洪姿宇

「過站不停」
策展人：陳湘汶
展覽介紹
想像有一列車，藝術在時間的方向上前進，並隨著媒材工具發展演變出更多面貌，而我們是搶在不同站點上車的旅客，車上則載滿過去的記憶和對下一站的想望。為了創造一個未來，藝術家沿途拾起軌道上的碎片、來不及上車的乘客、並且對記憶重新部署。

位於台北當代藝術館二樓的「過站不停」，展覽由許淑真《有時差的貓頭鷹》中一場睿智的貓頭鷹與鏡頭外的藝術家╱我們進行關於時間的辯證、王挺宇將跨媒材跨時代的圖像並置在畫布上繪成星圖╱地圖集，揭示這趟旅程即將展開。帶著各自的行李，分坐在不同的艙等，每個座位經歷的風景各異……，個體對照大時代，隨著歷史的變化、體系的建制，權力與政治決定了哪些人被看見，而許多個人在其中成為了被排除者；陳哲偉關注現代國家體制中關於再現的權力系統，尤其是精神病人在當中的主體性與複雜的處境，這次展出錄像作品《矛》拍攝了一位解離症者演員演出自己的記憶片段，影片中不同層次的現實交錯、懸盪。劉瀚之的錄像裝置《巡邏中》呈現深夜裡值班的守衛在無法控制時間間隔的車燈來去之間，看似擁有很多自由的時間，實則這樣的時間卻是由他人決定而隨時被打斷的。

近代的政治宣傳常見以文化、娛樂潮流在多種媒體上不斷反覆播放，比起軍事武嚇更直接滲透到大眾生活，陳擎耀筆下「AK47少女」們便是將亞洲的制服美少女描繪成軍隊大批，準備往下個目標攻去。許哲瑜《重新破裂》靈感來自1995年「台北空中破裂節」吳中煒提出卻無法順利完成的提案，而這樣無政府主義精神的提案者的父親卻是一位當時為威權服務的藝術家，在《重新破裂》裡我們似乎可以看見戰後臺灣兩個世代間的關係。歷史或文明的建構過程中，被排除者會被犧牲或消音——變成禁忌。李亦凡作品《灰色是最無聊的顏色》透過大量遊戲素材跟圖庫模型拼組成的大型投影裝置，探討「觀看」的禁忌，在許多的文化當中甚至觸犯了觀看的禁忌會被詛咒，到了當代，電腦圖學的進步似乎成了另一種觀看的詛咒，我們不斷試圖拓展視覺的極限，也一步一步走向詛咒的邊緣。

在歷史和文明發展的進程中，有許多被隱蔽者、說方言者、失敗者不被主流所青睞，甚至被視為禁忌或無能的。這個展覽的作品包括將圖像系統重組，賦予新的意志；將鏡頭轉向個人生命史映照大歷史；袒裸曾經被視為失敗的事件……。當藝術家重新詮釋或挖掘之後，讓我們重新去找尋框架下不被聽見的異質聲響，一種看似外溢的時代精神與太早發生的當代。