汪曉雪

“現代藝術的歷史便是一部藝術風格不斷平面化和抽象化的歷史。”
——20世紀美國知名抽象主義理論家格林伯格
 
抽象藝術無疑是現代藝術中引人矚目的藝術風格。它是受各種反傳統的藝術流派如野獸派、立體主義和表現主義的影響而演變得來。抽象藝術風格是現代藝術的核心精神之一，如果不能讀懂抽象藝術，就無法真正欣賞現代藝術。
 
本書對抽象藝術的起源、演變和影響進行了大膽的創新探索，從全球的角度重新思考抽象藝術的歷史，並給出了理解和欣賞抽象藝術的新方法。在介紹了康定斯基、蒙德里安、馬列維奇、波洛克等抽象藝術先驅之後，作者向我們展示了來自全世界包括畢卡索、保羅·克利、草間彌生、豐塔納、吳冠中在內的上百位抽象藝術家是如何使用抽象意象來創作的。
 
作者圍繞五個確切的主題——人體、風景、宇宙、建築及標誌和圖案，選取了具有代表性的250幅世界知名抽象藝術作品，來帶領讀者們探索抽象藝術的創作表現與發展。作者還提倡關注抽象藝術的內容和思想，而不僅是顏色和形式。本書解答了讀者關於抽象藝術的困惑，給出了更直接但深入的解讀抽象藝術的方式，以鼓勵讀者更全面、更包容地欣賞抽象藝術。

皮普·卡梅爾（Pepe karmel）是一位藝術家、策展人和藝術評論家。他在紐約大學美術學院獲得博士學位，並在紐約大學藝術史系任教。他的研究涉及畢卡索、波洛克、立體主義、極簡主義、當代藝術、批判理論、藝術與知覺等多個主題，出版過《畢卡索和立體派的創造》（Picassoand the Invention of Cubism，耶魯大學出版社，2003年）等多部藝術著作。
 
他策劃或聯合策劃了許多展覽，包括“羅伯特·莫里斯：毛氈作品”（Robert Morris:The Felt Works，紐約格雷美術館，1989年）、“傑克遜·波洛克”（Jackson Pollock，紐約現代藝術博物館，倫敦泰特美術館，1998年）、“畢卡索的時代”（The Age of Picasso，桑坦德美術館，2004年）和“概念抽象”（Conceptual Abstraction，亨特學院美術館，紐約，2012年）。他為眾多展覽目錄撰寫文章，並為《美國藝術》（Art in America）和《紐約時報》（The New York Times）等出版物撰稿。