共 視覺白話文與手的溫暖──台灣美術百年發展總回顧
現在，就許多方面來說，我們站在前所未有的，發達之巔。發達之巔時代的科學技術進展，使我們的藝術領域擁有更多新的表現媒材，展現前人未曾能夠到達的表現之域及美學議題。發達之巔的時代，同時也是進步史觀影響無邊的時代；追求「新」的意識，一再一再促使我們進行發現，同時宣稱進步。於是，某些我們一度深信不疑的藝術表現方式，成為了守舊的、落時的、保守的風格，而漸趨沒落。這本書所討論的，正是關於某些不屬今日台灣藝壇當紅炸子雞的類型風格，它們共同的特徵是，再現出具體的視覺形象。
本書書寫範圍由台灣日據時代以降至今日，時間橫跨一百多年，洋洋灑灑十五萬字的長篇巨幅，將台灣的寫實主義畫家資料全網羅其中。所謂寫實主義，作者將之定位在曾受西畫訓練影響，即講究素描、光影、立體感等，且繪畫風格以再現眼睛所見之事為主，有別於傳統水墨的寫意路線。
書中以時代先後與社會潮流，將寫實主義畫家們的創作思索與轉變歷程，做一完整的闡述，可讓讀者明白此些對台灣藝壇具有貢獻的畫家們，如何在寫實主義的框架中尋獲更多的藝術表現方式。總而言之，此作是對百年來台灣藝術發展歷程的一次總整理，資料豐富，極具參考價值。
作者簡介
謝東山
1946年出生於彰化二林，國立台灣師範大學美術系畢業，美國愛荷華大學西洋藝術史碩士、德州理工大學藝術批評學博士。現為台灣師範大學美術系暨研究所教授、現役一線藝評家。曾任教於台南藝術學院藝術史與藝術評論研究所、彰化師範大學美術系。專攻領域藝術批評學、台灣美術史、西洋藝術理論、油畫。著有《台灣美術批評史》、《台灣現代陶藝發展史》、《藝術概論》、《台灣美術地方發展史全集》（台中、彰化雲林區域）、《殖民與獨立之間：世紀末的台灣美術》、《當代藝術批評的疆界》等書。
朱珮儀
國立台灣師範大學美術學士、國立台南藝術學院藝術史與藝術評論研究所碩士。曾任國立科學工業園區實驗中學美術兼任教師、國立台北科技大學藝文中心專案企畫、《大趨勢》與《藝術觀點》雜誌採訪編輯等職務，現任國立台北科技大學藝文中心的專案策展人。
