胡在晴

　　水墨藝術的歷史漫長，累積達千年的筆墨體制為創作者立下了難以超越的障礙，猶如格法的迷宮。現代藝術家即使傾其畢生的洪荒之力，恐怕也難以戰勝古人，更何況是歷史語境、生活形態、創作條件早已不可同日而語的新生世代。目前看來，後歷史現象已成當代現實，傳統終結更是大勢所趨。舊體制的筆墨障礙解除之後，新生代藝術家順勢來到一片全新的創作處女地。

　　在此，他們相對自由，可以在工具、媒材、形式、觀念上進行各種可能的演練與部署。看似一望無垠，以天際為限，他們毫無拘限；然而，這樣的曠野又何嘗不是一處讓人舉目茫茫的另類迷宮？新生代水墨藝術家能否不迷失方位，建立座標，在行進中發覺方向，開疆闢土，構築屬於他們這一代的藝術田園？此一理想誠然可貴，具體的創新卻非容易之事。至於上述關乎歷史與傳統的種種，新生代此刻也許選擇以背相對，但也無需刻意遺忘。畢竟，典型在夙昔；有朝一日，前人的創作經驗與美學追求，還是可能為當代所用。

　　縱觀新世紀台灣水墨藝術的景況，學院已老，家派消亡，傳統無以為繼，歷史宣告終結。在此情境之下，水墨藝術仍有可為與否，但看新生代如何推進！
 

作者簡介

　　此次新生代水墨聯展，參與的藝術家蘇煌盛、周柏翰、林衍馨、顏妤庭、陳芷若、蕭珮宜、林郁珮、吳承翰、洪瑄、邵士銘。幾年觀察他們在這期間的一些創作與進展，可看出漸漸浮出各自的方向與面貌，也可以同時顯現這一世代面對水墨所呈現出的樣貌與過去己經有着顯明的分野——過去水墨教育中的主流文人畫筆墨觀已不再是主導創作的單一途徑、他們回到繪畫性的探索，對傳統的東方媒材重新作更廣泛的融合與嘗試，尤其是熟紙的運用提升了更多面向的描繪能力也改變了生宣的迷思與侷限。同時，融入更多當代的視覺語彙與手法、以及選擇了更貼近自身文化與生活的題材。這些，都可觀察出他們正在重構不同的視角與表現方式。