序文
陰霾下的曙光能見—【劇本農場】第六年
王友輝
第五年的【劇本農場】邁出單純舞臺劇劇本創作的範圍，誕生了第一個歌仔戲劇本，第六年又有了不同的變化，劇作家的邀約不但將觸角延伸出臺灣，跨海請了來自北京的胡疊與來自香港的鄧世昌，配搭最年輕卻已得過劇本文學大獎—來自臺北的李憶銖，劇本形式上除了現代舞臺劇劇本，更誕生了第一本崑曲劇本。因應空間的擴大，和劇作家們的共同討論地點，除了讓兩位劇作家飄洋過海匯聚嘉義或是臺北之外，過程中首度啟用了視訊，手工業式的劇本寫作，搭上了當代網路通訊科技，想來也是有趣的經驗。但誰也沒有料到，我們竟然提早預習了從2019年底延燒至今，一場瘟疫迫臨所改變的工作、學習的常態，令人無限感慨，莫非劇作家的創作情境，也如同作品一般諭示著未來？
胡疊的《師師令》雖有傳統崑曲劇本嚴格格律形式的束縛，卻有濃厚的當代自由思維與多面性的歷史觀照，以李師師與李清照的相知相遇創造鏡像對照，透過歷史情境中女性的遭遇，回觀了主體自我的體悟。胡疊深厚的文學底蘊形塑了當代崑曲創作的精緻劇場性，遣詞用句跌宕在理性思維與感性情感之中，創意翅膀更如蝴蝶翩翩以及劇中如雪鸚鵡一般，引人驚艷入勝。而命題的顯示，劇作家刻意打破女性角色在劇本中往往以愛情為主的傳統慣習，拉高了創作的視野，呼應著劇中兩位女性的獨特性。好消息是，這一兩年之間，當有機會和專業崑曲團隊合作而粉墨登場，令人期待。
鄧世昌的《一縷香絕》以「蟑螂」為喻，探索一脈香煙不能絕的家族使命與宿命，一方面形式上頗有卡夫卡《蛻變》的驚悚趣味和黑色幽默，一方面思維上，卻牢繫著華人社會中家族血脈，乃至於傳統延續的永久命題，或者，更見仁見智地延伸至更大的政治寓言與時代隱憂，這也是這個形式雖然簡樸，全以語言表現為主的劇本，令人低迴不已的地方。更特別的是，《一縷香絕》的創作，世昌以其母語書寫，經由香港劇場人林嘉寶小姐的轉譯，成為我們熟悉的華語文本，讓不懂粵語的我們不至於被完全阻隔在劇中的玄妙語境之外，當然，除了閱讀，更希望未來能有機會在香港以粵語讀劇，甚至演出。
李憶銖的《落人之語》則是透過「講古」的外在敘事形式，在虛實交錯的歷史情境中對話古今，迸發出多族群、多語言、多元面貌的許多奇想與繆思，引我們進入敘述與扮演自由進出轉換的劇場時空。年輕的創作者筆下甚無顧忌，顛覆性的角色塑造帶來不僅僅是莞爾的劇場效果，其實更引發我們進一步思考常規習式乃至於主流觀點的局限與霸道。這個劇本同樣幾經修改，其實每次也多半重寫，或許今日所見的文本與劇作家最早的創作初心已大不相同，但也正因為如此，這一個持續行進中的劇本將會更加迷人，也讓人好奇搬上舞臺的可能面貌。
在這個劇本集中，三位劇作家年歲都不大，但似乎骨子裡都有著沉鬱幽思的老靈魂，爬梳歷史與傳說、檢視家族與國族、也都在表面的政治膚淺之中挖掘深層的靈魂對話，創造出當代視野之下的新劇作，值得我們細細品味閱讀。
《落人之語》在嘉義讀劇時，因為溝通上的誤差與行政上的疏失，在社群媒體上與人際之間，延燒了不少的誤會論爭與情緒波濤，也導致劇作家和劇團相關人員彼此心靈上的受傷與折磨，對此我雖始終未曾對外發聲，但其實深深自責與不安，或許我在當下的處置建議並不是最理想的，因而引發了後續的種種，就在當時的時間點中，曾一度沮喪地想結束【劇本農場】的繼續運作，轉念之間的幽微心境在大家彼此的鼓勵與支持之下，竟也有了不同的體悟。「陪伴、提醒與鼓勵」這個【劇本農場】的溫柔手勢，多少提點了自己，將種種的負面轉化為更加堅定的力量，祈望在失誤中學習與調整，為十年一期的承諾繼續努力，這，未嘗不是過往歷史所彰顯的意義？是啊，陰霾之下，曙光始終能得見的。
最後，仍不能免俗地再一次感謝遠景出版社與葉小姐，在此特別艱困的時節仍然願意支持【劇本農場】的出版，點點滴滴永遠銘記在心。今年，我正式踏入人生一甲子的六十耳順之年，恰巧也是【劇本農場】第六屆出版之際，祝願我們大家都秉持初心，持續努力打造一個讓創作無慮的天地。同時，在不知疫情何時真正能解的等待中，大家都能日日健康平安！
寫於2020.06.07
新冠庚子之疫，臺灣解封之日
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