林銘述

　　音樂，是一種流動時間的聽覺藝術；攝影，是一種靜止空間的視覺藝術。安塞爾•伊士頓•亞當斯（Ansel Adams)曾說：「優秀的攝影作品，應該使人從中聽到音樂。」從中便能窺知畫面節奏感的重要性。

　　身為旅美藝術家的作者．林銘述，其父為知名建築師，從小接受父親薰陶，搭配自己深厚的音樂底子，周遊列國，用鏡頭講述一段又一段故事，關懷人文，紀錄心靈與世界相通的每個瞬間。

　　本書除講述鏡頭、取景、構圖等基礎外，最重要的是配合大量旅遊攝影作品，描述光與影的重要性。遼闊的大漠光景、吳哥窟的歷史遺跡、孟加拉白老虎的銳利眼眸，都被林銘述的快門一瞬細膩捕捉，欣賞其作品的同時，能感受畫面中旺盛的生命力。

　　喜愛旅行，喜歡攝影，熱愛貼近人文社會的你，一定能透過這本書，看見有別於其他攝影工具書的新面貌。

作者簡介

林銘述

　　旅美藝術家，祖籍為福建南平，其父為著名建築師林樂義。

　　1966 年本科畢業於中央音樂學院管弦系。
　　1971 年進入中央樂團交響樂團任演奏員。組建中央樂團木管五重奏組，並獲文化部音樂創作獎。
　　1990 年獲美國費城坦普爾大學音樂碩士學位。
　　1991 年因車禍負傷，改從攝影職業。
　　1994 年回國參與音樂、攝影、建築等文化活動。

　　現任中國攝影家協會藝術委員會委員、中國建築學會建築攝影專業委員會委員、《建築師》雜誌特約攝影師、《中國建築藝術年鑒》編輯、中國建築藝術網藝術總監、紐約攝影學院（中國）特聘教授。

Chapter 01用鏡頭與構圖說故事
四種選擇，四種層次
特殊濾鏡
取景的選擇
九種經典構圖法

Chapter 02旅遊攝影
重質不重量
好作品是走出來的
動中取勝
開拓新視角

Chapter 03與光影共舞
攝影的靈魂
各種氣候下的效果呈現
夜景與弱光環境
製造畫面節奏

Chapter 04渲染畫面氛圍
用影像說故事
魔鬼藏在細節中

Chapter 05 黑白灰
揮別彩色世界