作者-胥建國 -FindBook 找書網

內容簡介

本書從歷史角度系統地論述了中國彩塑藝術的起源、形成和發展，結合大量歷史文獻資料和圖片全方位元闡述了不同朝代彩塑作品的風格和特點，總結了傳統彩塑在千百年間形成的造型觀念、表現方法，對中國古代雕塑藝術中的諸多問題做出了客觀精闢的分析，從理論和實踐兩方面對當代彩塑教學、創作實踐和理論研究做出了重要的探索和經驗總結，對弘揚民族藝術、促進當代雕塑藝術多元化發展具有現實指導意義和長遠影響

作者介紹

胥建國

著名雕塑家、理論家、教育家、詩人1962年生於洛陽，祖籍山東萊蕪

清華大學文學博士，清華大學美術學院碩士生、博士生導師，吳冠中藝術研究中心研究員。曾任中央工藝美術學院雕塑教研室主任、清華大學藝術與科學研究中心（辦）主任、《學院雕塑》副主編、首屆中國美術家協會雕塑藝術委員會委員、中國非物質文化遺產“泥人張”彩塑研究會研究員、中國非遺藝術設計研究院學術委員會副主任。

主創1997年中央政府送香港大型禮品雕塑“永遠盛開的紫荊花”，獲國家頒發設計突出貢獻獎；為人民大會堂、總政歌舞團、江西省安源路礦工人運動紀念館、貴州省遵義會議紀念館、山東省臨沂革命紀念館創作大型主題性雕塑，為北京、重慶、秦皇島、洛陽、濰坊等城市設計大型標誌性雕塑，代表作《女媧》《意象之鳥》《風節》《和而不同》《玄門》等，分別永久收藏於北京國際雕塑公園、福州國際雕塑公園、清華大學、蕪湖國際雕塑公園、漳州國際雕塑公園。

出版理論著作《走向新雕塑》《精神與情感——中西雕塑文化內涵》《中國彩塑藝術》，文集《雕塑藝術巨集層說》，作品集《大象無形——胥建國雕塑作品集》，詩集《聊了集》，發表論文40餘篇。

策劃組織“2001中國延慶·國際城市雕塑藝術展暨學術研討會”“2002中國北京·國際城市雕塑藝術展暨學術研討會”“2003中國福州·國際城市雕塑藝術展暨學術研討會”“2003中國AGI（世界平面設計師學會）大會”“2004日本東京·中國清華大學美術學院作品展”等，參與創建延慶國際雕塑公園、北京國際雕塑公園、福州國際雕塑公園，任藝術總監、學術主持。

序——《中國彩塑藝術》再版
第一章　引言
第二章　彩塑的概念
第三章　中國彩塑藝術的起源
第四章　中國彩塑藝術的形成
第五章　中國彩塑藝術的發展
第六章　無錫惠山泥人彩塑與天津『泥人張』彩塑
第七章　佛教彩塑造像的民族化進程
第八章　中國彩塑藝術的表現形式
第九章　中國彩塑藝術的創作方法
第十章　中國彩塑藝術的表現手法
第十一章　中國彩塑藝術的造型觀念
第十二章　中國彩塑藝術的色彩觀念
第十三章　中國傳統彩塑使用的顏料及彩繪方法
第十四章　中國彩塑藝術的製作工藝
第十五章　清華大學美術學院中國傳統雕塑教學
第十六章　結語
參考文獻
後記

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序

序
——《中國彩塑藝術》再版
彩塑，顧名思義是用兩種材料、兩種工藝，即用可塑性好的黏土進行塑造，用繪畫性顏料進行描繪，使塑與繪、型與色相輔相成，互補共生的一種藝術形式。

彩塑的歷史悠久，可追溯至彩陶文化，後因俑替代活人殉葬，以及寺院廟堂佛事興盛，促使塑與繪的結合更臻成熟。至於彩塑逐漸脫離宗教範疇，開始與風俗相結合，是宋代以後，尤其明、清時期盛行捏像，藝術人才輩出。此時的彩塑更多地反映民生民情，充滿濃濃的生活氣息，彰顯著生動與傳神的藝術個性。

彩塑作為人類歷史文化之果，依生於那一歷史文化的生態系統之中，又受特定地域文化影響形成多姿多樣的藝術形態，內蘊豐富的中華文化藝術基因，具有鮮明的中國作風、中國氣派的民族風格與魂魄，是應傳承、弘揚與傳播的。

作為藝術院校的中央工藝美術學院（清華大學美術學院前身）在全國首先於20世紀50年代初期，由“泥人張”第三代張景祜先生組建工作室開始對彩塑藝術進行專業傳承。後“泥人張”第四代張錩先生于80年代初研究生畢業留校，在裝飾藝術系開設本科生彩塑專業課和研究生的研究方向。90年代至今由胥建國先生開始在雕塑系教授、弘揚彩塑藝術，傳播民族文化。長期以來，在胥建國先生專業教學不斷執著追求、勤奮探索、辛勤耕耘下，不僅“中國彩塑藝術”這一專業課發展為清華大學的精品課程，其教材《中國彩塑藝術》還成為教育部普通高等教育“十一五”國家級規劃教材。

《中國彩塑藝術》一書融匯了胥建國先生在藝術創作與教學中的體驗和思考，又經理性分析、研究與總結，昇華為條理清晰的文字表述。該書以圖文並茂的平面設計形式，生動地論述了彩塑的造型觀念、塑造方法和創作表現的藝術規律，有針對性地給讀者以理性指導，為此該書一經出版，便得到社會廣泛好評，並很快脫銷。現出版社決定推出《中國彩塑藝術》第二版，以滿足各方面的需求。

再版的《中國彩塑藝術》對原著文圖進行了諸多的調整和補充，提出了一系列新的觀點，更新了大量具有藝術代表性的彩塑圖片，增補了部分典型性教學範例，讓《中國彩塑藝術》更以多視角，科學、嚴謹、全面、系統地對彩塑藝術概念、彩塑藝術起源、彩塑藝術形式、彩塑藝術觀念、彩塑藝術表現、彩塑藝術實踐，以及彩塑藝術教學方法等多層面、立體地進行了理性梳理，厘清並闡釋了彩塑是循系中國文化文脈，特別是中國文化的民族性在演進發展中逐漸形成的特有美學特徵、審美追求以及造型規律。

該書還從藝術教育的理論研究和創作實踐兩方面進行了詳盡的解讀。藝術理論學習主要以彩塑的基礎知識、基本原則、藝術鑒賞為主要內容；藝術創作訓練是闡述藝術創作的基本規律與方法，讓讀者學會在創作設計中以藝術方式表達自己的情感和思考，創作富於個性化的藝術形象，並在藝術教育的實踐中培養美的心靈與藝術鑒賞力和創造力。

《中國彩塑藝術》一書深刻闡述了彩塑是植根于中華五千年文化沃土，有著悠久歷史和博大精深的文化淵源，有其內蘊獨特的創作理念、審美標準、風格取向、製作方法和工藝流程，其流傳地區廣泛，品類、題材多樣。它們有著共同特點，即造型整體、形態優美、色彩明快。它們的創作者都以勤勞和智慧在藝術實踐的不懈追求中積澱了豐富的經驗，自然形成了特定的審美習慣。這種審美追求與標準必然地反映在藝術創作中，並形成了優秀的藝術傳統。書中還以開放創新的視角，呈現了彩塑在歷史的漸進流變中吸收其他姊妹藝術和異域文化營養，形成的豐富多彩造型形態和藝術特徵。這種吸收不是取代自身固有的藝術樣式，而是兼收並蓄、融匯古今、化它為我地獲取養分，又經承傳、吸收、融合、轉化直至創新於當下，為社會留下眾多彩塑藝術珍貴遺產，煥發燦爛的藝術光輝與勃勃生機。

《中國彩塑藝術》一書還在字裡行間彰顯了胥建國先生堅定的藝術理念，即作者以及所有讀者都要熱愛民族藝術，弘揚傳統雕塑，並以執著精神堅守和張揚傳統的民族文化藝術，身體力行地在藝術教育、藝術創作實踐中探索繼承中國彩塑藝術傳統中呈現的民族精神、藝術風格、藝術形式和藝術技藝技巧等精粹，將富有生命活力和永恆價值的民族精神及藝術經驗進行現代轉化，使之成為當代雕塑的藝術元素，在新的審美觀照中關注生活，創新出無愧於時代的當代彩塑藝術，以此講述中國故事、傳承中國精神、傳播中國聲音。

最後，祝賀《中國彩塑藝術》付梓再版。

張錩
清華大學美術學院　教授
2018年10月7日