【導言】個人感言
我在一九三九年出生，自小有點科學癖好，碰上電視機這種當時的新奇事物，深受吸引，為之著迷。我的父親是古典音樂樂師，在指揮家托斯卡尼尼（Toscanini）的美國國家廣播公司交響樂團（NBC Symphony Orchestra）擔任首席長笛手，對新事物同樣十分著迷。我的祖父是製作工具和模具的老師傅，早期製作有聲電影所用的圓盤唱片發聲系統「維他風」（Vitaphone），就是由他負責工程設計和建造的。在我最早的記憶裡，父親經常從紐約市的無線電集市（Radio Row）把最新發明帶回家，像普雷斯托（Presto）公司的家用醋酸鹽錄音機、磁性鋼絲錄音機和磁帶錄音機，然後是第一台電視機。當時我七歲，正是操作這些東西的理想年齡，因此，當摩托羅拉公司（Motorola）產製的那台小螢幕電視機給帶進了我們位於長島（Long Island）的家，我開心得像身在天堂。
不錯，在一九四六年，幾乎沒有什麼電視節目可看，我整天呆望著螢幕上的幾何影像測試圖，等著看有什麼出現。我至今還記得那些早期節目。《豪迪杜迪》（Howdy Doody）跟後來家喻戶曉的木偶是兩個模樣，當時他是一個身材瘦長的金髮鄉巴佬，臉上裹著繃帶，因為據說他要參選總統，做了整形外科手術。當然，我們這些小孩子對進行中的版權訴訟毫不知情，當木偶製作人拒絕把版權出讓給電視角色，一個新的木偶造型就給設計出來，它沒有版權問題，問題卻是要重新把它介紹給觀眾。紐澤西州的十三頻道播放聯藝電影公司（Allied Artists Pictures）的一些牛仔電影；杜蒙電視網（DuMont Television Network）在第五頻道播放，節目包括《電視游俠》（Captain Video and His Video Rangers）等。我九歲時患上小兒麻痺症致癱，變成了臥室裡的囚徒，只好把精神寄託在電視之上，還有一些木偶、一台錄音機和一台十六公釐膠卷電影放映機仿真玩具。整整一年，我能遇見的小孩就只有自己的哥哥和妹妹。然而在滿懷樂趣和渴望之下，我在賀恩和哈達特餐飲集團（Horn and Hardart）贊助的《兒童時光》（Children’s Hour）節目裡，看到了才藝出眾的孩子登場表演，天下最美麗動人的小女孩又唱又跳。
後來我逐漸長大，重新可以行走了，卻仍然愛待在電視機前面。到了十五歲，電視的黃金時代令我目眩神迷，我起了一個念頭，自認能寫作戲劇。當時現場即時播放的電視影集大行其道，像《飛歌電視劇場》（Philco Television Playhouse）和《九十分鐘劇場》（Playhouse 90）等原創影集，由羅德．塞林（Rod Serling）和帕迪．柴耶夫斯基（Paddy Chayefsky）等年輕作家執筆撰作，由亞瑟．潘（Arthur Penn）、薛尼．盧梅（Sidney Lumet）和約翰．法蘭克海默（John Frankenheimer）等年輕導演執導。在那個年代，錄影帶尚未通行，雄心勃勃而令人驚艷的作品，像《馬蒂》（Marty）、《相見時難別亦難》（Days of Wine and Roses）和《拳台血淚》（Requiem for a Heavyweight） ，都是現場攝播的，演出的明星有歐尼斯．鮑寧（Ernest Borgnine）、傑克．派連斯（Jack Palance）、琵琶．羅莉（Piper Laurie）和克蘿麗絲．莉姬曼（Cloris Leachman）等等；不久之後，很多這些電視戲劇改拍成電影。儘管我當時只是十來歲的少年，卻也能看得出這些令人讚歎的製作，有些在風格上就像電影一樣，採用了強有力的鏡頭和電影表現手法；而且全無例外的，最好的作品都來自約翰．法蘭克海默──他後來成為了傑作如林的成功電影導演。我想指出，我有關現場電影的意念，是在觀賞法蘭克海默的現場電視製作時孕育出來的，其中一些電影攝製手法至今不能忘懷。
我希望這本書能把現場電影的意念和盤托出，探索它的技巧、潛在優點和明確的局限。書中的透視點，出自像我這樣一個自小看現場電視長大而早年又受過劇場訓練的導演，也是當了一輩子編劇、製片和導演的電影人。我長久以來的夢想，就是把我經歷過的所有這些活動共冶一爐，以某種現場電影方式表現出來。這方面的技術持續在演變，也不斷提出新的答案回應我們心中的疑問：現場電影目的在哪裡？為什麼放棄全盤控制？現場電影跟劇場、電視和傳統電影有何區別？我在書中討論的問題，很多是透過密集的個人反思領悟而來，期間我曾舉行兩次實驗工作坊，其中付諸實踐的，是我的一部名為《暗電幻影》（Dark Electric Vision）的長片劇作，這是我尚在進行的計畫。
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法蘭西斯・福特・柯波拉的圖書 |
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$ 111 ～ 315 | 未來的電影 (電子書)
作者：法蘭西斯・福特・柯波拉(Francis Ford Coppola) ／ 譯者：江先聲 出版社：大塊文化 出版日期：2018-10-30 語言：繁體中文 規格：普通級/ 初版  共 13 筆 → 查價格、看圖書介紹
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法蘭西
法蘭西共和國，通稱法國，是本土位於西歐並具有海外大區及領地的主權國家，自法蘭西第五共和國建立以來實行單一制與半總統制，首都為歐洲大陸最大的文化與金融中心巴黎。該國本土由地中海一直延伸至英吉利海峽及北海，並由萊茵河一直延伸至大西洋，整體呈六角狀。海外領土包括南美洲的法屬蓋亞那及分布於大西洋、太平洋和印度洋的諸島嶼。全國共分為18個大區，其中5個位於海外。法國與西班牙及摩洛哥為同時擁有地中海及大西洋海岸線的三個國家。法國的國土面積全球第四十一位，但卻為歐盟及西歐國土面積最遼闊的國家，歐洲面積第三大國家。 今日之法國本土於鐵器時代由高盧人征服，前51年又由羅馬帝國吞併。486年法蘭克人又征服此地，其於該地域建立的早期國家最終發展成為法蘭西王國。法國至中世紀末期起成為歐洲大國，國力於19-20世紀時達致巔峰，建立了世界第二大殖民帝國，亦為20世紀人口最稠密的國家，現今則是眾多前殖民地的首選移民國。在漫長的歷史中，法國培養了不少對人類發展影響深遠的著名哲學家、文學家與科學家，亦為文化大國，具有第四多的世界遺產。
法國在全球範圍內政治、外交、軍事與經濟上為舉足輕重的大國之一。法國自1958年建立第五共和國後經濟有了很大的發展，政局保持穩定，國家體制實行半總統制，國家經由普選產生的總統、由其委任的總理與相關內閣共同執政。1958年10月4日，由公投通過的國家憲法則保障了國民的民主權及宗教自由。法國的建國理念主要建基於在18世紀法國大革命中所制定的《人權和公民權宣言》，此乃人類史上較早的人權文檔，並對推動歐洲以至於全球的民主與自由產生莫大的影響；其藍白紅三色的國旗則有「革命」的含義。法國不僅為聯合國常任理事國，亦是歐盟始創國。該國國防預算金額為全球第5至6位，並擁有世界第三大核武貯備量。法國為已開發國家，其GDP為全球第七大經濟體系，具備世界第十大購買力，並擁有全球第二大專屬經濟區；若以家庭總財富作計算，該國是歐洲最富有的國家，位列全球第四。法國國民享有高生活質素，在教育、預期壽命、民主自由、人類發展等各方面均有出色的表現，特別是醫療研發與應用水平長期盤據世界首位。其國內許多軍備外銷至世界各地。目前，法國是歐盟人口第二多的成員。法國被《富比士》列於2020年退休宜居國的名單中。。
維基百科
圖書介紹 - 資料來源：TAAZE 讀冊生活 評分：
圖書名稱：未來的電影
柯波拉，最偉大的電影大師之一，提出全新的、有創見的電影製作新形式的可能
柯波拉是電影史上永不磨滅的名字，絕對的大師級人物，他所拍攝的《教父》系列、《現代啟示錄》是電影史上的里程碑。這本《未來的電影》是他對於新技術、新媒體影響之下所看到的電影前景，也是關於這種未來的電影新媒介饒富趣味的指南。不論是熱切的電影迷還是一般電影愛好者，讀起來都會津津有味。
柯波拉敏銳地察覺到過去二十五年來數位工具的發展已實際對電影每一方面帶來了革命性變化，他確信電影的構思和導演方式也將隨之發生深刻改變，轉變之大就像從默片轉移到有聲電影。
因為數位攝影器材的進步，現在像是各種即時轉播，比如運動賽事，一次可以透過多台攝影機捕捉畫面，再由網路、衛星即刻發送到全球各地。這種媒材上的創新，不可能不影響創作者對作品的思考。在不久的未來，導演或電影拍攝團隊就可以透過網際網路創作「現場電影」（Live Cinema），即時以衛星傳送到世界各地供人觀賞。
現場即時影像所產生的影響，和受到艾森斯坦、歐弗斯、希區考克等大師所影響的作者電影一樣令人印象深刻，柯波拉認為目前的挑戰在於如何將這種「現場電影」的技術，融合前代電影巨匠創造出來的藝術標準，進而成為電影的新形式。在本書裡，柯波拉討論了新技術與品質融合的可能，書裡也包含了他對電影的廣博知識，以及他有如自傳般的參與電影的經驗、他從小對電影的執迷，以及他各種參與電影經歷上有意思的插曲。
柯波拉非常注重演員演出的新鮮感和說服力，演員表現必須像這輩子初次遇見般真摯，現場電影便是想要達到這種效果，演員經重新訓練後在多部攝影機同時拍攝下所創作的電影，具備現場事件當下的活力。柯波拉在「概念實驗工作坊」試拍過這種新電影後，為學生和教師編寫了這本很有價值的指南。書中討論了怎樣跟演員做排演，怎樣選擇場景和地點，怎樣克服戲劇效果的難題，還有技術問題和如何面對演出中的障礙。《未來的電影》揭示了，這種新體裁的自然活力最終將把電影引領到一個富創造力的新時代。
本書裡的概念與探索，不僅僅是與電影從業者或是影迷相關，在數位影像傳達和網路普及的當代，這會是許多人都想知道的知識。不管是直播、視訊、製作影片等等，柯波拉的概念、嘗試和實驗成果，為這個影像世代揭示了新的表現可能。
推薦：
「這是一本令人驚奇的新書：既是回憶錄，也是日記，又是指南。柯波拉在書中尋索新的說故事方式，由此給他自己和讀者灌注了新的活力。《未來的電影》揉合了柯波拉的自傳、他對電影和電視的廣博知識，以及他探索電影新語言的創作進程。」──威廉．傅利德金（William Friedkin，美國電影導演、製片，知名作品有《霹靂神探》、《大法師》）
「這本書像一個金礦：它帶有強烈個人風格，帶引讀者衝上雲端一窺電影、舞台劇和電視三者結合的未來潛力。它既是內心告白，也是打開魔幻寶盒的鑰匙，揭示了柯波拉對寫作、導演、演員、排演和技術突破等六十年來辛苦累積而來的智慧，還有他對電影語言深具遠見的期望。」──華特．莫區（Walter Murch，美國電影剪輯師、音效剪輯師，奧斯卡得主）
「透過憶述童年內心感受的細節（有些內容他從未透露過），柯波拉把一九五○年代電視的奇幻世界重新召喚回來。對電影新技術有興趣的讀者會發現這是很好用的一本書，書中也有俯拾即是的精采個人心得，談到電影拍攝最基本的原則和技巧，讀者即使對拍攝現場電影沒有興趣而只不過是《教父》的影迷，也會為之著迷。」──溫蒂．多尼格（Wendy Doniger），《戒指的真相》（The Ring of Truth: And Other Myths of Sex and Jewelry）作者
作者簡介：
法蘭西斯．福特．柯波拉（Francis Ford Coppola）
法蘭西斯．福特．柯波拉最廣為人知的是一位曾六次贏得奧斯卡金像獎的導演，得獎作品包括《教父》三部曲和《現代啟示錄》等。一九三九年出生於底特律市，在紐約市皇后區長大。他童年時罹患小兒麻痺症致癱，因獲贈一台十六公釐膠卷電影放映機玩具受到啟發，開始寫作故事並培養出對電影的興趣。
他在霍夫斯特拉學院和加州大學洛杉磯分校修讀戲劇和電影時就是勇於創作的學生，作品包括短篇小說和劇作（他認為自己首先來說是一位作家），在電影生涯中致力寫作和執導原創作品。一九七〇年他憑著《巴頓將軍》贏得奧斯卡最佳原著劇本獎而嶄露頭角，在七〇年代繼而寫作、執導或監製《教父》、《教父第二集》、《美國風情畫》、《對話》和《現代啟示錄》，兩度贏得坎城影展金棕櫚獎，榮獲十二次奧斯卡獎提名並五次獲獎，使得七○年代堪稱任何電影創作人最成功的十年。
柯波拉在他位於加州納帕谷和索諾瑪谷的酒莊產製葡萄酒逾三十五年。他涉足的其他商業範疇還包括中美洲、阿根廷和義大利的豪華度假村，以及曾獲獎的短篇小說雜誌《西洋鏡：小說天地》。他目前熱心投入他稱之為「現場電影」的嶄新藝術形式，這是舞台劇、電影和電視的結合；他正在撰寫的一系列劇本就希望能以這種新媒體來製作。
譯者簡介：
江先聲
美國威斯康辛大學哲學博士，在香港和加拿大的出版界及媒體任職近三十年，曾任香港主要出版社辭書部門主管，以及北美《世界日報》溫哥華社副總編輯。曾編寫英中對照哲學讀本《名家哲學》，翻譯作品有：《寫作風格的意識》、《故事寫作大師班》、《我們在存在主義咖啡館》、《愛這個世界：漢娜鄂蘭傳》等。
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【導言】個人感言
我在一九三九年出生，自小有點科學癖好，碰上電視機這種當時的新奇事物，深受吸引，為之著迷。我的父親是古典音樂樂師，在指揮家托斯卡尼尼（Toscanini）的美國國家廣播公司交響樂團（NBC Symphony Orchestra）擔任首席長笛手，對新事物同樣十分著迷。我的祖父是製作工具和模具的老師傅，早期製作有聲電影所用的圓盤唱片發聲系統「維他風」（Vitaphone），就是由他負責工程設計和建造的。在我最早的記憶裡，父親經常從紐約市的無線電集市（Radio Row）把最新發明帶回家，像普雷斯托（Presto）公司的家用醋酸鹽錄音機、磁...
我在一九三九年出生，自小有點科學癖好，碰上電視機這種當時的新奇事物，深受吸引，為之著迷。我的父親是古典音樂樂師，在指揮家托斯卡尼尼（Toscanini）的美國國家廣播公司交響樂團（NBC Symphony Orchestra）擔任首席長笛手，對新事物同樣十分著迷。我的祖父是製作工具和模具的老師傅，早期製作有聲電影所用的圓盤唱片發聲系統「維他風」（Vitaphone），就是由他負責工程設計和建造的。在我最早的記憶裡，父親經常從紐約市的無線電集市（Radio Row）把最新發明帶回家，像普雷斯托（Presto）公司的家用醋酸鹽錄音機、磁...
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作者序
【前言】緣起
自一九九○年代初以來，電影的製作媒介由光化學和機械操作轉移到電子數位運作。這個革命性過程看似一蹴而就，實際上卻是一小步一小步的轉移：最初從音響開始，然後是剪輯，接著是數位攝製，最後是數位放映。電影現在幾乎全面數位化了。可是，對於往日的電影傑作，從默片到有聲電影以至其後更先進的製作，還有來自世界各地的傑出影片，我們總是懷抱著愛意和敬意，因此在創作新的電子化電影時，免不了受它們啟迪，幾乎總是以它們為楷模。
很多年輕電影攝製者捨不得放棄膠卷，殊不知膠卷正棄他們而去。紐約州羅徹斯特市的伊士...
自一九九○年代初以來，電影的製作媒介由光化學和機械操作轉移到電子數位運作。這個革命性過程看似一蹴而就，實際上卻是一小步一小步的轉移：最初從音響開始，然後是剪輯，接著是數位攝製，最後是數位放映。電影現在幾乎全面數位化了。可是，對於往日的電影傑作，從默片到有聲電影以至其後更先進的製作，還有來自世界各地的傑出影片，我們總是懷抱著愛意和敬意，因此在創作新的電子化電影時，免不了受它們啟迪，幾乎總是以它們為楷模。
很多年輕電影攝製者捨不得放棄膠卷，殊不知膠卷正棄他們而去。紐約州羅徹斯特市的伊士...
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目錄
前言：緣起
導言：個人感言
1 概念實驗工作坊
2 電影與電視簡史
3 演員．演出．排演
4 器材和技術規格
5 場景和地點
6 前景多糟糕：威斯康辛州麥迪遜拍攝記
7 《舊愛新歡》的教訓
8 〈李伯大夢〉
9 電影風格問題
10 初步排演．技術排練．彩排
11 位置標記等待解小難題
12 現場電影何去何從：引入障礙？
13 器材的今日明天
後記：為了什麼？
附錄：奧克拉荷馬市社區學院現場電影製作日誌（二○一五年五月至六月）
詞彙
演出及製作人員名錄
致謝
索引
導言：個人感言
1 概念實驗工作坊
2 電影與電視簡史
3 演員．演出．排演
4 器材和技術規格
5 場景和地點
6 前景多糟糕：威斯康辛州麥迪遜拍攝記
7 《舊愛新歡》的教訓
8 〈李伯大夢〉
9 電影風格問題
10 初步排演．技術排練．彩排
11 位置標記等待解小難題
12 現場電影何去何從：引入障礙？
13 器材的今日明天
後記：為了什麼？
附錄：奧克拉荷馬市社區學院現場電影製作日誌（二○一五年五月至六月）
詞彙
演出及製作人員名錄
致謝
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商品資料
- 作者： 法蘭西斯．福特．柯波拉 譯者： 江先聲
- 出版社： 大塊文化出版股份有限公司 出版日期：2018-10-30 ISBN/ISSN：9789862139349
- 語言：繁體中文 裝訂方式：平裝 頁數：280頁 開數：25
- 類別： 中文書> 藝術> 電影
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