推薦序
新世紀的城市新興競爭力
相信每一個熱愛旅行的人，都曾經被街頭藝術的魅力吸引過。記得有一次，我走在柏林布蘭登堡門（Brandenburger Tor）前的廣場上，優美的薩克斯風從某個街角響起，當時是冬天晚上的十一點左右，感受更是強烈。雖然街上沒什麼人，街頭藝術家仍然忘情地吹奏著他的樂器。冷風一陣一陣不斷地吹過來，但他的音樂讓城市充滿了情感，讓像我這樣的過客帶著美好的回憶回到旅館。
不過，並不是所有的街頭藝術都是這麼的孤單。我在英國倫敦的科芬園（Covent Garden）遇到的是，幾百個人圍著一位街頭藝術家，所有人的情緒都是high翻天。街頭藝術家把市集的廣場當作是露天的表演舞台，盡情地發揮他的表演天份。這位街頭藝術家相當懂得群眾的集體心理因素，在短短的二、三十分鐘內，以他逗趣的表演方式，不斷惹得大家哄堂大笑。在他的帶領下，對這場的街頭戲劇而言，在場的每一個人都是演出者、都是編劇、都是導演。表演結束後，圍觀的群眾幾乎是以爭先恐後的方式，掏出一到兩英鎊的錢，以表示對街頭藝術家精彩表演的肯定。
根據統計，觀光旅遊在2007年為倫敦創造一年166億英鎊的產值，每年有上億的遊客從世界各地來到倫敦。吸引這些遊客的並不只是白金漢宮、大英博物館、倫敦眼摩天輪等景點，科芬園同樣也是他們旅程中一定會有的一站，因為它展示了城市獨特的風情，只有在倫敦才會有的魅力。
倫敦的發展（當然還包括本書所介紹的所有城市）見證了一件事，那就是：街頭藝術是城市重要的新世紀競爭力。相較於過去只重視現代化的建設，在新世紀，城市必須更重視魅力化的發展。街頭藝術是城市魅力化的重要發展工具。
一般傳統的觀點認為，城市規劃的重點就是在於，如何打造現代化的生活環境（例如興建捷運、鋪設衛生下水道、建立電信網路等）。一座城市越現代化，越有競爭力。然而，以台北為例，它已經是一個高度現代化的城市，但是目前其競爭力卻面臨不小的困境。
來到了新世紀，我們要了解，光有現代化的設施是不夠的，城市需要去創造能夠吸引人的魅力。一座有魅力的城市，會吸引人來投資、來旅遊、來居住、以及來生活。在今日，城市必須比魅力，這也就是為何全球的城市競相投入魅力的競爭。
杜拜是現今這股發展趨勢中的經典。杜拜大興土木的目的，不是為了提高其城市的現代化程度，而是炫耀其魅力化的程度。我們的台中曾經試圖爭取古根漢美術館來台設立分館，一樣也是想要創造城市的魅力。
杜拜是魅力化競爭的好例子，但是不要因此而誤會，城市魅力的打造一定需要鉅額的資金與巨大的建設。相對地，街頭藝術可以說是成本最低的城市魅力化工具。一個開放的空間，以及對藝術家的歡迎，就可以展現出來城市的魅力。
台灣必須更重視街頭藝術的發展，把它視為社會的新興競爭力，而不要把它當作只是藝術家的工作權利問題。雖然現今台灣的街頭藝術普遍受到攤販化、表演水準參差不齊等問題所困擾，但是就長遠的發展目標而言，它絕對是台灣城市提昇競爭力所不可或缺的條件因素。
尤其是當台灣致力於推動創意城市的發展之際，更需要蓬勃興盛的街頭藝術。透過街頭藝術，創意與一般人生活變成是零距離。我們在街頭上可以輕易地遇到創意，享受到創意。只有當創意真正成為生活一部分的時候，創意城市才有穩固的根基。
台灣城市魅力化的發展還有很大的成長空間，同樣地，街頭藝術也仍處於蓄勢待發的狀態。如何積極推動城市的魅力化，是當務之急的工作。在這樣的目標驅使下，2005年的12月，張忘、顏忠賢、胡朝聖與我（我們都是中華民國藝術文化環境改造協會的成員）共同在台北信義商圈的威秀影城中庭策劃舉辦了「吵藝術節」的活動，得到台北市文化局、威秀影城、in house、肯園等單位的支持。我們那時候的想法就是，用街頭的文化藝術活動去創造信義商圈的魅力。我們希望，透過街頭藝術，讓原本由商品與高樓大廈堆砌出來的信義商圈，轉變成為帶給民眾歡笑與情感的文化園地。創造豐富與獨特的城市體驗，才是信義商圈永續發展的資產。
在吵藝術節，張忘將街頭的表演藝術帶進了信義商圈，造成相當大的轟動。我到現在仍舊記得，民眾當時跟街頭藝術家互動的興奮景象。至今二年多的時間已經過去了，張忘跟他的劇團依然在那裡表演，而且他們發展的版圖不斷在擴大，足跡甚至遠到歐洲。他們認真與專業的表現，讓街頭藝術在台灣得到更多的肯定。
這本書是張忘這些年來推動街頭藝術的心得報告，書中不僅有他對於街頭藝術的專業見解，他更是在書中傾囊相授街頭藝術的知識技能。近年來，台灣街頭藝術逐漸興盛，但是關於街頭藝術的專業書籍，其實並不多。不論是實務經驗，或是觀察觀點，張忘絕對能夠提供最好的內容。相信在閱讀完這本書之後，你會更喜歡上街頭藝術，願意跟張忘一起打造台灣街頭藝術的天堂！
劉維公
台大社會系、社會學研究所畢業，德國特里爾（Trier）大學社會學博士。東吳大學社會學系專任副教授、專欄作家，專長是研究文化政策、文化經濟、消費社會學。著有《風格社會》、《風格競爭力》。
自序
愛上街頭藝術，會心人間天堂
二○○二年，我造訪了美麗的希臘小島聖多里尼（Santorini），這個愛琴海小島有藍色的海洋、天空和白色的建築，是所有追求浪漫的人都想去的地方。島上小鎮依亞（Oia），是全島最適合看夕陽的地點，據說也是全球觀光客公認世界上夕陽最美的地方。毫無例外地，我也感動地看到夕陽，一個看完大家都會鼓掌的夕陽。就是在這裡，內心霎時體會到，如果人間真有天堂，這個天堂將是人所創造的，而且是順著自己心意、順著人跟人之間的關係所創造出來的，才是真的天堂。
地中海的人間天堂
這個可能是柏拉圖筆下亞特蘭提斯遺址的小島，人民非常愛好自由。在依亞，我看到很多人騎著驢子，看到美麗的景色以及很特別的白色或粉色建築物，但卻從來沒有看到警察和清潔工。這是我遊歷過最有秩序、最乾淨、人民最和善的地方。仔細想想，人真的需要政府嗎？人必須在政治思維下被統治才是真正適合的一種世界嗎？依亞有商業的條件和環境，所以每個居民都願意努力去打造屬於他們心目中的天堂。大家都朝向一個目標，那就是把環境弄好、把小島自治的非常好，這樣就能吸引觀光客來，他們就可以活得很好。
依亞的人民自然形成一種集體美學。房子有共同的色彩與形式，他們跟大自然爭取空間，從岩壁挖鑿洞穴，再從洞穴外面作出陽台，每一戶人家的屋頂其實是別人的陽台，每一個人的房子都是跟大自然爭取來的，不然就是跟鄰居彼此融在一起，不去強烈區分出彼此的界限。他們共同找出一種不規矩、不方正、自由的居住環境。從中，我看到的是一種最適合人們自由交談、共同生活的方式。
最單純的力量
他們跟我們生活在同一個時空裡，但彼此差別卻如此大。聖多里尼是一個遺世獨立的小島，島民是來自上一個文明的後代，或許骨子裡傳承了得天獨厚的文化DNA，這是身在台灣的我們所沒有的條件。從他們身上，我看到了他們是如何每天努力創造屬於自己的理想天堂。他們的商業思維，就是你有你的，我有我的，你需要我的，我就交換給你。這是一種非常單純的維繫力量，跟藝術家所害怕的或一般人所想的商業不一樣，在這種維繫中，彼此都是受人尊重而高貴的。如同聖多里尼的建築，幾乎全都統御在同一種美學底下，沒有政府或複雜力量的介入。他們在同一種美學、自由下，共同創造出一片和諧的空間，而這一切只需要一個再單純不過的人際互動關係──那就是彼此喜歡對方並尊重對方。
依亞是一座山城，水資源珍貴，我在非觀光旺季的春天抵達，見到很多人正準備迎接觀光季的來臨，忙著蓋房子或粉刷打理空間。當有人在漆牆，鄰居就過來幫忙、給意見；當有人開始洗地板，水往下流，住在下面的人並沒有因為別人家的髒水流到自家而覺得不舒服，反而全部的人一起同時出來洗地，用同一批資源；夕陽西下時，很自然地，所有的人全都放下手邊工作，聚在一起欣賞美好的夕陽，當夕陽落入海中的那一刻，大家興奮地鼓掌擁抱，然後再繼續工作。在這片美好的景象裡，沒有看到任何力量需要被管束、被限制。似乎法律越完備的地方犯罪越多，反倒是商業越發達的地方人性越單純。在這裡，我所說的「商業」是一種相互尊重的關係。商家和觀光客都是其中一份子，就像街頭藝人在商街上，與往來的人潮以一種良性關係互相交流。
從希臘小島到街頭藝術
在聖多里尼所感受到的精神，讓我發現街頭藝術原來就像在內心創造一個天堂。因為從事街頭藝術的兩大特點──一是解放空間，二是解放人性，正是打造天堂的條件。街頭藝人由一個完美的數量構成美感，無形中美化空間，創造空間美學，也帶來了空間自由。在同一時刻，也跟人心和人性進行交流，跟別人和自己同時對話。這時已分不清誰是打賞者？誰是觀眾？誰是表演者？彼此間沒有太多距離。就像聖多里尼的空間環境，每一戶的陽台其實同時也是別人家的屋頂；一戶人家的側門或後門，可能相鄰到另一戶的大門。要出門大家走同一條路，這一條路是共同營造出來的，每一個空間都分不出是你家還是我家，而是彼此共同擁有。
從希臘小島到街頭藝術是一個有趣的體驗過程。街頭藝術也同樣必須在人心能夠互相交流、空間可以自由使用的地方，才能夠存活。因此當我從事街頭藝術的同時，也正在創造屬於自己的天堂。從街頭藝術的觀察者到實踐者，最大的體會是似乎解放了身為藝術家的身分與魔咒。對一個藝術家來講，彷彿天生就是要悲苦，要經歷別人領略不到的東西，要挖空心思、要沉潛，或者要過一個比較痛苦的生活，要讓自己悲苦遺世甚至不容於社會，才有辦法做出好創作，這些東西有時候並非那麼快樂，因為在這個過程中，是不是會產生那麼強烈的力量回饋到創作仍是未知，但一定沒辦法百分之百回饋到我的觀眾。
身為一個創作者，不管是一開始的美術創作或是後來的劇場創作，能夠對我的作品產生回應的人群其實非常有限。但是在投入街頭藝術之後，魔咒解除了。這個社會並沒有給藝術家多少舞台，藝術家其實也沒對社會付出多少貢獻，在台灣的社會結構中這是一種惡性循環。藝術家越是不願意付出，社會對藝術家就越不懂得尊重與回饋，結果藝術便無法分享。從事街頭藝術之後，我才了解到其實錯不在群眾，而在藝術家本身，當藝術家不想接近群眾，就不能怪群眾不瞭解自己。倘若藝術家從不曾讓群眾感動或快樂，自然也無法做出感動自己的作品。
解放空間、解放人性
對我而言，藝術已經不再是挖空心思的事，個人的藝術專業技巧早已磨練成功，跨足街藝表演更是綽綽有餘，只要把心打開就可以，我期待帶領很多藝術家一起把心打開。因此，二○○五年十二月，我開始進行「神遊記」街藝創作計劃，一手包辦角色、服裝與演員訓練，開始將心力投注於街頭藝術，希望能改造城市風景，台北信義商圈也因而轉變為台灣第一個都會街藝廣場。
我的一位同學是中部知名雕塑家，以往他對我的表演藝術相關工作不表認同，覺得不務正業，但是經過長時間的觀察，他慢慢才了解其實我做的事情非常有趣。因此，他不但不再懷疑或指責，反而加入街頭藝人的訓練，演起其中一個角色藍星人。他曾在演出後有感而發地說，「街頭表演真的不是賺錢的工作，而是學習跟自己對話。」過去的他，只有不斷做創作賣作品，但卻從來沒有去細細體會如何和人交流；現在，當他著裝面對群眾，群眾對他打賞的那一刻，意義不在錢，而在發現前所未見的自己。這個珍貴的經驗間接回饋到他的藝術創作上，同時間也在他的內心造成一些迴響，可能啟發他開始走向群眾，而不只是當一名藝術家。
現在的我，必須帶領很多表演藝術界的舞者或演員開放自己，忘記自己在舞台上的尊貴進入人群。從事街頭工作必須釋放每一個人內在的堅持和無意義的防備。穿著「神遊記」服裝站上街頭的當下，雖然外表看似穿著防備的外衣，內心卻早已卸除心防。這樣的體驗，讓我意外地在年近半百時，找到了生命中可以一步步去接近、去營造的天堂世界。也因為街頭藝術，讓我理解如果人世間真有天堂，它將是人創造出來的。這個天堂絕不是一蹴可及，順著他人、為著別人而創造的，完全是依照自己的心願意志一步步走下去。我們往往太在乎要為別人做點什麼。有人創造天堂是?愛人、為下一代，其實當你為自己創造時，無形中就留給下一代、留給身邊所關懷的人一個美麗的境界。當人願意把自己內在的靈性透過街頭藝術去互動，空間就會因此改變，人的內心和自我也會跟著改變。
回到街頭
街頭藝術的表演型態，在人類文明中已有超過幾千年的歷史，不管各種交通工具如何發達，或是高科技電子產品如何吸引人，甚至是虛擬世界，或是未來一千年人要如何彼此交流？所有的答案還是回到街頭！一個人必須回到共同居住的環境中，回到一塊自由的、有城市美學的空間，在其中自由交朋友，找回自己的內心，覓得到心靈可以休憩的地方。這就是我從事街頭藝術一直省思的一個重點。
一個街頭藝人可能?了三餐溫飽、為了賺更多生活費而上街頭，也可能只想展現藝術才華，或者想感受三五藝術好友一同上街的樂趣，但這些動機都不可能是維繫街頭的力量。當一個人不虞匱乏的時候，當他的藝術創作可以進到劇場或美術館的時候，這個街頭藝人還會上街頭嗎？答案是：不會。因為當街頭藝術被看成一個過程、一個踏腳石、甚至是一個遊戲場，就不會被視為永久的地方。那麼一個街頭藝人長駐街頭的永久力量源自於何處呢？就在跟群眾心靈之間的地帶，我稱之為「自由」。
以前的我很怕人潮，不愛逛街，可是現在當我著裝站在人來人往的街上，被幾十個人包圍，內心反而是安靜的，似乎沒有聽到任何雜音，只聽到自己的聲音，也看不到別人，只看見自己。也許真正寧靜的力量，是在人聲鼎沸、眾人喧嘩的廣場上，因為只有在那個地方，每個人的心都是一樣自由的。城市的美感或城市的風景，極可能就是因為有街頭藝人站在那裡，而讓城市柔美了，把人與人之間混亂緊張的心緒緩慢下來。這應該就是街頭藝術最大的魅力，也是讓我持續做下去的最大動力。
城市的改造
平日我除了不斷觀察、不斷研究、甚至不斷扶植新的街頭藝人之外，最關心的其實是城市的改造，什麼時候才能看到台灣的街頭美學？信義威秀影城到新光三越的香堤大道，過去剛開始發展街頭藝術時，很多街頭藝人，特別是街頭畫家，會把攤位設在比較靠近騎樓的位置，把中間走道留給街頭表演和群眾。可是現在大家的位置一直往中間靠攏，好像越往中間才越有人潮，結果空間就開始混亂，人跟人之間的擁擠讓空間失去美感。我不禁感慨，?什麼台灣人沒辦法像聖多里尼的島民，每個人找到彼此之間的秩序，知道只要把最多的空間、最多的美感留給群眾和消費者，那麼每一個人的位置就是最完美的。如果勉強去跟群眾擠位置，以為最靠近群眾就有最大商機，那麼當每個人都這麼想的時候，自由和諧的力量就立即消失。
我可以逆勢而起，在當初信義商圈沒有街頭藝人進駐時就去改造它，可是人們什麼時候可以順勢而為呢？今天的政府能夠做的，就是儘快明確規劃空間，但是政府的力量永遠薄弱。然而我們無法等待，除了政府之外，還需要更多人一起來思考並行動，大家或自我省思，或與人互動，或跟環境共存，最多的時候還是要跟群眾交心，才可能在空間的自由和美感裡，以街頭藝術打造每個人心中的天堂。
張忘2008年6月
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