王南溟

作者這樣安排這本書的體例，全書共分三編，第一編為總論，主要是關於現代水墨畫的一般討論和對其討論範圍的說明。第二編是關於傳統中國畫創作和理論在今天的反現代化性，是作者對那些觀點的批評。第三編是中國畫從現代水墨畫到當代水墨過程中諸問題的爭論，也是作者的媒體論的由來。從1980年代末到現在，作者其中的一個工作就是在中國畫領域的爭論，並且十餘年間作者的這種工作沒有停止過，所以本書就自然包括了上述的內容——從傳統文人畫到現代水墨畫再到水墨在當代藝術中的可能性等一系列問題，這些問題隨著時間的推移而發生著變化，它完全有別於1980年代中國畫理論的狀況，並成為至今仍然在爭論不休的內容，作者身處這樣一個中國畫的最動態的時期，也差不多參與了這種動態的中國畫爭論的全過程。所以，本書中所有的章節都是以前在爭論中發表過的評論文章，而且是沿著作者的概念軸心一環扣一環地展開的。現在作者將自己在這段時期所寫的論文編寫成一本體例性的書也就是很順理成章的事了。在本書中，儘管作者對每一次興起的中國畫的熱門話題一而且這些話題都是肯定性的——全部採取了批判的態度，但在批判的同時也真實地呈現了這十多年來中國畫討論的理論背景，因此對作者來說，中國畫理論到現在為止仍然是畫種論與媒體論之爭，當然在本書中作者論述了畫種論在中國畫論中的*多數和各種變異，也論述了作者的媒體論的意圖與具體內容。它可用來說明作者為什麼要對中國畫到現代水墨畫的發展線索採取批判的態度，也使作者進一步從這樣一條線索去討論中國畫的當代性。