李玟螢

設計是什麼？為什麼設計？

頂尖設計師的深入對談，探索設計的意義

原研哉與阿部雅世，東京與柏林，居住在兩個不同城市的設計者，進行了一場以「設計」為題的討論。本書是兩位作者的精采對談實錄，他們結合自身對於設計的想法與實踐，融合彼此對於東西方文化的觀察，在「如何理解設計」、「設計的語言與溝通」、「設計的潮流」、「設計與生活」四個大主軸之下，深入探討設計的本質，以及種種與設計相關的有趣議題。


原研哉與阿部雅世相識於二○○四年，由於計劃將以「HAPTIC（感覺的覺醒）」爲主題的「竹尾紙展（TAKEO PAPER SHOW）」的展會內容整理成書，展開了初次對談。

阿部雅世從個人的切身體會出發，對歐洲和日本的種種直言不諱的評論特別具有說服力，使原研哉印象深刻，期待更多與她交談的機會。因此，透過出版社安排兩人利用工作之餘，在東京與柏林展開一次次的談話，最後集結成《為什麼設計》一書。

本書談話的前半部分在東京，後半部分在柏林。東京篇以原研哉接受採訪的形式開始，柏林篇則是阿部雅世接受提問。兩位設計師以這種方式談論各自的背景和最近的愛好等，話題慢慢有了交叉。

「設計」成為全球高度使用的詞彙，原因是什麽呢？日本和歐洲所共有的問題，以及本世紀、全世界的人們所要面臨的迫切問題是什麼？應該如何思考設計？設計與生活應該如何連結？兩位設計師將一一提出發人深省的解答。


【給台灣讀者的話】

阿部雅世：台灣的讀者也可以看到這本書，我真的覺得很高興。因為這本書原本是設定為日本讀者而寫的，所以對於日本特有的社會文化並沒有做詳細的說明，有些部分可能會造成國外的讀者無法理解。但是，在我與原研哉先生之間無限寬廣的對談中，不但包含我們本身就在致力研究的問題，也包括了有潛力的新人設計師們在自己的國家有時甚至超越國境所致力研究的問題。其中有許多的問題還沒有答案。我由衷希望，讀者在這本書中可以找到一個或是兩個引起思考的問題，並且，「解決問題的設計」可以由你的心中萌芽，推至世界。


原研哉：這個世界上正被不景氣的波浪覆蓋，不過，我認為與其說是景氣不好，不如說是世界被新的狀況重新啟動了。這個教訓明白告訴我們：不要在編造虛偽假象，以金錢為中心，因為一味追逐金錢的生活是無法豐富人生的。不做假設，而是實際製作東西，才是造就經濟文化的基礎。

亞洲的時代終於到了。我們必須帶著自信與驕傲來充實每天的生活。住在屬於自己的空間，憑著感覺準備家具，與重要的人一起度過安心的時間，就算不華麗也無妨。在自己生長的土地上，盡可能美麗地開花，並且以自己的文化創造未來，向世界表現其獨特性。

這個對談是與在歐洲活躍的阿部雅世小姐互相談論生活與工作的記錄。我們不想被評價，想要好好地在這個世界上發揮作用。同樣是亞洲的同胞應該可以理解這個對話的意義。我期待有更多的人閱讀這本書，並且可以加入我們的對話。

作者簡介：

原研哉

1958年生於日本岡山縣。國際級平面設計大師、日本設計中心代表、武藏野美術大學教授。本職雖為平面設計師，但近年來其活躍領域已然跨越單純的平面設計，舉凡展場規劃設計、商品包裝設計、企業形象塑造等，皆能見其活躍的身影。在長野冬季奧運的開、閉幕式手冊和2005年愛知萬國博覽會的宣傳案之中，他展現了起源自日本傳統文化的設計理念。在商品包裝設計方面，原研哉也接受來自日本各地的請邀，為富含當地特色的各式產品，生成相應的設計。而在銀座松屋百貨的全面翻修計畫之中，原研哉縱橫於空間與平面設計，創造了一個「複合性」設計的典範。在梅田醫院指示標誌設計案中，表現出觸覺在視覺傳達中的可能性。另外，於「建築家們的MACARONI展」、「RE-DESIGN（21世紀日用品再設計）展」及「HAPTIC(使觸覺愉悅)展」之中擔任總策劃，從「日常」的視點切入，為設計提供了一個全新的角度。從2001年開始，原研哉也開始擔任無印良品的顧問委員會委員，其所製作的廣告行銷案獲得了2003年度東京ADC大賞。而在書籍裝幀設計方面，亦曾獲得講談社出版文化賞、原弘賞、龜倉雄策賞等的肯定。

阿部雅世

在米蘭居住了十六年後移居到柏林。工業設計師，曾經擔任國立柏林藝術大學客座教授，現任國立愛沙尼亞藝術大學的系主任和首席教授，在歐洲很多地方舉辦過研討會。阿部雅世自稱爲永遠的圖畫設計少女，事實上卻是真正將設計視爲一種廣義上「創作」的人。

許多日本人到國外去，以學習國外的東西或者在國外受到好評爲目的，與一般前往國外的日本設計師不同，阿部雅世的目的並非學習國外的東西或是在國外受到好評，而是積極地發揮影響力，播下融合東西方設計概念的種子，使其開枝散葉。

• 作者： 原研哉、阿部雅世 譯者： 蔡欣芸、李玟螢
• 出版社： 木馬文化事業股份有限公司 出版日期：2009-12-07 ISBN/ISSN：9789866488269
• 語言：繁體中文 裝訂方式：平裝
• 類別： 中文書> 建築設計