推薦序
好吧,我承認
這本書實在是非常,非常令我失望
且聽我娓娓道來……
我原本以為我有作畫的天分,我以為我有當畫家的潛力,而且我原本相信我有無窮無盡的想像力。但是,在花了一些時間研讀這本書後,我才明白我一直在自欺欺人,一直活在自己建立的奇幻世界中。事實上,他才是一位可以畫出優秀作品的畫家,他的天分就像達文西一般。而且,他可以不停的想像出奇幻的世界--一個我早已放棄的夢想。並不是我不想要「作夢」,而是我沒有能力將我心中看到的「夢境」表達出來。我放棄了它們。所以,你就能了解當我讀到這本書時,為什麼會感到失望。因為,這本書讓我回想起我的失敗經驗。
無疑的,我們這個世界需要像約翰.豪爾這種藝術家。他就像一位中古時期的異教徒,穿梭時空來到我們這個時代,和我們一起生活;他就像是一位來自西北英格蘭的巫師;他對於花朵觀察入微,他了解它們的內在生命,他了解青苔,他也了解石頭的靈魂,他甚至可以嚐出風的味道;他深知滴水穿石的哲理;他還曾經歷過天崩地裂的末日。透過手中飛舞的畫筆,他可以公然抗拒地心引力,操縱這些我們再熟知不過的真理。他讓這些幻想變成真實,真實到我想要一頭栽進這神妙的世界,永不歸來。我又一次發現我的童心,想要探索這未知的世界。他再一次讓我相信這個世上仍有英雄,仍有善舉尚未完成。
在這本書中,他帶領我們進入他的幻境。他鼓勵我們嘗試繪畫的技巧,在紙上繪出我們心中的奇幻世界。他運用非常清楚的架構,向我們解釋如何將整個奇幻概念在畫布上實現。他向我們介紹他的工作室、展現他的繪畫技巧,毫不保留。也許,他是希望讓我們相信奇幻世界的存在。這些,都是他讓我們轉移注意力的「詭計」,因為他真正的秘訣是不會輕易透露的。
但是,他應該感到沮喪。因為他已經透露出如何達到他出神入化技巧的秘訣了。請仔細觀察第27頁。再看看第43頁。你發現他的秘訣了嗎?沒有?再看一次。看看他是怎麼握他的畫筆和鉛筆的。他是將筆夾在食指和姆指的嗎?他握筆的方式像是正常人嗎?一點也不!你知道為什麼嗎?讓我告訴你。約翰和魔鬼簽了契約!很訝異嗎?不過這是真的!有哪一個正常人可以像他一樣創造出這麼絕妙的作品?
千萬不要被他繪出的翩翩雲彩或是浮花浪蕊所蒙蔽。他繪出驚為天人作品的秘密就是畫筆的握法。我試著用這種特殊的握法來握筆,而且我已經漸漸習慣了。我也試著把房間的燈關掉,點燃硫磺,心中默念著咒語來召喚這種超凡的能力。我想我已經擁有這種能力了。
所以,約翰.豪爾,你要當心了。我已經追上來了。我放棄了導演工作,要向全世界證明,我也可以畫出這種渾然天成的奇幻世界。而且,我要打敗你,約翰.豪爾!你要開始更仔細的創作你的作品了
《帕納大師的魔幻冒險》、《神鬼剋星》導演──泰瑞.吉連(Terry Gilliam)
前言
我原本想要將這本書命名為《如何像我畫的一樣好--第一次畫奇幻畫就上手》(How to Draw Like Me It’s A Cinch Anybody Can Do It)。但是編輯認為名字有點奇怪(他們說這樣的書名太長了,因此我們選擇了現在的書名)。
不過,這本書所介紹的,幾乎就和書名說的一樣,但也不全然相同。我會儘可能的談到「我」如何構圖與著色。不過,要如何畫得像「你」畫的才是重點。如果你在閱讀這個前言的同時,心中也正在盤算買這本書到底有沒有價值,我也許可以提供一些意見。
如果你已經知道如何「畫」,而且你對於你的畫畫成果還算滿意,這本書可能不太適合你;如果你覺得敘事性(narrative)或是表現性(figurative)的畫作很無聊,這本書也不適合你;如果你覺得神話和奇幻世界並不是真實世界的反映,這本書絕對不適合你;如果你想要找一套現成的繪畫方法,或是繪畫的必勝之道,這本書也不太適合你。如果,你認為一幅繪畫作品可以說出動人的故事,那我會強烈建議你買這本書,因為本書收錄了相當多故事性極強的繪畫作品,但是……
如果你發覺雖然你的心中有很多的畫面,但是這些畫面卻不停的從你的指尖中溜走,那這本書或許可以幫助你找回一些失去的東西;如果你還不確定你未來的藝術之路該走向何處,但你又想要有所精進,這本書或許是你在藝術之路上的導引;如果你喜歡透過畫作來述說故事,這本書也許可以幫助你說出更動人的篇章;如果你認為人生就是要不停的盡力追求成長,而你在這個人生旅途中的首部曲需要一些陪伴,這本書也許可以幫得上忙。
在我開始之前,我必須說我很討厭那種「第一次……就上手」的書,除非是那種純粹討論技術、或是教你安裝火星塞、熱水管,還是使用軟體的那種手冊。我非常不喜歡這種透過一系列「按部就班」的步驟,來扼殺我們強烈和直覺的個人風格。我並不喜歡將一些在作品中出現的馬匹、樹木以及老虎等等用三角形、圓形以及長方形進行分析。每當我看到著名的作品,在所謂「專家」的眼中,被「支解」成數個幾何圖案和黃金(我認為是愚蠢)法則時,我都會不禁在心中發出悲鳴。
繪畫並不能速成。繪畫是一種交流,一種在你眼中和腦中對繪畫主題認知的交流。專業與技巧在這裡巧妙結合。你想要表達情感、傾訴故事以及創造並分享你所有一切的渴望,藉由專業與技巧的融合,得以實現。這是很私人的情感。
我試著找尋對的辭藻來述說我的感覺。俗話說:「一幅畫勝過千言萬語」,那在這本書裡,我應該說了不少「廢話」。本書的編輯做了很艱難的決定,好不容易才減少本書的篇幅。我非常感謝他們對我天馬行空想像的包容,只在必要的時候刪減內容。
每個人對這本書的感覺並不一定一樣。我只能說我自己的感覺,而不能替插畫自己發聲。我也不能代表奇幻文學的讀者,如果我可以的話,我一定會為各領域的讀者,將這本書重寫一次。而且,我還會將你們的建議收錄進來。可惜,我當然不能這麼做。所以,我在此請求各位的原諒。
在本書的第一部分,你會讀到我如何處理我的幻想以及靈感(無論何時何地)。第二部分是介紹我所使用以及怎麼使用畫材和技巧(我盡力說明)。第三部分將介紹一些我挑選出來的作品,並且按部就班的帶領大家進行個案討論。而第四部分,就是如何呈現你的作品。另外,我還在這個部分加入一些不同插畫領域的介紹,提供讀者新的創作方向。
前述所說的「個案討論」完全像是我的「實境秀」。和編輯一起完成作品、截稿日前的緊張氣氛等等都會在這裡看到。我承認要用一種對讀者「有益」的方式來呈現這些現實面,是不太容易的。最初的刷色決定大多數作品的整體氣氛以及調性。而第二階段通常是將最初的草稿重新整理,再置入角色以及場景。不過從這個階段開始到最後的收尾,題材的選擇是非常隨心所欲、不受拘束的。我曾試著要將很多的訊息都加入作品裡。但是,要創作一幅畫作,是需要透過作品概念、藝術家本身以及藝術技巧三方對話後,才能達到令人驚奇的效果。雖然很多的畫作都經歷過看起來毫不起眼的階段,但我還是將這個階段獨立出來。因為,即使在這個階段的畫作並不優美,但這是非常具有啟發性的一個階段。最後的一個階段是在畫作上加入光影,為畫作注入最後的生命力,在這個最終(同時也是最初)步驟後,我們又可以開始構思新的作品了。
最後,我最親愛的美術同好以及插畫家們,我懇求你們的原諒。我掉頭離開了煙霧繚繞的靈感之岸,無情的掠奪了令人聞之色變的插畫真理聖地。我只從我的角度發聲,而不能代表我所屬的職業。每一個人都有自己的想法,而我當然歡迎你們為自己發聲(但在發聲之前,請先買我的書)。
結語
藝術家在工作室裡的奧秘,每一個人都會為之心神嚮往。
透過學習他的構圖、他對於顏料的配置,甚至是他削鉛筆的方法,
我們都可以從中獲得靈感。
我曾在書店裡倚著書架,讀過不少「第一次……就上手」這類的書。看看可不可以從中找到一些小技巧或是好的想法,並將它納為己用。而讀這種書的樂趣,就在於瀏覽書中那些精美的圖片與炫麗的文字。例如食譜,我自認這一生應該不會做義大利麵以外的任何東西,然而,我無法抗拒食譜中那精緻的食材照片,以及那對食物色香味鉅細靡遺的描述。又或者學習到繪製溼壁畫的步驟時,諸如「灰泥」(arriccio)與壁畫表層灰泥(intonaco)等等華麗的詞藻,往往讓我心神嚮往,但我也很清楚若是要我實際提筆作畫,可能只會畫出一幅小小的水彩畫,更有可能會一路拖到明年才真的動手。
有時候,我也會被書中一些不切實際的想法或是幻想所牽絆。但約翰既是一位夢想家,卻也非常的實際、非常有組織,更有完美的表達能力。正因如此,他才可以透過解釋創作的過程,用相當有趣而且清楚的方式,一點一滴的將他的獨到見解傳達給讀者。這真是太神奇了!我總算擁有一本我所推崇的畫家所寫的書。這本書引發了我對繪畫與畫筆的興趣。更重要的是,它讓我勇於嘗試,並投入加倍的努力。對我來說,得到這本書所要付出的代價,竟然只是為它寫結語!
數年前,我和約翰合作,出了一本名為《千禧年的奇幻藝術》(Fantasy Art of the New Millennium)的書。後來因為「千禧年」一詞已經不再流行,因此書商將書名改為《奇幻藝術》(Fantasy Art)。當時,我們兩個手中拿著炭筆和顏料的畫家,剛好和當時正風生水起的數位藝術設計師,形成兩個極端。我想,我們兩個都非常高興能成為抵抗這「數位大軍」的最後一道防線。在此時此刻,許多非常「奇特」的作品,都是設計師透過數位科技製作而成的,但是,這總會讓人產生不舒服的感覺,就好像你在探索一間比你聰明的人設計的樂園一般。但是用傳統方法創作,則會讓人有「發思古之幽情」之感。
我真正喜歡用這種傳統方法作畫的原因是,創作者可以透過滿意的微笑與沾滿炭灰的雙手,與畫材進行對話,雖然有時候這個對話是牛頭不對馬嘴,甚至是互相叫罵,但是,我們都會對畫在畫紙上的結果產生反應,或是啟發新靈感,就是這種立即性以及流暢性吸引了我。而約翰的作品,正完美展現出水彩可以描繪活潑心境、敏銳視野以及追求各種觀點的可能性。
《帕納大師的魔幻冒險》、《神鬼剋星》導演──泰瑞.吉連(Terry Gilliam)