作者-斯蒂芬·普林斯 -FindBook 找書網

內容簡介

電影自誕生之日起，就逐漸發展出一套與觀眾交流的語彙。然而觀眾是否知道電影的視聽並非都來自真實，而是源於電影人的設計與安排？本書以此為出發點，引導讀者從三方面觸摸電影媒介的獨特性：電影通過怎樣的形式設計構建銀幕世界；觀眾如何理解電影並與之互動；電影如何將藝術性與商業性融於一體。

本書第1版面世於1997年，歷經數次修訂，最終成為一本全面、細緻解讀電影魅力的實用教材。作者運用大量形式主義的分析方法，著重闡釋攝影、美術、表演、剪輯、聲音設計、敘事等電影結構元素，並將自己的電影美學見解、電影史素養貫穿其間。第6版新增了視覺特效及其在電影創作中的應用，擴充了電影理論尤其是精神分析與女性主義的研究方法，更新了對數字技術的討論。同時，本書還結合數百幅經由電影底片放大的精美圖片、涵蓋各類型的經典片例，以及對重要影人創作生涯的評述，幫助讀者探尋電影的秘密。

作者介紹

斯蒂芬·普林斯（Stephen Prince），美國著名電影學者、弗吉尼亞理工大學教授、哥本哈根大學榮譽教授，從事電影史教學20餘年。擔任電影學術期刊《投影》（Projections）主編，曾任《電影季刊》（Film Quarterly）書評編輯11年。研究興趣為電影理論、電影批評、電影史，著作涉及好萊塢電影史、電影的暴力美學、黑澤明作品分析等領域，著有《電影數字特效》《恐怖主義時代的美國電影》《經典電影暴力》《武者的影跡：黑澤明電影》《類型電影讀本》等。普林斯還為知名DVD發行商CC的大師經典收藏版（如黑澤明、薩姆·佩金帕）做配音評論解說。

前言
第1章電影結構
1.1 電影結構的組成元素
1.1.1 製作過程
1.1.2 導演的角色
影人聚焦斯坦利·庫布裡克
1.1.3 電影的時間和空間
1.2 結構和攝影機
1.2.1 攝影機機位
攝影機機位、姿勢和表情
影人聚焦查理·卓別林
1.2.2 攝影機角度
影人聚焦阿爾弗雷德·希區柯克
影人聚焦小津安二郎
1.2.3 攝影機鏡頭
焦距和景深
鏡頭的使用
1.2.4 攝影機運動
橫搖和縱搖
移動攝影車、軌道和吊杆
斯坦尼康
攝影機運動的功能
電影藝術的技術構成
1.3 結構設計和創造性選擇
案例分析《拯救大兵瑞恩》和《父輩的旗幟》
1.4 攝影機和人類認知：電影的雙重能力
1.4.1 改變視覺現實
1.4.2 符合視覺現實
特寫如何在屏幕上創造動作的幻象
1.5 小結
關鍵詞匯和概念
推薦閱讀
第2章攝影
2.1 合作與可視化預演
2.2 攝影的基本要素
2.2.1 電影膠片、鏡頭和畫幅比
特寫什麼是光與色彩
2.2.2 照明設計
特寫攝影師
寫實式照明設計
繪圖式照明設計
象徵主題的繪圖式照明
案例分析《現代啟示錄》
……
第3章美術設計
第4章表演
第5章剪輯
第6章聲音設計的原則
第7章電影敘事的本質
第8章視覺特效
第9章銀幕真實的模式
第10章商業和藝術的十字路口
第11章電影理論與批評
重要詞匯
出版後記

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