海威爾．戴維斯

從傳統到前衛，扭轉世界對服裝的定義
讓女人的身體，改變全球的時尚品味

　　窺探50位時尚設計師的私密創意
　　獨占50種經典品牌的靈感來源

　　本書為揭露時尚產業知名設計大師的創作過程，從工作桌到伸展臺，藉著第一手資料讓讀者認識這些重量級設計師的工作方法。這些大師們的靈感激盪、具體構思、設計與最後製成實物的過程，第一次原汁原味呈現在讀者眼前！收錄的珍貴素材包括啟發靈感的照片、設計草圖、速寫本、布料色卡、舊作檔案、設計工作室與模特兒試裝照等等，在競爭激烈的世界舞台上，靈感與創意如何使經典與品味不輟。

　　許多居於領導地位的設計師，包括約翰．加里亞諾（John Galliano）、安東尼奧．馬拉斯（Antonio Marras）、德賴斯．范諾頓（Dries Van Noten）、香奈兒的卡爾．拉格斐（Karl Lagerfeld）、山本耀司與 薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood）等等皆在收錄之列，除了擷取他們珍貴的創作錦囊之外，更有一段特別專訪，由這些頂尖設計師親口告訴你，他們是如何構思並且完整發展出一個點子，然後進一步將概念具體化為實際的作品，讓讀者一覽這些時尚最前線的設計師南征北討無往不利的工作方式。

　　實證一、時尚設計大師沒有你想得那麼嚴肅

　　龍蝦裝的逆襲──約翰．加里亞諾（不是sit down please）私人筆記毫無保留大公開。
　　設計師哪裡都能畫──餐巾紙、雜誌圖片等等，想到畫，無所不畫，你以為亂無章法，其實時尚就在裡面。
　　是不是最新作品不重要，瑪格麗特‧赫威爾說：重要的是，這代表品牌的精神！
　　繆思女神永遠和周公搶時間，有九成九的設計師都說，夜裡是創作力最旺盛的時候。
　　服裝設計師的必備工具是，一支筆和可以畫畫的紙或本子。

　　實證二、時尚設計大師想得和你不一樣

　　安東尼奧．馬拉斯（高田賢三前藝術總監）　　ANTONIO MARRAS for KENZO
　　Q：對你而言，在什麼樣的環境下工作最好？
　　A：家是我的避風港，在這裡可以心平氣和地做設計。巴黎則是個不停脈動的城市，能帶來許多新的刺激與靈感。對我這種懷舊、焦慮又總是尋找感動的人而言，也許巴黎是唯一能讓我們活下去的城市。

　　約翰．加里亞諾　　JOHN GALLIANO
　　Q：你如何描述自己的設計過程？
　　A：最重要的就是好奇心。我認為必須要有好奇心，有勇氣堅持自己的信念。創造新鮮感，而且能繼續振奮人心，就是關鍵所在。

　　卡爾．拉格斐（香奈兒創意總監）　　KARL LARGERFELD for CHANEL
　　最喜歡運用黑色馬克筆和速寫本。他是透過繽紛的紙上繪圖來構思服裝系列，很少碰觸真正的布料，而豪放不羈的繪圖通常是表現性符號，傳達全系列的氛圍，之後再由設計團隊加以詮釋。

　　薇薇安．魏斯伍德　　VIVIENNE WESTWOOD
　　Q：你如何描述自己的設計過程？
　　A：起初總是從一個概念、造型出發，或諸如表面上的油漬之類的抽象東西，然後把在白棉布上把形狀剪下來，試著將它縫在一起。聽起來有點瘋狂，但最後確實能打造出一件衣服。這樣說起來很容易，當然實際情形比較複雜。這些形狀可以縫起來，而且會飄揚。一旦穿到人身上之後就有動感，有垂墜感，然後你繼續努力，讓它最後成為一件衣服。

　　山本耀司    YOHJI YAMAMOTO
　　「我希望透過時裝來反時尚，因此總是走自己的方向，與時尚平行。如果不喚醒沉睡的東西，你頂多只是因襲別人走過的路。」

作者簡介

海威爾．戴維斯Hywel Davies

　　倫敦的自由時裝撰稿人，曾於中央聖馬丁學院攻讀時尚傳播與推廣，亦在數家國際性的報刊雜誌社任職過。他原是《Sleazenation》的時尚編輯，也為《Arena》、《Vogue》、《ELLE》、《Wallpaper》、《Nylon》與《Dazed & Confused》等刊物撰文。

譯者簡介

呂奕欣

　　師大翻譯所筆譯組畢業，曾任職於出版公司與金融業，譯作囊括建築、設計、小說、生活風格、繪本、語言學習、商業管理、科普等領域，現專事翻譯。

推薦序　亞洲大學時尚設計學系主任、時尚設計師 林青玫
引言
6□
艾美．麥克威廉絲　AIMEE McWILLIAMS
艾特．索洛普　AITOR THROUP
艾莉絲．坦波麗　ALICE TEMPERLEY
安東尼奧．馬拉斯（高田賢三藝術總監）　ANTONIO MARRAS for KENZO
巴梭與布魯克　BASSO & BROOKE
布萊克　BLAAK
波拉．艾克蘇　BORA AKSU
布迪卡 　BOUDICCA
卡羅拉．歐拉 CAROLA EULER
卡洛琳．麥西　CAROLYN MASSEY
合作設計　COOPERATIVE DESIGNS
德瑞克．沃克 DERYCK WALKER
德賴斯．范諾頓 DRIES VAN NOTEN
德奇．布朗　DUCKIE BROWN
艾德華．陶茲 E. Tautz
伊利岸本　ELEY KISHIMOTO
艾瑪．庫克　EMMA COOK
費德．費德　FELDER．FELDER
法蘭克．雷德　FRANK LEDER
芙瑞德．巴特勒　FRED BUTLER
賈斯柏．尤基維奇　GASPARD YURKIEVICH
葛雷．布萊克　Graeme Black
哈密許．莫若 HAMISH MORROW
尚皮耶．布雷甘薩 JEAN-PIERRE BRAGANZA
約翰．加里亞諾　JOHN GALLIANO
J．W．安德森　J.W. Anderson
卡爾．拉格斐（香奈兒創意總監）　KARL LARGERFELD for CHANEL
金德．亞古吉尼　KINDER AGGUGINI
魯茲　LUTZ
布料商 MARCHAND DRAPIER
瑪格麗特．赫威爾　MARGARET HOWELL
馬克．費斯特　MARK FAST
馬修．威廉森MATTHEW WILLIAMSON
三原康裕 MIHARA YASUHIRO
納桑．詹登　NATHAN JENDEN
奧斯曼．尤瑟夫札達　OSMAN YOUSEFZADA
彼德．詹森　PETER JENSEN
PPQ
理查．尼克　RICHARD NICOLL
辛哈--斯坦尼克　SINHA-STANIC
席芙．斯多達爾　SIV ST LDAL
史瓦希　SWASH
提爾曼．勞特巴赫　TILLMANN LAUTERBACH
提姆．漢米爾頓　TIM HAMILTON
蒂姆．索爾 TIM SOAR
薇薇安．魏斯伍德　VIVIENNE WESTWOOD
沃特．凡．貝倫唐克 WALTER VAN BEIRENDONCK
伍茲與伍茲 WOODS&WOODS
山本耀司 YOHJI YAMAMOTO
謝辭

推薦序

　　我一直相信，從一個人的生活方式、喜歡的事物，就可以看出此人的眼光好壞，這種感受與設計工作密切相關。培養好眼光，需要多觀察、多欣賞，讓自己的感受力更為敏銳。接觸設計工作二十餘年間，我經常透過拍照、收集圖片、寫下內在的對話，並經由許多的觀察，得到眾多的靈感，這些靈感即是我新idea的泉源，而速寫本記錄並貯存了這些點點滴滴。

　　工欲善其事必先利其器，速寫本可將設計師來自於內心深處的強烈直覺與想法，發展成清楚的意念，它是概念的溫床，促進設計師感知能力的重要推手。

　　本書《決戰時尚設計伸展臺》探究國際知名時尚產業設計師的創作過程，如何從無到有，從虛到實，從工作桌到伸展臺，透過本書，你可以了解設計師如何靈感激盪、設計發想、具體構思，讓飄渺不定的創意過程順利完成，讓懷抱的熱情和動力能夠實踐。

　　我誠摯地推薦，造就美麗的研究筆記《決戰時尚設計伸展臺》一書給大家，藉著此書的珍貴素材、靈感照片、設計草圖、格調展示等第一手資料，認識這些重量級設計師的內心想法、生活與創意，及私下平易近人的可愛一面。

　　台灣大力推動文化創意產業，希望透過設計、創新來帶動產業及產品升級，在創新的過程中，懂得站在巨人的肩膀上放大自己的視野，從中汲取養分，相信其創新之路將更寬廣，更扎實。

亞洲大學時尚設計學系主任、時尚設計師 林青玫
2012.07.16 於澳洲布里斯本

引言

　　《決戰時尚設計伸展臺》探索的主題，是當代時裝從業人員的創意過程。對設計師來說，速寫本是隨身物品，能記錄研究，發揮輔助研究的效果，進而支持設計的發展，傳達出新穎的時裝概念。速寫本不只是繪圖工具，更能妥善保存五花八門的素材，這些材料會啟發設計師最初的時裝構想，並給予養分，使之轉化為最終概念。

　　時裝設計師的創意過程不會依循一套慣例或固定的途徑。每個設計師有自己的方式與特質，這會決定他們的工作過程。《決戰時尚設計伸展臺》要彰顯的，就是設計師如何將平面的想法轉化為立體成果。從概念到完成、從最初的靈感到伸展台上展出的服裝系列，都會在這獨一無二、具有創意的精彩速寫本中反映出來。約翰．加里亞諾（John Galliano）認為，要能展開設計的過程，「最重要的就是好奇心。」他說：「我認為好奇心、有勇氣堅持自己信念，是不可或缺的。我會先做研究，從中找出靈感繆思來說故事，進而建立起一個角色、造型，最後發展成一整個系列。」加里亞諾是個敘事專家，說故事是他的強項。他尋找靈感的足跡遍布全球，並造就美麗的研究筆記。他相信，創意過程和作品的本質密不可分。

　　彼德．詹森（Peter Jensen）表示：「我向來喜歡為每一系列的作品背後，賦予故事。」他用速寫本來發展每一季系列的虛構角色，或加以思索。理查．尼克爾（Richard Nicoll）也強調研究的價值：「研究非常重要，能界定並反映出每一系列的主題。」德瑞克．沃克（Deryck Walker）則如此描述自己對研究的觀點：「可以是一個字、一張或二十張圖片，總之是任何能開啟你的思考、打動你內心的東西。」高田賢三（Kenzo）的藝術總監安東尼奧．馬拉斯（Antonio Marras）相信，靈感可來自各處：「我需要許多東西來滋養靈感，例如物品、影像、故事與一塊塊的布。我得不停觀看新的東西與地點，認識新朋友，傾聽他們說話。」馬修．威廉森（Matthew Williamson）說：「我的靈感來自任何地方。身為設計師，必須對新想法保持開放態度。我在中央聖馬丁學院[Central Saint Martins]的訓練，教我將靈感彙整，發展成清楚的意念，並從這裡展開研究。」

　　安德里亞斯．克隆賽勒（Andreas Kronthaler）是薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood）的創意總監，他認為靈感是日常生活中重要的一部分。「我是很講究視覺的人。尋找靈感的過程可能牽涉到一部文學作品、一張照片或圖畫；這些東西全都能帶來影響。然而，我不會刻意出門尋找。靈感俯拾即是，而我的作品是不斷發展的，因此一個想法可能會經過不斷洗鍊而延伸好幾季。」

　　「任何東西、一切事物」也啟發了哈密許．莫若（Hamish Morrow）：「在激發創意的過程中，沒有什麼特別神聖。最美好的部分是一開始能夢想出一個系列，之後再落實到紙張上。最辛苦的部分則是將它轉化為真實之物，並完美執行。」

　　葛雷．布萊克（Graeme Black）也喜歡一個系列剛開始萌芽的時刻：「一切看起來充滿著可能。每個新系列就像新的開始，那種心中冒出一個點子的興奮感，令人心滿意足。」

　　艾特．索洛普（Aitor Throup）則表示，研究的精髓在於：「你不覺得自己在做研究，而是在接觸有興趣、或能在某方面能啟發你的事物。」

　　然而，安東尼奧．楚托（Antonio Ciutto）提醒：「創意沒有固定時間表，該來就會來，不出現也勉強不得。」提姆．索爾（Tim Soar）則將創意過程視為是淨化的出口：「我認為許多設計師是不得不為。這不表示設計過程不愉快，但也不一定絕對樂在其中。我只是在服從我的習慣，而這個習慣剛好就是做設計。」德賴斯．范諾頓（Dries Van Noten）則將持續追求創意視為一種興奮劑：「多多少少像在吸毒。」

　　「靈感最先來自於內心深處的強烈直覺與想法。」紐約設計雙人組德奇．布朗（Duckie Brown）表示：「我們會對自己要做些什麼有很強的感覺，之後就照著進行。這是世界上最美好、最可怕也最刺激的過程，有時候不費吹灰之力，但有時只是在做苦工。」

　　速寫本是研究有創意的概念，並探索這些概念、解決其中問題的工具。《決戰時尚設計伸展臺》探究設計師如何設計、發想，接下來又須經過哪些過程才能實踐目標。本書還調查了設計師何時最多產，採用哪些用具，讓飄忽不定的創意過程能更輕鬆度過。「人笨怪刀鈍。」范諾頓說：「與其怪罪用具，不如說是心態不正確。」其他設計師則會採用某些工具來做設計，從特殊的鉛筆到特定用紙都包括在內。

　　慣例與儀式亦為創意過程的一部分。許多設計師會提到，他們喜歡在夜闌人靜時做設計。索洛普表示：「我在夜間最能感受到一股創作力。我喜歡感覺到自己是最後一個還醒著的人，這時的思緒比較清楚，我也覺得比較平靜。」卡羅拉．歐拉（Carola Euler）也提出相同觀點：「所有的事情都是在夜晚發生。我不知道有誰能在其他時間提出創意。」

　　設計師認為設計工作室是其活動的起點、基地與聖殿。然而，飛機、火車與旅館房間通常才是他們真正的工作環境，因此速寫本成為一個可仰賴的工具，供他們將自己的時裝想法收集起來，並加以發展。速寫本是概念的溫床，能促進設計師的感知能力，提供能讓他們選擇、修改與重提概念的環境。無論是初期的筆記、速寫、拼貼、照片、設計圖、試衣、連續圖、布樣或插圖，設計師都是靠著速寫本這個媒介來傳達靈感，培養大膽的新想法。

　　速寫本是個私密的空間，讓設計師處理在藝術上尚不嚴謹、仍須進一步解決的觀念，也是時裝進入現實世界的最終空間。《決戰時尚設計伸展臺》所強調的，就是設計過程和最後的服裝成果同樣有啟發性、變化多端，且能帶來刺激。本書將以獨特的方式，讓人一窺當代時裝設計師的內心想法、生活與創意。