張碩宇‧黃善聖

序

為什麼我們用短笛練習GARIBOLDI

　　首先，我們要思考短笛的角色為何：作為樂團的一部份，抑或是一種獨奏樂器？短笛不單是一把「小長笛」，他與長笛有著完全不同的著眼點：一是其型態與材質，二是在曲目上的應用。

　　學習短笛這件事通常被低估，然除了指法之外他無一與長笛相同，聲音的發出、木材的個性-保存記憶之生命體、圓錐/圓柱狀管體，甚至空氣由口腔呼出的方式-長笛藉由舌頭與下顎的良好支持，而短笛則須經過軟顎，以儘可能地吸收由嘴唇開口所產生的共鳴，這是最重要的關鍵。

　　短笛曲目隨著美好年代、自動音樂與浪漫主義沙龍的到來，如雨後春筍般出現。管絃樂曲也同時建構出它的器樂美學-如法語的長音符號或-延長記號。短笛的發展不只是必然，又如此迷人，令我們無法想像若這些作品少了這瞬間的幸福該怎麼辦。

　　就樂器來說，短笛的材質堅硬且具侵略性﹝黑檀木是最堅硬的木頭之ㄧ﹞，因此藉由演奏樂曲尾音與經過設計的旋律線條，使它變得柔軟是必要的。在學習長笛的道路上，我們每個人都知道手中的這本Gariboldi的練習曲，它的旋律簡單使我們不受技巧的捆綁，但它同時被賦予豐富的音樂語言與清晰的樂風，使我們不需考慮世紀初的歐式風格，也不必因為思索、找尋靈感而掉入枯燥的深淵，正因為如此的真誠，使這本曲集成唯一真正的瑰寶。

　　這些練習曲是我在巴黎音樂師範學院短笛系一年級所使用的指定教材，且於首輪考試時必須完成整段背譜演奏的曲目。這些風格的練習與記憶的成果，將會幫助您熟悉浪漫樂派曲目與管弦樂片段所有最重要的基礎，並建構出屬於自己的私房小練習，且將成為未來選購樂器或暖身時的最佳妙方。