楊蓮英口述

守護的力量

京劇自日治時期隨著大量渡臺演出的上海京班傳入臺灣，在臺灣培養出一批喜愛觀賞京劇的觀眾。爾後臺灣本土京班、票房的出現，以及融入臺灣社會過程中所做的種種相應調整，在在證明京劇在日治時期即已在臺灣落地生根。國民政府遷臺後，京劇在臺灣走過超過四十年以軍中劇團為主流的歲月。民國七十年代以來，臺灣京劇界開始推動京劇現代化，嘗試以嶄新的作品貼近當代觀眾心靈。改變總是容易引起擔憂與質疑，慶幸的是，如今我們已經擁有一齣又一齣為當代觀眾而創作的好戲。

更令人欣慰的是，近年來京劇舞臺上一個個青春的身影，尤其使人感到充滿希望。唯有穩健地向下扎根，才有蓬勃生長的可能。扎根的工作沒有掌聲、沒有喝彩，安安靜靜，但充滿力量。梨園行向來重視師承，那是因為走過這段路的梨園子弟都明白，無論是教授三功（毯子功、基本功、把子功）或傳授劇目的老師，每一位都是那股安靜力量的推手。

臺北市政府文化局自民國九十七年以來，長期致力於無形文化資產的調查研究及保存維護，除了普查工作、資料建檔、保存記錄、人才養成、教育推廣之外，亦持續為臺北市政府文化局指定登錄之傳統藝術保存者／保存團體進行生命史撰述及出版工作，推出「傳統藝術系列」叢書。在快速變遷的時代裡，我們更須要有意識地以書寫抵抗遺忘。本系列叢書目前已出版：《淬煉：陳剩的演藝風華和她的時代》、《掌藝游俠：陳錫煌生命史》、《遊刃・寄情・廖一刀：印鈕大師・廖德良「石裡求生」的傳奇》、《尋路：臺北市京劇發展史（一九〇〇－二〇一〇）》、《城市・蛻變・歌仔味：臺北市歌仔戲發展史》、《功名歸掌上 布袋演春秋：臺北市布袋戲發展史》、《弦鼓唱千秋 舌間畫人生：臺北市說唱藝術發展史》、《霞光璀璨：世紀名伶戴綺霞》、《翱翔天際：風箏頑童謝金鑑》、《林立正的古琴世界》、《林金鍊跳鍾馗儀式劇場》、《永遠的京劇小生：曹復永劇藝生涯與演藝風華》、《舞靈戲精：小咪的華麗轉身》、《老生老旦一身兼：曲復敏的京劇表演生涯》、《島嶼歌戲：王金櫻世代》、《紙上乾坤：張秋山的糊紙藝術》、《天地一紙：李清榮的糊紙藝術》、《大稻埕鼓亭吹：陳金來家族的音樂事業》、《民樂街上老軒社：共樂軒歷史記憶》、《影子與光：孫榮輝的歌仔武林》等二十本。每一本生命史，都濃縮了每一位藝師的生命精華，也記錄了他們所見證過的歷史記憶。透過每一位藝師或有重疊卻又截然不同的從藝經歷，我們欣喜地發現：即使在臺灣這座小小的島嶼上，也能開出各色各樣繽紛秀麗的花。

欣見「傳統藝術系列」叢書第二十一本《武旦家門：楊蓮英》的出版！楊蓮英藝師出身空軍大鵬劇校第五期，專工武旦，畢業後隨即進入大鵬國劇隊，至民國七十七年轉任教學工作至今，並於民國一百一十年登錄為臺北市無形文化資產京劇藝術保存者。武旦一行向來吃力不討好，對演員各方面的要求極高，但京劇史上不僅鮮有武旦挑班的例子，甚至能專以武旦身分唱出名氣的角兒都不多。楊蓮英藝師在「大鵬」服務的十八年間，「大鵬」曾有長達六年的時間以武旦掛帥，幾乎可以說是京劇史上的異數。

轉任教學後，楊蓮英藝師的教學不僅限於京劇系學生，歌仔戲、客家戲、舞蹈界都有她點滴灌溉的足跡。恩師蘇盛軾自北京「富連成」帶來臺灣的武旦藝術，不僅因為徒兒楊蓮英的堅持不懈而獲得妥善的傳承，更在異地結出了型態雖異，滋味同樣甘美的果實。楊蓮英藝師的教學經歷，令人想起日治時期及戰後初年，那些隨中國戲班來臺，最終留在臺灣歌仔戲班搭班演出、傳授技藝的京劇藝人︱他們同樣以生命和技藝，滋養了臺灣戲曲的發展。這種跨越時空的巧合，使人倍感驚喜和溫暖。

守護的力量

京劇自日治時期隨著大量渡臺演出的上海京班傳入臺灣，在臺灣培養出一批喜愛觀賞京劇的觀眾。爾後臺灣本土京班、票房的出現，以及融入臺灣社會過程中所做的種種相應調整，在在證明京劇在日治時期即已在臺灣落地生根。國民政府遷臺後，京劇在臺灣走過超過四十年以軍中劇團為主流的歲月。民國七十年代以來，臺灣京劇界開始推動京劇現代化，嘗試以嶄新的作品貼近當代觀眾心靈。改變總是容易引起擔憂與質疑，慶幸的是，如今我們已經擁有一齣又一齣為當代觀眾而創作的好戲。

更令人欣慰的是，近年來京劇舞臺上一個個青春的身影，尤...