盧傑樺

那是甚麼樣的感覺

──因為Bob Dylan 的「像一塊滾石」

活像一塊滾石

你就知道那是甚麼樣的感覺

當你覺得自己像一隻黑蟻

在陡坡的末端

雙手正推著一塊僅有的銅板

住的地方本來只是蟻穴

但卻被稱為蝸居

差點連自己也變作蝸牛

沒有軟體動物的悠閒

沒有骨頭的軀體沒有傲骨

沒有可供買賣的器官與血液

死去時應該比泥土更黝黑

比沙子更輕盈

那是甚麼樣的感覺

當你知道自己的存在價值

只是腹下伴隨的陰影

……

你就知道那是甚麼樣的感覺



隱身術

這是一種世界通行的法門

像流行性感冒一樣

不用傳承或親授

只要一天又一天的無知下去

這術將會臻至無我之境

（這是一門荒誕的生活偽裝術）

小城的忍者最擅長此術

他們周遊於不同領主之間

一群被包養的食客

沒有真正的立場

像老虎機裡不斷錯配的圖像

他們叫苦、發怨言皆無我

他們會遊行、會請願、他們會繼續

化成牆垣、石群或者稻草人

隔空謾罵 潛藏真身

長期缺席的忍痛者

（這是一門荒誕的生活偽裝術）

相傳此術並不難破

只要向他們投射手裡劍或者金錢鏢

一些價值不菲的明器

持續的六千至八千

準讓他們原形畢露

意志消沉



墨忍

這種堅毅若果不是默默的忍受

該會是一種很好的牽絆

請成為逆風裡發聲的

生命傳銷員

請喚醒忍痛者心靈裡的痛楚

這種痛楚來自捨棄（或者救贖）

捨棄房產、籃籌、法拉利

捨棄芭比女體、學術地位

因為欲望是隻不斷被吹氣的球

欲望是隻不斷被放線的風箏

忍痛者需要學會逆風而行

紛亂的年代有管理紛亂的哲學

「尚賢節用 兼愛非攻 」

證明了荒誕的年代需要延續

更荒誕的行為

花兒捨棄芬芳和脆弱

然後造就果子

小溪捨棄閒逸和短淺

然後造就江河

這注定是個逆風而行的年代

「風起了，要努力好好的

活下去……」＊



＊　法國詩人保羅梵樂希之語

那是甚麼樣的感覺

──因為Bob Dylan 的「像一塊滾石」

活像一塊滾石

你就知道那是甚麼樣的感覺

當你覺得自己像一隻黑蟻

在陡坡的末端

雙手正推著一塊僅有的銅板

住的地方本來只是蟻穴

但卻被稱為蝸居

差點連自己也變作蝸牛

沒有軟體動物的悠閒

沒有骨頭的軀體沒有傲骨

沒有可供買賣的器官與血液

死去時應該比泥土更黝黑

比沙子更輕盈

那是甚麼樣的感覺

當你知道自己的存在價值

只是腹下伴隨的陰影

……

你就知道那是甚麼樣的感覺



隱身術

這是一種世界通行的法門

像流行性感冒一樣

不用傳承或親授

只要一天又一...

隱喻的連接——陰柔與陽剛、虛幻與真實、小城與世界

盧傑樺的新詩集《 搖滾》書寫一個自我超越的隱喻。我們通常說起隱喻，都是從句法的層面去辨識。由於現代詩具有分行的自由和枷鎖，使隱喻更加隱秘，有時模糊了隱喻和明喻的分別，有時甚至模糊了喻體與喻依的界限。我們不用懷疑句法層面的隱喻是現代詩的重要元素之一，但是隱喻如何超越這些表面，我們如何從詩作中尋找形而上的喻詞，進入詩歌世界中曖昧的質地？傑樺在《輕漫搖滾》中給出了他的答案，他的隱喻連接起陰柔與陽剛、虛幻與真實、小城與世界《輕漫搖滾》的第一輯「搖滾意念」已然宣顯詩中強烈的音樂感。盧傑樺詩作的音樂感最令我最欣賞之處，並非一味狂放，而是在狂放中體會溫軟，猶如一種要在颱風中慢看飄葉的性情。過去詩人在不同的場合亦曾說過，他的詩作頗受藍調的影響，〈拳王阿里〉的副題「反戰藍調」更指明了此種音樂性的影響。「反戰藍調」之組合，不難使我們想起奧登的詩，他的四拍三行十二節藍調民謠寫出了二戰難民的悠揚的悲傷。形式只是定下抒情的基調，節奏才是現代詩人發揮的空間。和奧登的藍調相似，盧傑樺也是利用行間韻來製造節奏的變化，例如〈即興反戰藍調〉中的以下兩節：

我們的宿命。我們在曠野裏就這樣用槍枝築起火篝，唱起無人知曉的

《一支擁有手足情的小隊》，不管四方有沒有狼，不管子彈有沒有上膛，

像極流浪的吉卜賽女郎！火力不熱情嗎？天上爆出點點星星為誰而燼？

戰壕中我多懷念我們的床，誰給我枕頭，誰給我輕紗般的床單？這個

媽媽的懷抱妳的懷抱，艾利斯！請妳給我枕頭，請妳給我夢般的床單

陰韻「頭」夾雜在兩組陽韻之間（「狼」、「膛」、「郎」和「單」、「單」），又錯開在第二組陽韻之中。第一組陽韻後的追問簡單直接，卻沒有得到回答。縱使陰韻和第二組陽韻落在句式重複的兩行詩句中，陽韻的節奏被陰韻入侵，同時也被一來一往的自問自答打亂了。這是一個典型的例子，陰韻隱身於陽韻之間，陰柔棲身於陽剛之間，人在烽火中更會懷念高床軟枕。「搖滾意念」中的詩，即使是藍調，也要讀得快，詩之力量、情感之狂烈、節奏之頓挫才得以展現。陽剛是詩的主調，陰柔卻是詩的變奏。

跳去讀第三輯「忍法十帖」，陰柔成為主調，陽剛成為變奏，和第一輯「搖滾意念」剛好反過來。第一輯的「放」和第三輯的「忍」交相輝映。讀音樂性沒那麼強烈的詩作時，意象不可避免成為節奏的主角，意象代替音樂性成為詩的情緒。〈奧義〉是詩人寫給母親的詩作，絕大部分的意象均比較溫和，如「靜靜的霧霾山林裡，悄悄握著背劍」、「走不完你堅忍的迷宮」、「你創造了我在世上最安穩的忍屋」、「你在我孤獨的宇宙／迴盪前往光年的母音」，而這些句子卻夾着一個強烈剛猛的意象「像地殼親近地殼觸發的火山爆發」，「地殼」與「地殼」之間又夾着「親近」。陰柔與陽剛層層疊疊，詩的情緒交互混和。詩在陰柔中陽剛中陰柔……詩在陽剛中陰柔中陽剛……難道這不是超越了它們之間的隱喻嗎？

通讀《輕漫搖滾》，我們不難留意到許多關於遊戲的詩作，例如魂斗羅、大富翁、鬥獸棋、飛行棋等等。這些遊戲固然喚起我們這代人的童年記憶，而它們在詩中又超越虛幻與真實的界線。遊戲為遊戲者建構一個虛擬空間，遊戲的空間有其獨特的運行規則，反映現實世界的規訓。〈魂斗羅密技〉寫命運、政治與愛情的規則，遊戲者又有改變這些規則的BUG和金手指；〈大富翁之夢〉寫個人與房地產霸權之間的博弈，最後遊戲者只得改玩其它；〈鬥獸棋〉寫權力由上至下的壓榨，遊戲者選擇不去深究；〈飛行棋〉通過以飛機棋子喻人，書寫命運與造化，遊戲者乘客遵守規則，一直玩下去。遊戲與遊戲者的關係都是十分緊張和充滿矛盾的，遊戲者唯一可以做的就是在遊戲中改變遊戲規則，正如〈魂斗羅密技〉的最後三行：

於是我們發現這是設計者設計遊戲的遊戲

後來我們各人都學會用金手指彼此瞎戳

我們各人都在學習設計者設計遊戲的把戲

詩人往往就是改變遊戲規則的遊戲者，在虛幻中顛覆現實的秩序。虛幻和現實的秩序如此相似，運行得卻如此不同。詩人要通過書寫來建立虛幻與現實之間的關係，隱喻也許是唯一的辦法，而且喻詞只能是詩人自己。〈魂斗羅密技〉有詩人強烈的形象與身影，〈大富翁之夢〉的城市哀愁中有詩人的個人經驗，乃至〈忍者神龜〉、〈隱身術〉等詩作，詩人以自我作為轉軸，喻體與喻依、虛幻與現實才得以互相轉化，他的詩才能產生富足的意義。

寫詩最忌越寫越窄，越寫越本地化，越寫越個人，越寫越內心化，也許在小城寫詩更是如此了。熟悉盧傑樺詩歌的讀者，完全不用擔心這個問題，拳王阿里、美伊戰爭的難民、切•格瓦拉、敘利亞難民、被伊斯的對話產生了荒誕的對比：「馬丁告訴我：《我有一個夢想》，我告訴生活：理想越大越容易超載」。又如〈等火抓到水為止〉第二節第二首，詩人把小城比喻成聖經中描述的索多瑪、蛾摩拉等罪惡之城，目睹「有很多地盤在裡面，文化遺產／在左邊啊賭場在右邊」，並在這「快要沉淪的地方」召喚拉丁美洲的革命英雄格瓦拉。詩人明白他的「理想在生活的海嘯中沉溺」，他問格瓦拉「你還愛我嗎？」，足見他對格瓦拉式革命英雄主義的懷疑，同時他也懷疑自己對小城的愛：「我還能愛我們這片土地嗎？」

盧傑樺不僅立身小城、胸懷世界，甚至更進一步，小城中有世界，世界中有小城，兩者的對話於此間平等進行，小城並非仰望世界，世界亦非俯視小城。詩人寫小城，同時在寫世界；寫世界時，同時在寫小城。如果我們將之看成一種隱喻關係，連接兩者的就是詩人從格瓦拉、阿里、馬丁路德金、甚至唐吉訶德身上尋到的體認，而這種體認就是「不認命」！正如《輕漫搖滾》第一首詩〈魂斗羅密技〉的最後一節：

即使一瞬間被擊倒（一擊即倒，喎哦噢）

亦需要身負 無限次重啟的意志

無限次重啟的意志 魂斗羅的意志

以及《輕漫搖滾》最後一首詩〈墨忍〉的最後兩節：

這注定是個逆風而行的年代

「風起了，要努力好好的

活下去……」

讓我們像詩人一樣，在逆風而行的年代，努力好好活下去，期待讀他的下一本詩集。

澳門著名詩人、譯者 宋子江

隱喻的連接——陰柔與陽剛、虛幻與真實、小城與世界

盧傑樺的新詩集《 搖滾》書寫一個自我超越的隱喻。我們通常說起隱喻，都是從句法的層面去辨識。由於現代詩具有分行的自由和枷鎖，使隱喻更加隱秘，有時模糊了隱喻和明喻的分別，有時甚至模糊了喻體與喻依的界限。我們不用懷疑句法層面的隱喻是現代詩的重要元素之一，但是隱喻如何超越這些表面，我們如何從詩作中尋找形而上的喻詞，進入詩歌世界中曖昧的質地？傑樺在《輕漫搖滾》中給出了他的答案，他的隱喻連接起陰柔與陽剛、虛幻與真實、小城與世界《輕漫搖滾》的第一輯「搖滾意念」已...