編者序
回到「很久很久以前……」∕蕭佳佳
莎賓娜費洛奇，一九七一年出生於義大利翡冷翠的鄉間小鎮格拉悉娜。這位女性藝術家把她徜徉在托斯卡尼丘陵谷地富饒田野風光的童年時期、完整保留文藝復興菁華的翡冷翠求學的少年時期、以及於米開朗基羅深深迷戀的大理石山城卡拉拉居住至今的生活，與自己的創作旅程交織成作品，並透過這些作品表現出她眼中世界所嶄露的迷人風貌。
從小即察覺自己對繪畫富有熱情的莎賓娜費洛奇，自幼就立志要成為一個插畫家，描繪自己所觀察到的所有事物細節。這份對未來的早熟想像力，加上自身努力以及與生俱來的才華，讓莎賓娜在年少時就如願進入僅招收極少數菁英學生的翡冷翠藝術學院，以學徒的精神開始她自小夢寐以求的插畫課程學習，持續精益求精。
位於義大利中部的翡冷翠，是一個彷彿凝固在五個世紀前的城市，它所孕育出的建築、雕塑、繪畫等文化美學構成的城市氛圍，讓它特立於世。在被文藝復興巨匠作品包圍的環境中，每日所見皆是十五世紀文藝復興盛世所凝聚成的龐大影子；處於其中的藝術家每每被這些不滅的藝術靈魂所召喚、反覆質問著長久以來人們提出的問題：「生命將何去何從？」並僅能以生命的旅程與創作熱情回應這個充滿自覺的人生大哉問。
莎賓娜完成烏爾比諾高等工藝美術學院的課程後， 為了建立更廣闊的國際觀，繼續前往愛爾蘭的阿爾斯特大學修習，體驗與母國義大利迥然不同的英語生活。
一九九四年，二十多歲的莎賓娜正式投入工作職場，她首先自薦到「佛羅倫斯與普拉多的人物」劇團，專職偶戲、廣告設計、製作平面文宣、人物造型與舞台劇場裝置。在這個人生的第一份工作裡，莎賓娜學會將平面人物設計轉換成立體傀儡的製作方式，以及焊鐵、製作鐵架、木工、打磨、切割材料、結合各種不同媒材技法的結合，紮實的基礎奠定了她日後通往雕塑創作的張力。
一九九七年到二○○一年為止，她陸續與羅馬、米蘭、翡冷翠的廣告公司、出版社及公部門合作，繪製公共政策宣傳手冊中的插圖或書籍封面，較為大眾所知的商業邀請則有為煙商菲利普．莫里斯繪製的煙盒包裝，以及與滾石雜誌和白線條樂團合作的插畫製作。慢慢地，她的作品開始受瑞士、蘇黎世、德國、義大利、法國、荷蘭、西班牙等地的私人藝廊與拍賣會注意，莎賓娜不僅受邀參展，持續以插畫風格從事平面繪畫與立體雕塑；陸續獲邀參加插畫家虛擬電影海報展、柏林非寶石珠寶展的經歷，也讓她的創作方向逐漸由商業插畫轉向純藝術創作。
二○○六年，莎賓娜開始在以純白大理石聞名於世的小城卡拉拉展開新生活，同時創作風格逐漸轉向以兒童形象作為定位。在這位女性藝術家心中，她的作品外顯出的形象，並非僅是代表兒童的簡單意象，而是內含了由繁複逐漸進入簡潔造型的細緻過程；這不僅讓作品表現出「以時間打造」的細節，同時也喻示著每個人成長過程中最珍貴的童年時光。莎賓娜將兒童純真臉龐的柔軟線條和多變自由的肢體動作注入立體作品裡，讓傳統人體雕塑蛻變成訴說著種種情緒、並貼近人心的藝術作品。在她傾全力投注創作的系列作品裡，我們似乎能一一見到熟悉卻早被遺忘的過去與似曾相似的未來。
二○○八年初為人母的人生體驗，讓這位女性藝術家的創作歷程再一次悄悄地轉變方向。從二○○八年懷孕、到女兒瑪格麗塔出世這段時間，全新生命的降臨以及與新生命日夜相處的過程，讓莎賓娜的作品從之前的晦澀不安開始轉向多彩、光明與穩定。〈捉魚的男孩〉這件作品便捕捉了二○○八年這位藝術家成為母親前後的生命體驗。這一年莎賓娜為了配合胎兒在腹中成長的需求，自然地暫停了創作；這段時間的休息像來自宇宙中大自然的神祕召喚，要她以孕育新生命的十個月時間來沈澱過去十年間的創作生涯；而孩子的出世也將帶領她前往另一個從未見過的世界。
在二○○八到二○○九年的兩年時間裡，她只創作了一件大型作品，即是〈捉魚的男孩〉。在這件立像作品中，讓人深刻體會到藝術品自身的生命力。清楚的費洛奇風格，精確刻畫身體的姿勢，精確、謹慎、幽默、可親、栩栩如生，充滿吸引力。
莎賓娜的創作過程充滿絕對的專注力，不只從生活各處細節觀察到的豐富人體姿態，也細膩捕捉人們表情中難以捉摸的神情，她將這些細微的瞬間以藝術最基礎的線條、造型與質感，再現於立體雕塑上。莎賓娜回憶童年時看著母親為家庭放棄自我的背影，那個總是疲憊家庭主婦的身影，讓年幼的她發現兩性在歷史與社會、家庭之間的拉扯。身為一個必須面對自我深處、對人際關係與環境極其敏感的藝術家，莎賓娜在創作時總是獨自面臨低潮，過去的記憶與現今抱持的現實交疊在一起，加上身為藝術家的身分都讓她承受來自於各方的壓力。
然而現實並未擊潰她，這樣的低潮反而讓她的創作再度昇起，其中的生命力便是來自於她正視過去與現實的勇氣，這股力量不斷壯大她的創作能量。莎賓娜在每天的工作中重疊交錯繪畫與雕塑，將繪畫視為描述生活的色彩練習，雕塑則是親近現實的習作。這兩個面向構成了三百六十度的全面創作，必須顧及各種角度，因此完成後也能以各種角度檢視欣賞。這個過程同時提醒了藝術家與觀眾「人生能用更多方式去詮釋與解讀」。她的雙手透過外在形勢完整描繪了內在靈魂的動態，輪廓既結實又鮮明，投射出藝術家想像力的特殊與強度。每一個作品在線條與造型的純粹性，再加上她擅長的豐富彩度表現與創造細膩質感的手法，為她的立體雕塑提煉出完整的風格，呈現簡單的外型動態與面孔上難以複寫的複雜表情。
看見作品時，觀者的理智、情感和想像力同時自由發揮，成功傳達細緻的情緒。義大利藝術家莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani） 專注描繪女性內在，讓繪畫表現出超越了二十年才在模特兒身上顯現的故事；在莎賓娜的作品上，似乎也能看到藝術超越時間的神奇魔法。
研究童年姿態的人類學家
在見到莎賓娜費洛奇的作品時，常有一種直覺的感動，一種並不明顯察覺、但很直觀的觸動。就如同在街頭巧遇純真、面露各種表情與姿態的孩童那樣，平常隱藏起來的那份天真情緒，極其自然地流瀉出來。莎賓娜的藝術彷彿有觸擊生命色彩的潛在層次，這些形成實際生活情緒與感情的生命基調，在各個系列中都以特定的形式流露出來，引發觀者過往記憶的甦醒。不過，那一分甦醒並非是過去情緒的累積，而是一種淨化儀式，讓人進一步產生情感的共鳴。若說一件藝術作品的感動來自於與作品在情感上直接的溝通，莎賓娜費洛奇的作品不斷地讓我們感到驚奇，因為在我們意識到它的存在之前，它已經在我們的身上產生了效果。
十五世紀以來，雕塑這門藝術逐漸在歐洲受到爭議；身為社會思考者的知識分子因紀念碑徒有象徵特定人士的形式與誇示的功能，開始質疑雕塑藝術逐漸失去了它們原有的靈魂。
資訊革命後的科技帶來步調變化極其快速的速食社會，當代用完即棄的生存方式，更讓許多生活細節正被形變的「現代」蠶食鯨吞許多值得珍惜的傳統，如人性、道德觀、美感的追求，毅力與耐心的培養，幽默感的對應等，甚或是人類發展中最重要的特質－－獨立思考的能力，一個一個都正快速地消逝。人類所謂「為人」的價值，在現代逐漸捨棄傳統的過程中，也正靜靜地被遺忘，一如身為成人的我們，遺忘童年記憶般。每個人都擁有相似卻又不相同的童年經驗，這段看似短暫的成長過程，組合成日後的人生態度、價值觀與人際關係。
一個人看待世界的方式，在成長中一點一滴積累成型，過程便如莎賓娜費洛奇以雙手雕塑出她的作品過程般地神祕誘人。兒童的成長過程充滿了人生未來轉折的戲劇性，莎賓娜在這樣的人生劇場中，尋找她所捕捉到的知覺與情緒，選取心中所要描繪的主題，匯集在她藝術家靈敏的雙手，將人的神韻注入作品之中，讓每一件雕塑的表情都充滿解讀的可能，傳遞直觀的理解。莎賓娜的作品以獨特發展出的技法、研究多年的質材，和強烈的風格，讓作品本身呈現出一座劇場包含另一座劇場，一個故事述說著另一個故事的氛圍。
藝術家的人性與精神性並不是表現於物質材料中，藝術只是一種材料的再現與形塑，材料則是以一種不可重複的形塑方式塑造出來，這種不可言喻的方式，就是藝術家將作品完全化成風格的精神性，也就是藝術最難能可貴的所在。莎賓娜對那些帶給她藝術創作靈感的物體充滿期待；她最關心的是她手上的紙漿塊所能組合的幻化姿態和最終的色彩與質感，因此，雕塑並不是對於觀察對象的造型和特徵直接的複製，而是將某種意義用一種物質傳遞到另一種物質上。
在她位於義大利卡拉拉的工作室裡，可以看見莎賓娜以看似十分簡單、直覺的陳述方式，在形塑作品的過程，將全身的專注力灌注在立體的三度空間之中。從雙眼和雙手之間，想盡辦法從各種角度，創造出令她滿意的形象。她得花上很長的時間才能完成一個作品，並依照自己的直覺所創造出來的立體物件表面，繼續以她看待色彩與質感的獨特方式，為作品鍍上一層屬於靈魂的肌膚，在身為當代藝術家的直覺引領之下，一組組材質與原始對雕塑的期望，逐漸從靈感原來任意存在的形式，馴化成稱為「作品」的理想存在。
費洛奇魅力
莎賓娜運用廣闊豐富的色階，描繪內在的豐富情感，以快照式的敏銳及諷刺漫畫式的敘事風格來表現對人性的細膩觀察。我們在她卡拉拉的兩個工作室中，見到了這位女性藝術家創作作品的過程：首先，她先緩慢地將紙漿原料以適當的速度攪拌，有如經驗豐富的麵包師傅混合出神奇比例的麥粉麵團，再加入比例適當的結合原料當作酵母，如同科學家在試管綜合不知名的化學劑，以無可比擬的耐心準備創作的前置作業；在這其間，等待材料呈現最適合的可塑性，層層疊入她所親手焊製的鑄鐵骨架上，以提供心中對世界最新奇的想像。莎賓娜以等待乾燥、打磨、貼附再乾燥打磨的徐緩創作手法，悠遊於時間的速度感中。
她將插畫、偶戲，混合紙漿與拼貼熔冶成一體，讓作品具有強烈的劇場儀式效果，充滿內在張力；她以刻意誇大或是自由發揮的比例形體，以及在日常生活中精煉出的表情，反向對觀眾提出疑問，再回應以一個詩意、不可言語的答案。莎賓娜以雕塑歌頌人類剎那間的情緒，作品中充滿對孤寂的認知與對自我嘲諷的覺悟，展現出如哲學家和科學家研究人類一般，以實驗精神探索個人與身處環境的關係，不斷向她所關注的世界提出疑問：「生命來自於何方？將往何處去？」觀眾在欣賞這些作品時，也同時召喚了屬於自己私密的童年記憶，童年的經驗都是一片美好嗎？
成長的過程伴隨著快樂與苦痛，如同一日當中的光明與黑暗、月亮的陰、晴、圓、缺，一年四季不斷更迭的春暖、酷夏、秋涼與冬寒。在駐足觀看這些作品的同時，讓被童年遺忘的我們緊錮在身體中的情緒記憶，得到立即的釋放。
高深莫測、難以捉摸的臉孔，最吸引人類的地方在於：「從人與人的相處之中，面對表情，我們開始臆測對方五官所表現出來的隱含意義。」藝術所給與人們的美感經驗，讓理智的冷靜與想像的喜悅同時存在，複雜難喻的情緒得到釋放，又同時緊收。莎賓娜力求表達形式與突破，讓我們看見在藝術歷史的沿襲之下，了解到一位風格成型的藝術家在創作之中，仍能持續有進步的空間，無論是在表現帶有戲謔童趣的塗鴉系列或是帶有理解人生祕密之姿的半身解析像中，都讓人聯想到童年即熟知的寓言故事。莎賓娜將繪畫和雕刻交錯運用在她的作品中，抽離現實生活，再現於立體創作看似隨意實為自覺性極高的表層質感，表現出雕塑形式具有現實空間的真實感；經由外在形式來描繪靈魂的動態。透過這些光線，作品中不斷變換位置的陰影與色彩所含帶的象徵意義也被召喚出來。
隱藏在日常輕易被忽略的美學經驗
莎賓娜費洛奇致力於發現存在日常生活事物中最簡單的魅力，尋找人體在時間流動下的蛛絲馬跡，想要展示給我們日常生活俯拾皆得、卻容易被忽略的尋常經驗，在莎賓娜的注視之下，日常活動、身體動作停頓的逗點，成為人人皆可欣賞的美學經驗，彷彿帶領我們回到孩童時期每個夜晚最殷殷期盼的床前故事時間，充滿期待、冒險與知識的想像世界。
莎賓娜費洛奇以說故事的能力與熱情，讓她的作品一一到人間來撫慰人心，宛如童年時每個夜晚沈睡前，聆聽故事中帶著溫度的調，我們回到「很久很久以前……」。
作者序
如此的，接近台灣∕莎賓娜費洛奇
我的雕塑作品使用的素材是－－紙，正確的說，應該是紙漿。我在90年代在開始創作人偶造型，最初接觸3D創作的時候，我曾嚐試過許多不同的素材，甚至是人造合成的材質……但是，紙，它是最單純、最原始、最能被賦型、最貼近我心，也最詩意的原材。
最初的實驗創作是在1992~1994年我還待在愛爾蘭的年代。那時我正在貝爾法斯特（Belfast）的阿爾斯特（Ulster）大學藝術學院就讀，同時間接觸到當地的地方性木偶劇團。在那段短暫的接觸中，我察覺到來自愛爾蘭木偶劇團的奇妙吸引力，回義大利後，更感受到立體雕塑的魅力；這美妙的引力慢慢顯現，且漸趨強烈。隨著時間的緩慢演化，這股吸引力最終將我帶進了雕塑的世界裡。就這樣，在整個90年代和2000年初的劇場經驗和插畫藝術引導了我的藝術生命不斷成長，直到2005年，在我最初的博物館戶外裝置藝術展中，雕塑藝術才開始佔去了我較多的心思，也從此成為驅動我創作藝術的最主要表現方式。
2005年那一年，我完成了最早的大型且具結構性的雕塑創作作品，並在兩年之後創作了第一批的半身與人物塑像。從那時候起，雕塑承載了我的藝術理念，而成為我目前最常運用的藝術表現方式，它成為了我的工作與研究探討的方向，直至今日。我也從那時候開始，與義大利及國際的藝廊與藝術策劃者合作過相當多次的展覽。2009年，也是雕塑藝術讓我來到了巴黎。在這裡，在這個重要的時刻，我第一次遇到了蕭佳佳女士，並得以如此的聯繫上了台灣。
為此由衷希望著，我的雕塑靈魂能浸入那裡人們的心，深刻並恆久的。
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