文∕攝影

【自序】

存在的與連〔藍〕儂牆
去年在光點台北電影院、台北當代藝術館放映了我的9部電影，我是每場必到，重新觀看這些作品，彷彿穿越時空隧道。有誰更了解這些影片的拍攝經歷？有誰更了解影片裡的人物故事？有誰更了解創作中的點點滴滴？作為影片的導演，這些影片幾乎承載了我過去20年的歷程。
《存在的》攝影集（共計64組）的靈感，應該是在那時產生的。用來拼貼素材的照片，是我平時拍攝的，也有些是影片中的劇照，我將它們組合、拼貼，形成一個內在邏輯，並寫下文字故事呼應。在影片創作時，總要面臨、解決抽象與具象的關係，同樣，最初的拼貼作品，在整體上顯得過於寫實。這時，我想到香港街頭的「連〔藍〕儂牆」，那些抗爭的畫片、紙條，層層疊疊的貼在牆上，風吹雨打，被人撕了又貼，油漆的標語則被反覆塗抹，最後留在牆上的是一片模糊不清、支離破碎的印跡，但我們仍能從中猜到它當初的模樣，傾聽被壓制的怒號。我希望這些拼貼作品，也是過去影留下來的遺痕，逝去時光的追憶。
最後我將圖像噴繪到水彩紙上，邀請香港藝術家曾永曦合作。我看過他的繪畫作品，也傾聽過他的音樂，隨意、靈動、即興，都是我最為心儀的藝術品質，他在原圖像上的再創作，打通了具象與抽象之間一條隱秘的通道，使作品更有意味。

【自序】

存在的與連〔藍〕儂牆
去年在光點台北電影院、台北當代藝術館放映了我的9部電影，我是每場必到，重新觀看這些作品，彷彿穿越時空隧道。有誰更了解這些影片的拍攝經歷？有誰更了解影片裡的人物故事？有誰更了解創作中的點點滴滴？作為影片的導演，這些影片幾乎承載了我過去20年的歷程。
《存在的》攝影集（共計64組）的靈感，應該是在那時產生的。用來拼貼素材的照片，是我平時拍攝的，也有些是影片中的劇照，我將它們組合、拼貼，形成一個內在邏輯，並寫下文字故事呼應。在影片創作時，總要面臨、解決抽象與具象的關係，同樣...