計算機音樂製作時代，一個人、一台計算機，加上一些硬體設備能方便地製作出專業的音樂作品。音樂人、影視遊戲界聲音工作者、音樂和音訊技術相關專業學生，以及日益壯大的獨立音樂人、自媒體創作者、音樂愛好者群體等，越來越需要提高自己的電子音樂製作技能。本書是針對這一需求編寫的。
本書分為上、中、下三篇，共計9章。上篇以打譜軟體為主，詳細地闡述了簡譜軟體《譜譜風》和五線譜軟體 Sibelius的使用方法。中篇以音樂工作站軟體Cubase 12為主，詳細地闡述了MIDI音樂編曲製作的相關知識。下篇則以Waves效果器為主，詳細地闡述了混音、母帶製作的相關知識。 本教程從實用的角度出發，圖文並茂、易於理解，讓讀者可以快速上手打譜、MIDI製作、混音，並掌握相應的方法和技巧。
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$ 521 | 實用電子音樂基礎教程(第2版)
作者：欒凱 出版社：人民郵電出版社 出版日期：2023-05-01 語言：簡體中文 規格：平裝 / 351頁 / 19 x 26 x 1.76 cm / 普通級/ 2-1  博客來 - 史/概論/樂評
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圖書名稱：實用電子音樂基礎教程(第2版)
內容簡介
目錄
上篇 打譜軟件
第1章 簡譜軟件《譜譜風》 2
1.1 簡譜打譜軟件《譜譜風》 2
1.1.1 軟件的介紹與安裝 2
1.1.2 軟件的樂器設置 2
1.1.3 本節作業 4
1.2 音符和歌詞的輸入 5
1.2.1 認識軟件介面 5
1.2.2 新建樂譜版面的基本設置 5
1.2.3 工具列 7
1.2.4 音符的輸入 9
1.2.5 歌詞的輸入 11
1.2.6 本節作業 12
1.3 常用符號的輸入 12
1.3.1 改變拍號和調號 12
1.3.2 通用符號 14
1.3.3 在音符上方添加符號 15
1.3.4 特殊符號的添加 15
1.3.5 延音線 16
1.3.6 跳房子記號 17
1.3.7 倚音 18
1.3.8 和絃的輸入 19
1.3.9 複製和粘貼 19
1.3.10 滑鼠輸入工具列 20
1.3.11 版面的調整 21
1.3.12 空白符的使用 22
1.3.13 本節作業 23
1.4 多聲部樂譜的製作 23
1.4.1 多聲部樂譜的製作方法 23
1.4.2 五線譜與簡譜混排 24
1.4.3 本節作業 28
1.5 導入/匯出 28
1.5.1 工程的保存 28
1.5.2 MIDI文件的導入/匯出 29
1.5.3 樂譜的匯出 30
1.5.4 樂譜的列印 32
1.5.5 本節作業 33
第2章 五線譜軟件“Sibelius Ultimate” 34
2.1 認識Sibelius 34
2.1.1 軟件的介紹與安裝 34
2.1.2 初始介面 34
2.1.3 新建樂譜及設置 36
2.1.4 本節作業 37
2.2 音符的輸入 38
2.2.1 標題的編輯 38
2.2.2 認識鍵盤功能表 41
2.2.3 使用鍵盤輸入音符 42
2.2.4 本節作業 44
2.3 常用符號的輸入 44
2.3.1 延音線的輸入 44
2.3.2 複製與粘貼 46
2.3.3 漸強漸弱符號的輸入 47
2.3.4 插入新的樂器 48
2.3.5 插入其他常用符號 50
2.3.6 本節作業 55
2.4 多聲部音符的輸入 55
2.4.1 和絃音符的輸入 55
2.4.2 四個聲部 56
2.4.3 倚音符號的輸入 59
2.4.4 播放 59
2.4.5 菜單及外掛程式 60
2.4.6 本節作業 61
2.5 其他項目 61
2.5.1 輸入文本 61
2.5.2 導入MIDI文件 63
2.5.3 混音器的使用 65
2.5.4 分譜 65
2.5.5 匯出和列印 67
2.5.6 本節作業 68
中篇 MIDI音樂製作
第3章 瞭解MIDI音樂製作 70
3.1 硬體設備 70
3.1.1 電腦 70
3.1.2 音效卡 71
3.1.3 MIDI鍵盤 72
3.1.4 話筒和話放 72
3.1.5 監聽耳機、監聽音箱 73
3.1.6 其他設備 74
3.1.7 線材 75
3.1.8 本節作業 76
3.2 音樂軟件 76
3.2.1 音樂工作站軟件 76
3.2.2 軟音源外掛程式 78
3.2.3 效果器外掛程式 81
3.2.4 本節作業 83
3.3 音樂書籍 83
3.3.1 樂理書 83
3.3.2 和聲書 83
3.3.3 旋律寫作書 83
3.3.4 配器書 84
3.3.5 本節作業 84
第4章 Cubase Pro 12的基礎使用 85
4.1 新建工程 85
4.1.1 Cubase 12中工程的建立與保存 85
4.1.2 建立軌道 89
4.1.3 掛載軟音源 91
4.1.4 測速 99
4.1.5 速度視窗的設置 99
4.1.6 拍子的設置 101
4.1.7 本節作業 102
4.2 MIDI輸入 102
4.2.1 外部MIDI鍵盤的連接 102
4.2.2 外部MIDI控制器的設置 103
4.2.3 走帶控制條和工具列 104
4.2.4 MIDI音符的輸入 108
4.2.5 本節作業 110
4.3 MIDI控制器 110
4.3.1 力度控制器 110
4.3.2 聲像控制器 112
4.3.3 音量控制器 113
4.3.4 表情控制器 113
4.3.5 延音踏板控制器 114
4.3.6 本節作業 114
4.4 音訊 114
4.4.1 音訊軌道 114
4.4.2 錄音埠的設置 119
4.4.3 調音台 121
4.4.4 本節作業 125
4.5 文件的導入/匯出 125
4.5.1 導入/匯出MIDI文件 125
4.5.2 導入/匯出音訊檔 128
4.5.3 導入視頻檔 134
4.5.4 本節作業 136
第5章 MIDI製作 137
5.1 主旋律的MIDI輸入 137
5.1.1 主旋律音色的選擇 137
5.1.2 MIDI輸入 139
5.1.3 本節作業 142
5.2 和絃軌的使用 142
5.2.1 生成音訊和聲 142
5.2.2 生成MIDI聲部 145
5.2.3 本節作業 155
5.3 和聲 155
5.3.1 PAD聲部的書寫 155
5.3.2 Pad的音色選擇 156
5.3.3 Kontakt的應用 157
5.3.4 本節作業 163
5.4 鋼琴（Piano) 163
5.4.1 鋼琴音色的選擇 163
5.4.2 柱式和絃的MIDI寫作 165
5.4.3 分解琶音的MIDI寫作 167
5.4.4 延音控制器的使用 169
5.4.5 本節作業 171
5.5 吉他(Guitar) 171
5.5.1 瞭解吉他 171
5.5.2 吉他音源的選擇 171
5.5.3 吉他掃弦的製作 175
5.5.4 吉他分解和絃的製作 186
5.5.5 本節作業 199
5.6 貝斯(Bass) 199
5.6.1 瞭解Bass 199
5.6.2 Bass音源的選擇 199
5.6.3 搖滾Bass的MIDI寫作 205
5.6.4 流行Bass的MIDI寫作 208
5.6.5 本節作業 210
5.7 鼓（Drum） 210
5.7.1 瞭解鼓 210
5.7.2 鼓音源的選擇 211
5.7.3 鼓MIDI的寫作技法 214
5.7.4 鼓MIDI的匯出 222
5.7.5 本節作業 223
5.8 管弦樂（Orchestral Music） 223
5.8.1 瞭解管弦樂隊 223
5.8.2 管弦樂音源的選擇 225
5.8.3 管弦樂的寫作 228
5.8.4 管弦樂的匯出 232
5.8.5 本節作業 233
5.9 打擊樂（Percussion Music） 233
5.9.1 管弦樂隊打擊樂 233
5.9.2 世界民族打擊樂 234
5.9.3 電子合成打擊樂 236
5.9.4 本節作業 243
5.10 合成音色（Synth Pad） 243
5.10.1 合成音源的種類 243
5.10.2 合成音色分類以及屬性 246
5.10.3 合成音色的樂器法則 252
5.10.4 本節作業 252
第6章 實例分析 253
6.1 歌曲《眾志成城的力量》編配分析 253
6.1.1 和聲設計 253
6.1.2 配器設計 254
6.1.3 織體設計 259
6.1.4 作品欣賞 263
6.2 歌曲《在共同的世界裡》編配解析 263
6.2.1 和聲設計 263
6.2.2 配器設計 264
6.2.3 控制器的運用 269
6.2.4 作品欣賞 271
6.2.5 本節作業 271
下篇 音訊縮混
第7章 錄音 273
7.1 錄音的準備 273
7.1.1 話筒的使用 273
7.1.2 聽濕錄幹 274
7.1.3 Lane錄音模式 279
7.1.4 自動監聽模式 281
7.1.5 本節作業 282
7.2 音訊的編輯 282
7.2.1 音訊的裁剪 282
7.2.2 複製粘貼 284
7.2.3 淡入/淡出 285
7.2.4 音量標準化 287
7.2.5 變速 288
7.2.6 變調 289
7.2.7 自動包絡 291
7.2.8 恢復對音訊的操作 292
7.2.9 本節作業 293
7.3 編組功能 294
7.3.1 編組的使用 294
7.3.2 VCA推子 296
7.3.3 編組通道軌 297
7.3.4 本節作業 299
7.4 開始錄音 299
7.4.1 電平的觀察 299
7.4.2 總輸入通道 301
7.4.3 本節作業 301
第8章 混音 302
8.1 效果器應用 302
8.1.1 等化器 302
8.1.2 壓縮器 310
8.1.3 混響效果器 313
8.1.4 雜訊門 317
8.1.5 限制器 319
8.1.6 合唱 320
8.1.7 降噪 320
8.1.8 消唇齒音 323
8.1.9 音高糾正 325
8.1.10 頻譜儀 331
8.1.11 本節作業 334
8.2 混音流程 334
8.2.1 節奏聲部 334
8.2.2 低音聲部 337
8.2.3 中音聲部 338
8.2.4 旋律聲部 339
8.2.5 其他樂器 340
8.2.6 本節作業 340
第9章 母帶 341
9.1 母帶的作用 341
9.1.1 電平的標準 341
9.1.2 風格的把握 341
9.1.3 響度的提升 342
9.1.4 空間的塑造 342
9.1.5 精度的保持 342
9.1.6 本節作業 342
9.2 母帶效果器 343
9.2.1 母帶效果器的種類 343
9.2.2 母帶效果器的使用方法 344
9.2.3 本節作業 346
9.3 母帶的製作流程 346
9.3.1 匯流排的音量控制 346
9.3.2 母帶EQ 347
9.3.3 身歷聲擴展 347
9.3.4 激勵器 348
9.3.5 低頻增強 348
9.3.6 多段壓縮 349
9.3.7 等化器 349
9.3.8 響度效果器 350
9.3.9 頻譜儀 350
9.3.10 本節作業 351
第1章 簡譜軟件《譜譜風》 2
1.1 簡譜打譜軟件《譜譜風》 2
1.1.1 軟件的介紹與安裝 2
1.1.2 軟件的樂器設置 2
1.1.3 本節作業 4
1.2 音符和歌詞的輸入 5
1.2.1 認識軟件介面 5
1.2.2 新建樂譜版面的基本設置 5
1.2.3 工具列 7
1.2.4 音符的輸入 9
1.2.5 歌詞的輸入 11
1.2.6 本節作業 12
1.3 常用符號的輸入 12
1.3.1 改變拍號和調號 12
1.3.2 通用符號 14
1.3.3 在音符上方添加符號 15
1.3.4 特殊符號的添加 15
1.3.5 延音線 16
1.3.6 跳房子記號 17
1.3.7 倚音 18
1.3.8 和絃的輸入 19
1.3.9 複製和粘貼 19
1.3.10 滑鼠輸入工具列 20
1.3.11 版面的調整 21
1.3.12 空白符的使用 22
1.3.13 本節作業 23
1.4 多聲部樂譜的製作 23
1.4.1 多聲部樂譜的製作方法 23
1.4.2 五線譜與簡譜混排 24
1.4.3 本節作業 28
1.5 導入/匯出 28
1.5.1 工程的保存 28
1.5.2 MIDI文件的導入/匯出 29
1.5.3 樂譜的匯出 30
1.5.4 樂譜的列印 32
1.5.5 本節作業 33
第2章 五線譜軟件“Sibelius Ultimate” 34
2.1 認識Sibelius 34
2.1.1 軟件的介紹與安裝 34
2.1.2 初始介面 34
2.1.3 新建樂譜及設置 36
2.1.4 本節作業 37
2.2 音符的輸入 38
2.2.1 標題的編輯 38
2.2.2 認識鍵盤功能表 41
2.2.3 使用鍵盤輸入音符 42
2.2.4 本節作業 44
2.3 常用符號的輸入 44
2.3.1 延音線的輸入 44
2.3.2 複製與粘貼 46
2.3.3 漸強漸弱符號的輸入 47
2.3.4 插入新的樂器 48
2.3.5 插入其他常用符號 50
2.3.6 本節作業 55
2.4 多聲部音符的輸入 55
2.4.1 和絃音符的輸入 55
2.4.2 四個聲部 56
2.4.3 倚音符號的輸入 59
2.4.4 播放 59
2.4.5 菜單及外掛程式 60
2.4.6 本節作業 61
2.5 其他項目 61
2.5.1 輸入文本 61
2.5.2 導入MIDI文件 63
2.5.3 混音器的使用 65
2.5.4 分譜 65
2.5.5 匯出和列印 67
2.5.6 本節作業 68
中篇 MIDI音樂製作
第3章 瞭解MIDI音樂製作 70
3.1 硬體設備 70
3.1.1 電腦 70
3.1.2 音效卡 71
3.1.3 MIDI鍵盤 72
3.1.4 話筒和話放 72
3.1.5 監聽耳機、監聽音箱 73
3.1.6 其他設備 74
3.1.7 線材 75
3.1.8 本節作業 76
3.2 音樂軟件 76
3.2.1 音樂工作站軟件 76
3.2.2 軟音源外掛程式 78
3.2.3 效果器外掛程式 81
3.2.4 本節作業 83
3.3 音樂書籍 83
3.3.1 樂理書 83
3.3.2 和聲書 83
3.3.3 旋律寫作書 83
3.3.4 配器書 84
3.3.5 本節作業 84
第4章 Cubase Pro 12的基礎使用 85
4.1 新建工程 85
4.1.1 Cubase 12中工程的建立與保存 85
4.1.2 建立軌道 89
4.1.3 掛載軟音源 91
4.1.4 測速 99
4.1.5 速度視窗的設置 99
4.1.6 拍子的設置 101
4.1.7 本節作業 102
4.2 MIDI輸入 102
4.2.1 外部MIDI鍵盤的連接 102
4.2.2 外部MIDI控制器的設置 103
4.2.3 走帶控制條和工具列 104
4.2.4 MIDI音符的輸入 108
4.2.5 本節作業 110
4.3 MIDI控制器 110
4.3.1 力度控制器 110
4.3.2 聲像控制器 112
4.3.3 音量控制器 113
4.3.4 表情控制器 113
4.3.5 延音踏板控制器 114
4.3.6 本節作業 114
4.4 音訊 114
4.4.1 音訊軌道 114
4.4.2 錄音埠的設置 119
4.4.3 調音台 121
4.4.4 本節作業 125
4.5 文件的導入/匯出 125
4.5.1 導入/匯出MIDI文件 125
4.5.2 導入/匯出音訊檔 128
4.5.3 導入視頻檔 134
4.5.4 本節作業 136
第5章 MIDI製作 137
5.1 主旋律的MIDI輸入 137
5.1.1 主旋律音色的選擇 137
5.1.2 MIDI輸入 139
5.1.3 本節作業 142
5.2 和絃軌的使用 142
5.2.1 生成音訊和聲 142
5.2.2 生成MIDI聲部 145
5.2.3 本節作業 155
5.3 和聲 155
5.3.1 PAD聲部的書寫 155
5.3.2 Pad的音色選擇 156
5.3.3 Kontakt的應用 157
5.3.4 本節作業 163
5.4 鋼琴（Piano) 163
5.4.1 鋼琴音色的選擇 163
5.4.2 柱式和絃的MIDI寫作 165
5.4.3 分解琶音的MIDI寫作 167
5.4.4 延音控制器的使用 169
5.4.5 本節作業 171
5.5 吉他(Guitar) 171
5.5.1 瞭解吉他 171
5.5.2 吉他音源的選擇 171
5.5.3 吉他掃弦的製作 175
5.5.4 吉他分解和絃的製作 186
5.5.5 本節作業 199
5.6 貝斯(Bass) 199
5.6.1 瞭解Bass 199
5.6.2 Bass音源的選擇 199
5.6.3 搖滾Bass的MIDI寫作 205
5.6.4 流行Bass的MIDI寫作 208
5.6.5 本節作業 210
5.7 鼓（Drum） 210
5.7.1 瞭解鼓 210
5.7.2 鼓音源的選擇 211
5.7.3 鼓MIDI的寫作技法 214
5.7.4 鼓MIDI的匯出 222
5.7.5 本節作業 223
5.8 管弦樂（Orchestral Music） 223
5.8.1 瞭解管弦樂隊 223
5.8.2 管弦樂音源的選擇 225
5.8.3 管弦樂的寫作 228
5.8.4 管弦樂的匯出 232
5.8.5 本節作業 233
5.9 打擊樂（Percussion Music） 233
5.9.1 管弦樂隊打擊樂 233
5.9.2 世界民族打擊樂 234
5.9.3 電子合成打擊樂 236
5.9.4 本節作業 243
5.10 合成音色（Synth Pad） 243
5.10.1 合成音源的種類 243
5.10.2 合成音色分類以及屬性 246
5.10.3 合成音色的樂器法則 252
5.10.4 本節作業 252
第6章 實例分析 253
6.1 歌曲《眾志成城的力量》編配分析 253
6.1.1 和聲設計 253
6.1.2 配器設計 254
6.1.3 織體設計 259
6.1.4 作品欣賞 263
6.2 歌曲《在共同的世界裡》編配解析 263
6.2.1 和聲設計 263
6.2.2 配器設計 264
6.2.3 控制器的運用 269
6.2.4 作品欣賞 271
6.2.5 本節作業 271
下篇 音訊縮混
第7章 錄音 273
7.1 錄音的準備 273
7.1.1 話筒的使用 273
7.1.2 聽濕錄幹 274
7.1.3 Lane錄音模式 279
7.1.4 自動監聽模式 281
7.1.5 本節作業 282
7.2 音訊的編輯 282
7.2.1 音訊的裁剪 282
7.2.2 複製粘貼 284
7.2.3 淡入/淡出 285
7.2.4 音量標準化 287
7.2.5 變速 288
7.2.6 變調 289
7.2.7 自動包絡 291
7.2.8 恢復對音訊的操作 292
7.2.9 本節作業 293
7.3 編組功能 294
7.3.1 編組的使用 294
7.3.2 VCA推子 296
7.3.3 編組通道軌 297
7.3.4 本節作業 299
7.4 開始錄音 299
7.4.1 電平的觀察 299
7.4.2 總輸入通道 301
7.4.3 本節作業 301
第8章 混音 302
8.1 效果器應用 302
8.1.1 等化器 302
8.1.2 壓縮器 310
8.1.3 混響效果器 313
8.1.4 雜訊門 317
8.1.5 限制器 319
8.1.6 合唱 320
8.1.7 降噪 320
8.1.8 消唇齒音 323
8.1.9 音高糾正 325
8.1.10 頻譜儀 331
8.1.11 本節作業 334
8.2 混音流程 334
8.2.1 節奏聲部 334
8.2.2 低音聲部 337
8.2.3 中音聲部 338
8.2.4 旋律聲部 339
8.2.5 其他樂器 340
8.2.6 本節作業 340
第9章 母帶 341
9.1 母帶的作用 341
9.1.1 電平的標準 341
9.1.2 風格的把握 341
9.1.3 響度的提升 342
9.1.4 空間的塑造 342
9.1.5 精度的保持 342
9.1.6 本節作業 342
9.2 母帶效果器 343
9.2.1 母帶效果器的種類 343
9.2.2 母帶效果器的使用方法 344
9.2.3 本節作業 346
9.3 母帶的製作流程 346
9.3.1 匯流排的音量控制 346
9.3.2 母帶EQ 347
9.3.3 身歷聲擴展 347
9.3.4 激勵器 348
9.3.5 低頻增強 348
9.3.6 多段壓縮 349
9.3.7 等化器 349
9.3.8 響度效果器 350
9.3.9 頻譜儀 350
9.3.10 本節作業 351
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