斯蒂芬·普林斯

前言
第1章 電影結構
1.1 電影結構的組成元素
1.1.1 製作過程
1.1.2 導演的角色
影人聚焦 斯坦利·庫布裡克
1.1.3 電影的時間和空間
1.2 結構和攝影機
1.2.1 攝影機機位
攝影機機位、姿勢和表情
影人聚焦 查理·卓別林
1.2.2 攝影機角度
影人聚焦 阿爾弗雷德·希區柯克
影人聚焦 小津安二郎
1.2.3 攝影機鏡頭
焦距和景深
鏡頭的使用
1.2.4 攝影機運動
橫搖和縱搖
移動攝影車、軌道和吊杆
斯坦尼康
攝影機運動的功能
電影藝術的技術構成
1.3 結構設計和創造性選擇
案例分析 《拯救大兵瑞恩》和《父輩的旗幟》
1.4 攝影機和人類認知：電影的雙重能力
1.4.1 改變視覺現實
1.4.2 符合視覺現實
特寫 如何在屏幕上創造動作的幻象
1.5 小結
關鍵詞匯和概念
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第2章 攝影
2.1 合作與可視化預演
2.2 攝影的基本要素
2.2.1 電影膠片、鏡頭和畫幅比
特寫 什麼是光與色彩
2.2.2 照明設計
特寫 攝影師
寫實式照明設計
繪圖式照明設計
象徵主題的繪圖式照明
案例分析《現代啟示錄》
……
第3章 美術設計
第4章 表演
第5章 剪輯
第6章 聲音設計的原則
第7章 電影敘事的本質
第8章 視覺特效
第9章 銀幕真實的模式
第10章 商業和藝術的十字路口
第11章 電影理論與批評
重要詞匯
出版後記