施恩•鮑曼

致謝

第一章 導言：劃定藝術的邊界
中心論點
我們如何知道藝術是什麼？
美國電影史
藝術的社會建構
藝術地位的創造：機會、體制與意識形態
本書的章節安排

第二章 變化的機會空間：在更廣闊的社會語境中的發展
第 一次世界大戰和美國都市生活：對歐洲和美國電影上座率的兩種差異性影響
第二次世界大戰後美國電影觀眾在規模和構成上的變化
本章概要

第三章 內部的變化：新的生產與消費實踐
電影節
導演的自我推銷
與學術界的聯繫
美 國、英國、德國、義大利和法國：電影產業史與社會史的變遷
通過場地實現淨化：從鎳幣影院到藝術影院
聲望製作
審查制度的衰落與藝術的降臨
1960 年代的危機迫使好萊塢走上新的道路
本章概要

第四章 電影的智識化
美國早期電影話語
電影評論的智識化：1925—1985
影評接近書評：與文學的比較
納入影評的1960 年代廣告
外國電影：通往好萊塢高雅藝術之路
文化等級制、批評家的相關性以及電影的藝術地位
本章概要

第五章 文化的價值評估機制
為什麼是一種中等水準的藝術
作為文化資本的電影消費
對智識化話語的強調
多種因素的整合
文化等級制研究
參考文獻
索引