裝項鍊／186
20.3 料器吊墜／187
20.4 寶石戒指／187
20.5 鉑金戒指／188
20.6 手鐲／188
20.7 腰帶／189
20.8 腰封／189
參考文獻
1.1 時裝畫的概念／2
1.2 時裝畫的發展／2
1.2.1 時裝畫的木版畫時期／2
1.2.2 時裝畫的銅版畫時期／3
1.2.3 時裝雜誌時期／4
1.3 時裝畫代表人物及代表作品／4
第二章時裝畫的常用工具及材料
2.1 基礎工具／10
2.2 水裱工具／11
2.3 筆／13
2.3.1 鉛筆／13
2.3.2 針管筆／14
2.3.3 馬克筆／15
2.3.4 水彩筆／15
2.4 顏料／15
2.5 紙／15
第三章時裝人體繪製基礎
3.1 人體黃金分割比例／18
3.2 人體特徵／19
3.2.1 男性人體特徵／19
3.2.2 女性人體特徵／20
3.2.3 不同年齡段的身體比例／20
3.3 人體骨骼、肌肉與時裝畫造型／21
3.3.1 人體骨骼／21
3.3.2 人體肌肉／23
3.3.3 女性骨骼與肌肉繪製要點／24
3.3.4 男性骨骼與肌肉繪製要點／25
3.4 時裝人體可誇張部位／25
3.5 時裝人體動態規律／28
3.5.1 找到人體的可活動部分／28
3.5.2 找准人體的中心線與重心線／29
3.5.3 人體的動態規律／31
3.5.4 女性人體動態規律圖／32
3.5.5 男性人體動態規律圖／33
第四章時裝人體局部表現技法
4.1 頭部結構／36
4.1.1 幾何形的頭部結構／36
4.1.2 頭部骨骼決定了面部形象／36
4.1.3 頭部肌肉決定了面部表情／37
4.2 五官的位置／38
4.3 頭部動態的畫法／38
4.3.1 男性頭部動態的畫法／38
4.3.2 女性頭部動態的畫法／39
4.4 面部細節／39
4.4.1 眼的畫法／39
4.4.2 鼻子的畫法／40
4.4.3 嘴的畫法／42
4.4.4 耳的畫法／43
4.5 髮型的畫法／43
4.5.1 髮型繪製方法／43
4.5.2 髮型示例／44
4.6 手的畫法／47
4.7 腳的畫法／48
第五章時裝人體與服裝
5.1 女性時裝人體動態與著裝舉例／50
5.1.1 學生裝／50
5.1.2 內衣與披肩／50
5.1.3 緊身衣與長裙／51
5.1.4 褲裝／51
5.1.5 飄逸裙裝／52
5.1.6 中式禮服／52
5.1.7 宮廷服飾／53
5.1.8 旗袍／53
5.1.9 民國服裝／54
5.1.10 表現後背的禮服／54
5.1.11 凸顯腰部和臀部的禮服／55
5.1.12 同一人體動態多種服裝風格／56
5.2 男性時裝人體動態與著裝舉例／57
5.2.1 硬挺服裝／57
5.2.2 休閒服裝／57
5.2.3 襯衫與牛仔褲／58
5.2.4 毛衣與休閒褲／58
5.2.5 休閒西服與挽腳仔褲／59
5.2.6 機車風格男裝／60
第六章時裝畫色彩表現技法
6.1 色彩的三原色／62
6.2 色彩的混合／62
6.3 色彩的三屬性／62
6.3.1 色相及其在服裝配色中的應用／62
6.3.2 明度及其在服裝配色中的應用／65
6.3.3 純度及其在服裝配色中的應用／66
6.4 服裝色彩的調和／67
6.4.1 同一調和／67
6.4.2 類似調和／67
6.4.3 對比調和／68
6.5 服裝畫中的色調／69
6.5.1 服裝畫色調設計／69
6.5.2 服裝配色小竅門／70
第七章時裝畫構圖技法
7.1 單人構圖／72
7.1.1 對稱式構圖／72
7.1.2 均衡式構圖／72
7.1.3 坐姿構圖／72
7.2 雙人組合構圖／74
7.2.1 雙人站姿組合／74
7.2.2 坐姿與站姿組合／74
7.2.3 雙人並列站姿組合／76
7.2.4 雙人錯位站姿組合／77
7.3 三人組合構圖／77
7.3.1 三人齊排式組合構圖／77
7.3.2 三人錯位式組合構圖／78
7.4 多人組合構圖／78
7.4.1 多人齊排式組合構圖／79
7.4.2 多人錯位式組合構圖／80
第八章時裝畫表現技法——線描法
8.1 線的造型特點／82
8.2 衣紋的產生與線描規律／82
8.2.1 纏繞懸垂式衣紋／82
8.2.2 棉質T恤衫／84
8.2.3 棉質男襯衫／85
8.2.4 植絨針織衫／86
8.2.5 羊絨針織裙／87
8.2.6 手織毛衣／88
8.2.7 真絲塔夫綢禮服／89
8.2.8 真絲緞禮服裙／90
8.2.9 毛呢制服／91
8.2.10 粗呢外套／92
8.2.11 皮毛服裝／93
8.2.12 皮革服裝／94
第九章時裝畫表現技法——彩鉛技法
9.1 彩鉛的特點／96
9.2 彩鉛作畫步驟／96
9.3 水溶彩鉛畫法／98
9.4 彩鉛的各種材質表現技法／99
9.4.1 刺繡禮服／99
9.4.2 印花旗袍／101
9.4.3 牛仔和牛津紡／101
9.4.4 針織短T恤和牛仔短褲／102
9.4.5 針織螺紋毛衣／102
第十章時裝畫表現技法——水彩技法
10.1 水彩的特點／104
10.2 水彩作畫步驟／104
10.3 水彩的材質表現／106
10.3.1 剪絨領與貉子毛／106
10.3.2 裘皮服裝／108
10.3.3 真絲塔夫綢與歐根紗禮服／109
10.3.4 絹花禮服／110
10.3.5 職業套裝／111
10.3.6 真絲縐緞禮服／112
第十一章時裝畫表現技法——水粉技法
11.1 水粉的特點／114
11.2 水粉作畫步驟／114
11.3 水粉的材質表現／116
11.3.1 羽毛材質禮服／116
11.3.2 透明材質禮服／118
11.3.3 印花面料／119
第十二章時裝畫表現技法——馬克筆技法
12.1 馬克筆的特點／122
12.2 馬克筆作畫步驟／122
12.3 馬克筆的材質表現／124
12.3.1 多種材質組合／124
12.3.2 帆布材質／126
第十三章時裝畫表現技法——單色表現技法
13.1 利用底色紙的單色時裝畫／128
13.2 單色線描時裝畫／129
13.3 單色彩鉛時裝畫／130
第十四章髮型表現技法
14.1 超短髮型的畫法／132
14.2 中短髮型的畫法／133
14.3 長髮的畫法／134
14.4 編發的畫法／136
14.5 盤發的畫法／136
第十五章妝容表現技法
15.1 自然妝容（水彩畫法）／142
15.2 歐式妝容（水彩畫法）／143
15.3 淡彩妝容（鋼筆畫法）／144
15.4 生活淡妝（彩鉛畫法）／146
15.5 舞臺妝容（水彩畫法）／147
15.6 紫色調妝容（水彩畫法）／148
15.7 煙熏妝容（水彩畫法）／149
15.8 藍色眼影妝容（水彩畫法）／150
15.9 咬唇妝容（水彩畫法）／151
15.10 其他妝容／152
第十六章時裝畫服飾配件表現技法——帽子
16.1 帽子畫法／154
16.1.1 棒球帽（馬克筆劃法）／154
16.1.2 時裝草帽（馬克筆劃法）／155
16.1.3 豹紋禮帽（馬克筆劃法）／156
16.2 帽子圖例／157
第十七章時裝畫服飾配件表現技法——鞋子
17.1 鞋子畫法／166
17.1.1 拼花高跟涼鞋（彩鉛畫法）／166
17.1.2 漆皮魚嘴高跟鞋（馬克筆劃法）／166
17.1.3 荷葉創意高跟鞋（水粉畫法）／167
17.2 鞋子圖例／167
17.2.1 平跟鞋／167
17.2.2 高跟鞋／170
第十八章時裝畫服飾配件表現技法——眼鏡
18.1 基礎眼鏡畫法／174
18.2 眼鏡的佩戴效果／174
18.2.1 淺色太陽鏡（水彩畫法）／174
18.2.2 深色太陽鏡（水彩畫法）／175
18.2.3 水晶無框眼鏡（彩鉛畫法）／175
第十九章時裝畫服飾配件表現技法——包
19.1 包的畫法／178
19.1.1 壓花皮包（水彩畫法）／178
19.1.2 羊皮軟包（彩鉛加馬克筆的畫法）／179
19.1.3 鑲嵌蕾絲工藝包（馬克筆劃法）／180
19.1.4 刺繡鑲鑽手包（馬克筆劃法）／181
19.1.5 魚鱗紋手包（馬克筆劃法）／182
19.2 包包圖例／183
第二十章時裝畫服飾配件表現技法——首飾
20.1 景泰藍耳環／186
20.2 時裝項鍊／186
20.3 料器吊墜／187
20.4 寶石戒指／187
20.5 鉑金戒指／188
20.6 手鐲／188
20.7 腰帶／189
20.8 腰封／189
參考文獻
序
時裝畫是一門綜合的繪畫藝術，是將服裝設計構思以寫實或誇張的手法表達出來的一種繪畫形式，是表達服裝設計構思的重要手段。時裝畫不僅在服裝設計行業中具有舉足輕重的地位，同時也是傳遞時尚資訊的一種媒介，對服裝審美有積極的推動作用。在當今社會，時裝畫既有藝術價值，又有實用價值。隨著藝術多元化的發展，時裝畫逐漸成為獨立畫種為人們所接受。
手繪時裝畫屬於造型藝術的範疇，線條、色彩、光線和面料肌理等是時裝畫的基本要素。它借助於服裝以及人體的造型，通過色彩、肌理、結構、形態等表達其多種多樣的服飾時尚和審美內涵。
初學者學習手繪時裝畫，要注意以下幾個方面。
首先要進行基本的造型訓練，在理解人體的基礎上，需要創造力與想像力完美的結合，借助於服裝以及人體的造型，通過色彩、肌理、結構、形態等表達其多種多樣的服飾時尚和審美內涵。
其次要臨摹優秀的時裝畫作品，臨摹是初學時裝畫最好的方法，可以從構圖、比例、線條、質感、色彩等全方位去體會原作者的創作意圖。通過臨摹掌握時裝畫的基本表達方法，選擇適合自己的範畫，由淺入深的臨摹，經過一定量的積累，一定會有很大的提高。
最後是借鑒，借鑒是手繪時裝畫在表現形式與表現方法上經常運用的手段，例如借鑒國畫的線描、水墨渲染、工筆重彩等繪畫技法，以及油畫、裝飾畫、版畫、插畫等不同藝術門類的藝術表現技巧，都可以給時裝畫的創作提供無限空間，也豐富了時裝畫的表現性。
手繪時裝畫，融技術與美學於一體，既是大學裡時裝設計專業學生的必備技能，也可以作為愛好者們修身養性的心靈寄託，美好的事物總會帶給人美好的心情。
本書範畫上千例，其中除特別署名作品外，全部是由筆者一筆一筆認真畫出來的，歷時兩年完成。在這兩年中，美好的時裝畫創作陪著我克服了女兒高考的家庭壓力，克服了身體傷病帶來的精神抑鬱，克服了種種工作挫折和辛苦。最後一切化為值得紀念的美好的回憶，女兒如願考上了理想的大學，我也順利完成了本書的創作。希望這本書能夠帶給所有奮鬥中有夢想的讀者們好運！
這本書能夠順利出版，首先要感謝北京聯合大學藝術學院的大力支持，更要感謝化學工業出版社對我的幫助和鼓勵。對參與繪製工作的劉心蕊、江山、方憬、蔣雨凡、許岳璞、梁繪影、王京菊、車岩鑫等同志的辛苦工作表示誠摯的謝意！同時對在寫作過程中給予我無私幫助的張之澤、蘇蘊蓮、劉立元、武頔、張露冉、張騰等同志，在此表示衷心的感謝！
內容如有不妥，敬請廣大讀者批評指正。
張嘉秋
2018年春
手繪時裝畫屬於造型藝術的範疇，線條、色彩、光線和面料肌理等是時裝畫的基本要素。它借助於服裝以及人體的造型，通過色彩、肌理、結構、形態等表達其多種多樣的服飾時尚和審美內涵。
初學者學習手繪時裝畫，要注意以下幾個方面。
首先要進行基本的造型訓練，在理解人體的基礎上，需要創造力與想像力完美的結合，借助於服裝以及人體的造型，通過色彩、肌理、結構、形態等表達其多種多樣的服飾時尚和審美內涵。
其次要臨摹優秀的時裝畫作品，臨摹是初學時裝畫最好的方法，可以從構圖、比例、線條、質感、色彩等全方位去體會原作者的創作意圖。通過臨摹掌握時裝畫的基本表達方法，選擇適合自己的範畫，由淺入深的臨摹，經過一定量的積累，一定會有很大的提高。
最後是借鑒，借鑒是手繪時裝畫在表現形式與表現方法上經常運用的手段，例如借鑒國畫的線描、水墨渲染、工筆重彩等繪畫技法，以及油畫、裝飾畫、版畫、插畫等不同藝術門類的藝術表現技巧，都可以給時裝畫的創作提供無限空間，也豐富了時裝畫的表現性。
手繪時裝畫，融技術與美學於一體，既是大學裡時裝設計專業學生的必備技能，也可以作為愛好者們修身養性的心靈寄託，美好的事物總會帶給人美好的心情。
本書範畫上千例，其中除特別署名作品外，全部是由筆者一筆一筆認真畫出來的，歷時兩年完成。在這兩年中，美好的時裝畫創作陪著我克服了女兒高考的家庭壓力，克服了身體傷病帶來的精神抑鬱，克服了種種工作挫折和辛苦。最後一切化為值得紀念的美好的回憶，女兒如願考上了理想的大學，我也順利完成了本書的創作。希望這本書能夠帶給所有奮鬥中有夢想的讀者們好運！
這本書能夠順利出版，首先要感謝北京聯合大學藝術學院的大力支持，更要感謝化學工業出版社對我的幫助和鼓勵。對參與繪製工作的劉心蕊、江山、方憬、蔣雨凡、許岳璞、梁繪影、王京菊、車岩鑫等同志的辛苦工作表示誠摯的謝意！同時對在寫作過程中給予我無私幫助的張之澤、蘇蘊蓮、劉立元、武頔、張露冉、張騰等同志，在此表示衷心的感謝！
內容如有不妥，敬請廣大讀者批評指正。
張嘉秋
2018年春
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