探究藝術源流，網路關鍵概念。本書系原版由擁有46年歷史的國際知名出版集團Quarto出品。其圖書被翻譯成40多種語言，暢銷全球50多個國家和地區。該系列書帶你閱盡經典繪畫藝術、現代藝術、建築、攝影和電影中的代表風格與流派。書系中的每一冊都梳理了該藝術門類在不同時期的代表性風格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清藝術中關鍵概念的絕妙讀本。
這是一本關於藝術流派的精華指南。無論是畫廊和博物館愛好者，還是對視覺有廣泛興趣的大眾讀者，讀過這本便攜且不可或缺的書，將會瞭解、認識世界知名的博物館和主要藝術收藏，討熟知塑造藝術世界的重大運動。
本書內容資訊豐富、風格引人入勝，文字通俗易懂。讀者可以將這些流派視為一種學習和探索的工具，而不是刻板的學術定義，將其與藝術本身聯繫起來，而不僅僅是概念性的想法。
本書從流派的介紹開始，解釋這場它們開始出現的時間、適用的歷史時期，關於其適用性、有用性或重要性的主要爭議。章節的其餘部分分為幾個版塊，描述這一時期重要的藝術家和作品、相關的關鍵字，以及代表作。這種易於理解的結構會讓讀者對藝術的各種流派有一個清晰的理解，無論是坐在咖啡館或是正在參觀畫廊，還是駐足在博物館的畫作前。
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$ 606 | 讀懂藝術：塑造世界藝術史的60個關鍵流派
作者：（英）斯蒂芬·利特爾 ／ 譯者：王伊鳴 出版社：華中科技大學出版社 出版日期：2022-06-01 語言：簡體中文 規格：精裝 / 167頁 / 32k/ 13 x 19 x 2.34 cm / 普通級/ 單色印刷 / 1-1  博客來 - 藝術史
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圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：讀懂藝術：塑造世界藝術史的60個關鍵流派
內容簡介
作者介紹
斯蒂芬·利特爾（Stephen Little）
利特爾畢業于英國考陶爾德藝術學院（The Courtauld Institute of Art），他曾在三藩市亞洲藝術博物館(1977 - 1982)、克利夫蘭藝術博物館(1987 - 1989)和檀香山藝術博物館(1989 - 1994)擔任策展人。之後在芝加哥藝術學院、火奴魯魯藝術博物館任職，2011年加入洛杉磯縣藝術博物館。現在擔任倫敦藝術學院的網站編輯。
利特爾畢業于英國考陶爾德藝術學院（The Courtauld Institute of Art），他曾在三藩市亞洲藝術博物館(1977 - 1982)、克利夫蘭藝術博物館(1987 - 1989)和檀香山藝術博物館(1989 - 1994)擔任策展人。之後在芝加哥藝術學院、火奴魯魯藝術博物館任職，2011年加入洛杉磯縣藝術博物館。現在擔任倫敦藝術學院的網站編輯。
目錄
文藝復興
12
國際哥特主義
16
古典主義
18
世俗主義
20
碑銘主義
24
人文主義
26
理想主義
28
透視主義
30
幻覺主義
34
自然主義
36
矯飾主義
38
巴羅克和洛可哥
巴羅克
42
寓言主義
46
巴羅克古典主義
48
虔敬主義
50
宗派主義
52
姿態主義
54
情感主義
56
卡拉瓦喬主義
58
絕對主義
60
洛可哥
62
學院主義
64
新古典主義
66
19世紀
19世紀
70
浪漫主義
72
東方主義
74
中世紀主義
76
拉斐爾前派
78
現實主義
80
唯物主義
82
印象派
84
新印象派
86
分離主義
88
唯美主義
90
象徵主義
92
後印象派
94
現代主義
現代主義
98
野獸派
100
原始主義
102
表現主義
104
立體主義
106
未來主義
108
達達主義
110
至上主義
112
（俄國和國際的）構成主義
114
新造型主義
116
超現實主義
118
空間主義
120
抽象表現主義
122
社會現實主義
126
後現代主義
後現代主義
130
觀念主義
132
新觀念主義
134
新表現主義
136
極簡主義
138
感覺主義
140
數字主義
142
行動主義
144
超扁平風格
146
國際主義
148
全書輔文
引言
6
導讀
8
藝術家名錄
152
術語表
160
年表
164
推薦參觀的博物館列表
166
圖片版權
167
12
國際哥特主義
16
古典主義
18
世俗主義
20
碑銘主義
24
人文主義
26
理想主義
28
透視主義
30
幻覺主義
34
自然主義
36
矯飾主義
38
巴羅克和洛可哥
巴羅克
42
寓言主義
46
巴羅克古典主義
48
虔敬主義
50
宗派主義
52
姿態主義
54
情感主義
56
卡拉瓦喬主義
58
絕對主義
60
洛可哥
62
學院主義
64
新古典主義
66
19世紀
19世紀
70
浪漫主義
72
東方主義
74
中世紀主義
76
拉斐爾前派
78
現實主義
80
唯物主義
82
印象派
84
新印象派
86
分離主義
88
唯美主義
90
象徵主義
92
後印象派
94
現代主義
現代主義
98
野獸派
100
原始主義
102
表現主義
104
立體主義
106
未來主義
108
達達主義
110
至上主義
112
（俄國和國際的）構成主義
114
新造型主義
116
超現實主義
118
空間主義
120
抽象表現主義
122
社會現實主義
126
後現代主義
後現代主義
130
觀念主義
132
新觀念主義
134
新表現主義
136
極簡主義
138
感覺主義
140
數字主義
142
行動主義
144
超扁平風格
146
國際主義
148
全書輔文
引言
6
導讀
8
藝術家名錄
152
術語表
160
年表
164
推薦參觀的博物館列表
166
圖片版權
167
序
本書介紹了文藝復興早期至今西方藝術流派，書中並未列盡所有，但涵蓋了最重要的部分。下面的內容將介紹四種定義藝術流派的方法。讀者熟悉這些定義後既方便閱讀本書，同時可以瞭解藝術家、評論家和歷史學家是如何辯論並塑造藝術史的。有些流派是藝術家定義的，有些是由歷史學家通過回溯定義的，有些囊括了諸多藝術思潮，還有些則是更大型的文化運動的一部分，這些文化運動以藝術為載體，但也不限於藝術。
在閱讀使用本書前，需要注意的是，有些藝術和藝術家不僅僅歸屬于一種流派，而有些則不屬於任何一種。這些流派沒有嚴格的分類，且每個流派內部有時也會發展、演變，出現分歧，這會導致同屬一個流派的藝術家之間的風格存在巨大差異。沒有哪一種流派的定義是一成不變的，因此對於某個流派的定義，以及對於某位元藝術家或藝術作品為何屬於（或不屬於）該流派產生疑問是合情合理的。
有時，闡述某個流派不屬於哪類風格，或是反對什麼，要比簡單地給它下定義更容易。有些流派的定義非常清晰，有些則非常模糊。我們學習各流派時需要在特性和共性間自如地轉換視角，或在這個過程中多提出問題，而不是尋找答案。有些流派是由問題和答案共同定義的。例如，為什麼立體派喜歡拼貼圖形？其中一個原因就是拼貼能混淆藝術作品的垂直面和桌面的水平面，這其實就是立體主義的部分定義。它利用拼貼來迷惑我們對水準和垂直表面的視覺感知（和錯覺）。
直到19 世紀，許多藝術家才有意識地自行定義流派，比如“印象派”和“自然主義”。到了20 世紀，隨著現代主義的出現，大多數藝術家在職業生涯的某個階段都會參與定義和塑造某個流派，並將其視作特定的藝術運動。這種趨勢一直持續到21世紀。現在的藝術家們不太喜歡將作品與某種流派聯繫起來，擔心被定義後很容易被時尚裹挾。
流派可視作學習藝術史的指南，通過靈活變通地瞭解各種藝術風格，你可以學到更多知識並享受其中。學習各個流派可不是為了考驗你迅速歸類或者辨認藝術作品的能力！
在閱讀使用本書前，需要注意的是，有些藝術和藝術家不僅僅歸屬于一種流派，而有些則不屬於任何一種。這些流派沒有嚴格的分類，且每個流派內部有時也會發展、演變，出現分歧，這會導致同屬一個流派的藝術家之間的風格存在巨大差異。沒有哪一種流派的定義是一成不變的，因此對於某個流派的定義，以及對於某位元藝術家或藝術作品為何屬於（或不屬於）該流派產生疑問是合情合理的。
有時，闡述某個流派不屬於哪類風格，或是反對什麼，要比簡單地給它下定義更容易。有些流派的定義非常清晰，有些則非常模糊。我們學習各流派時需要在特性和共性間自如地轉換視角，或在這個過程中多提出問題，而不是尋找答案。有些流派是由問題和答案共同定義的。例如，為什麼立體派喜歡拼貼圖形？其中一個原因就是拼貼能混淆藝術作品的垂直面和桌面的水平面，這其實就是立體主義的部分定義。它利用拼貼來迷惑我們對水準和垂直表面的視覺感知（和錯覺）。
直到19 世紀，許多藝術家才有意識地自行定義流派，比如“印象派”和“自然主義”。到了20 世紀，隨著現代主義的出現，大多數藝術家在職業生涯的某個階段都會參與定義和塑造某個流派，並將其視作特定的藝術運動。這種趨勢一直持續到21世紀。現在的藝術家們不太喜歡將作品與某種流派聯繫起來，擔心被定義後很容易被時尚裹挾。
流派可視作學習藝術史的指南，通過靈活變通地瞭解各種藝術風格，你可以學到更多知識並享受其中。學習各個流派可不是為了考驗你迅速歸類或者辨認藝術作品的能力！
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