人們常用「畫得好像真的呀!」讚美畫家,然後用「拍得好像一幅畫呀!」讚賞攝影。
那麼「當畫得好像真的,碰上拍得好像一幅畫」時,會發生什麼事呢?
【本書簡介】
台灣女性攝影藝術家張譯云的《浮視繪》這套作品反應現在生活週圍中充斥人造景與難以界定的美學藝術。張譯云實際探訪台灣各式彩繪塗鴉狀態,與觀察老式建築廢墟,並拍攝牆面長期歲月下所留下的自然痕跡與彩繪塗鴉結合景觀或生活器具等搭配出無違合感的現實畫面。
張譯云的攝影其實一直就像她給人的感覺,看似對立的兩面始終在對話中平衡。在自問和詰問融合孵生了這裡的“浮視繪”每一個畫面中,她就是如此刻意地把客觀的景觀和主觀的繪畫有機地并置在一個畫框裏,從而去用心柔化它,也讓我們看到了無序中的某種和諧,從而由衷地贊嘆。
「譯云本身其實就詮釋了浮視繪...... 」
作者簡介:
得獎
2016 法國PX3國際攝影大賽silver銀牌攝影作品
2016 美國IPA國際攝影攝影大賽Honorable Mention
2017 國家美術館全國美術獎
(列舉)
展覽
2015 浮視繪系列/台灣國家美術館全國美術獎聯展
2017 EYES on MAIN Street國際攝影展/Wilson Downton的StreetImagination Station Science & History Museum
2018 浮視繪 / 1839當代藝廊個人攝影展
(列舉)
講師
2016 迄今SONY課程講師
2017 國立台灣大學EMBA攝影社 課程講師
評審
2015 嘉義市KANO攝影大賽評審
2016 南華大學璀璨南華攝影大賽評審
推薦序
洪世聰
台灣攝影博物館文化學會理事長
日文「寫真」來表達拍攝者,經由手持相機眼貼著觀景窗,按著快門直到拍攝成像,在此之前拍攝者會經過興趣的涉獵和專業的學習,如環境因素在拍攝者生活之中的關係,又如美學的觀察,文字閱讀或寫作對拍攝者的影響:因此「寫真」可以說是一種觀察的過程,拍攝者將「走過」自己所見所聞,然後「進入」腦內產生憂愁和得到喜樂的成果感受:進而「融入」所走過的記憶和思慮的攝影創作過程。
張譯云的影像再造創作,是「融入」人文生活的過程,她進入了人生存時間軸的記憶運行裡面(如影像中有台北後站壁畫和實景騎樓行人的作品),她觀察生物成長和凝固壁畫之間的呈現(如壁畫蝴蝶和實景植物的作品),細膩中帶著複雜的影像構成,她以攝影凝固的瞬間,呈現靜態和動態微妙互動的對話,是視覺再造的呈現,也是生活感觸的深度表現
洪世聰
台灣攝影博物館文化學會理事長
日文「寫真」來表達拍攝者,經由手持相機眼貼著觀景窗,按著快門直到拍攝成像,在此之前拍攝者會經過興趣的涉獵和專業的學習,如環境因素在拍攝者生活之中的關係,又如美學的觀察,文字閱讀或寫作對拍攝者的影響:因此「寫真」可以說是一種觀察的過程,拍攝者將「走過」自己所見所聞,然後「進入」腦內產生憂愁和得到喜樂的成果感受:進而「融入」所走過的記憶和思慮的攝影創作過程。
張譯云的影像再造創作,是「融入」人文生活的過程,她進入了人生存時間軸的記憶運行裡面(如影像中有台北後站壁...
作者序
近幾年台灣各地興起了一陣彩繪風潮,不管是農村轉型觀光或是老眷村社區改造,街頭的藝術創作⋯⋯充斥著各式多元的彩繪作品。我遊走在大街小巷、城鄉小鎮,找出人為的彩繪塗鴉作品。利用角度移動的構圖取鏡,搭上虛影、自然中的風景,或人為地景擺置,它們之間無違合地組成一幅全新的「視」界畫面!我將這系列作品,稱之為《浮視繪》。
近幾年台灣各地興起了一陣彩繪風潮,不管是農村轉型觀光或是老眷村社區改造,街頭的藝術創作⋯⋯充斥著各式多元的彩繪作品。我遊走在大街小巷、城鄉小鎮,找出人為的彩繪塗鴉作品。利用角度移動的構圖取鏡,搭上虛影、自然中的風景,或人為地景擺置,它們之間無違合地組成一幅全新的「視」界畫面!我將這系列作品,稱之為《浮視繪》。
目錄
第一章
自序
第二章
推薦序
第三章
浮視繪
第四章
壁畫
第五章
張譯云個人經歷
第一章
自序
第二章
推薦序
第三章
浮視繪
第四章
壁畫
第五章
張譯云個人經歷