菅野博士

p.6-7
1 菅野老師！請教教我！！
2 目前這些事情
3 使我們
4 感到苦惱
5 讀者參加的夢幻企畫特別報導
6
畫漫畫雖然是一件有趣的事情，
自己一個人畫著畫著，總是會覺得有點不安。
實際上開始動筆之後，
不瞭解的各種問題就接踵而至。
該不會只有自己一個人覺得這些問題很困擾吧？
想要知道其他同樣想成為漫畫家的人，
他們有沒有什麼很大的煩惱？
還有，菅野老師也曾經經歷這種時期嗎？
7
「我真的很想
畫出更多有趣的漫畫！」
來聽聽將來的漫畫家生力軍
最真實的心聲！
8
我想出兩種結局的版本！
可是，
到底應該選哪一個
才是最好的呢？
9
我在作品裡面不小心
加入太多場景情節。
到底應該怎麼刪減
才比較好呢？
10
不管是哪一部作品
我創造出來的
角色都很類似
應該怎麼辦才好呢？


——歡迎來到快描教室公開版！刊載快描教室的《Comickers》雜誌特別邀請讀者參與，直接解決各位畫漫畫的疑難雜症。
菅野「這樣好像公開放送的電視節目喔！」
——參加者有植木小姐、佐藤先生、北岡小姐、荻田小姐、種村先生五位，每一位都帶來了自己畫的原稿和說明文字。
菅野「各位好！」
眾人「您好！」
——另外，我們難得的請到菅野老師的漫畫家友人唐澤直樹老師，以及夢野REI老師一同出席。
唐澤＆夢野「大家好，多多指教。」
——好的，那麼有哪位想先發問呢？
眾人「（吞吞吐吐……）」
菅野「大家不用這麼緊張啊（笑）」
——那，就拿最年長的佐藤先生先開刀吧！（笑），你送了十頁完稿過來，作畫過程裡有沒有什麼辛苦的地方啊？
佐藤「因為這是練習之作，倒是沒考慮很多就畫下去了。不過我很不擅長畫背景。」
植村「我也很不會畫背景。因為喜歡畫人，我就總是只畫人。」
菅野「可是，你們覺得背景之類的，一定要用透視法規規矩矩的畫嗎？」
北岡「我覺得只要看起來不會怪怪的就好了。」
荻田「我也這麼覺得。」（眾人皆點頭）
菅野「是啊。既然是這樣，不用畫到很精準也沒關係。」
夢野「我想，在漫畫裡，不管是使用兩點透視法或三點透視法，其實都不用畫到非常精確也沒關係。」
菅野「嗯。有時候會為了配合角色而省略背景。在苦惱之前，要想著只要畫到一定程度就可以了，要對自己有信心比較好。」
荻田「我不大清楚仰望和俯視時的人物該怎麼畫比較好。」
——分成仰角和俯角兩種情形對吧。
菅野「基本上，若是仰角往上看，愈往上要畫得越狹窄，俯角往下時則是愈下面看起來愈狹窄。還有就是要考慮畫面的氣氛吧。跟剛才說的一樣，我覺得你們不用太在意一定要很精確。」
唐澤「就算不會畫移軸圖也可以當漫畫家，請放心吧（笑）。」（譯註：移軸為攝影術語，主要為糾正被攝物的透視變形或實現被攝體的全區域聚焦。）
菅野「嗯，成為漫畫家以後再來學習也不要緊。只要自己看起來不會覺得很怪就可以囉。」
佐藤「最近出現了一種畫透視法的尺規，這種東西好用嗎？」
菅野「我是買了，不過還沒有使用在作品上。雖然很方便，不過尺規價格相當昂貴。或許只有有餘裕的人才會考慮購買吧。」
北岡「尺規真的很貴，我一看到價格就覺得這下得去打工賺錢才行了。（笑）」
——看來大家熱絡起來了，還有什麼問題儘管提出來吧！
種村「是這樣的，如果三天不睡覺一直作畫，從草稿線到上墨線的時候很容易就畫得歪歪扭扭。這時候應該怎麼辦呢？」
菅野「那就去睡覺啊（爆笑）。只要睡起來再畫不就沒問題了嗎。」
種村「老師連續熬夜最久總共是幾天呢？」
菅野「我是絕對不會徹夜工作的。不管多忙碌，至少會睡兩三個小時，如果整夜不睡我的效率會變差。」
——一天大概能畫出幾張原稿呢？
北岡「啊！我也很想知道！」
菅野「如果故事文字已經想好的話，加上助手協助，最多一天可以畫十張左右吧。」
夢野「我也差不多。不過如果只有自己畫，大概只能畫四張左右。」
菅野「如果助手只負責完稿的話，差不多可以畫六張。」
唐澤「有助手的話我最多可以畫到十六張，因為我的圖畫比較簡單吧（笑）。」
——話說回來，各位對於故事構思方面有沒有什麼覺得很辛苦的地方呢？
植村「我沒辦法把故事的接續處理得很好。就算開頭和結尾已經決定了，中間的部分卻很難定案。」
菅野「是想不到什麼故事情節嗎？多看看電影之類的會比較好，你常看電影嗎？」
植村「很少耶。因為我覺得出門去看電影好麻煩啊（笑）」
（接下頁）


P8-9

1
我們一邊在作畫，
心裡也要一邊思考著
該怎麼畫才能使讀者感到有趣。
2
熬個三天三夜
墨線就會抖啊？
我看你啊——
還是好好睡飽
問題就解決啦（笑）

3
獨自開始創作漫畫之後，有時候也會想到一些事情
不知道大家都在畫些什麼樣的作品啊？
那就來介紹參加者的作品吧∼
4
兵庫縣/植村美緒/17歲
故事的舞台和角色設定在一個四周圍繞著沙漠和石礫的世界裡。故事裡會出現大量機械和車輛，但由於不擅長畫機械類，似乎遲遲無法動筆。本書後半「愛的修改劇場」中也有植村投稿的作品。
5
東京都/佐藤智史/20歲
〈這一天變成熟了一些〉描述女主角回顧兒時的自己，感覺到自己逐漸成長，是溫暖的短篇故事。一起寄來的另一篇〈夢列車〉與此篇氣氛不同，有著懸疑神秘的風貌，雖是草稿卻頗有可觀之處。
6
大阪府/神崎六日/20歲
這篇角色設定是在異星球上與奇特的植物對抗當中萌芽的愛情故事。既然是是一篇設定在四十頁之內的作品，實際上要放進去的內容稍嫌太多。看了神崎小姐投稿到「愛的修改劇場」的作品之後，菅野老師提議說「科幻故事是很好，不過我更想看神崎畫的戀愛故事啊，畫個戀愛故事啦∼∼」（笑）
7
三重縣/荻田智子/18歲
這是一篇現在還在構思中的故事草稿。這篇科幻故事描述經過世界大戰之後，現在的人類滅亡，刻畫了之後誕生的新人類所在的世界。菅野提出「人物旁邊經常出現打招呼的對白，作者是很喜歡這樣嗎？」荻田道謝之外則回答「我覺得打招呼很重要啊。」
8
滋賀縣/赤琴樂風齋/19歲
作品是以一位執著於尿液檢查的奇怪女孩為主角的〈尿檢少女烈傳〉。對於作品中構築的獨特世界，菅野、唐澤和夢野老師異口同聲地建議道「就這樣畫下去吧！」。和老師們約好接下來要繼續投稿後赤琴就離開了，活動結束之後他送來的原稿，就是「愛的修改劇場」裡出現的〈反叛的禿毛〉。真是來勢洶洶呢（笑）。

（上接p7內文）
菅野「還是多看電影比較好。邊看邊注意電影背景是怎麼表現、襯托出角色的情緒，這也是對漫畫背景的研究。去電影院或看影片都可以。」
植村「雖然會想到一些故事情節，但一下子就忘記啦（笑）」
菅野「那就要做筆記啊！（爆笑）」
植村「又不是到哪裡都有紙和筆，有時候是在放學回家的路上，有時候是正在洗澡……」
唐澤「我建議隨身帶上小筆記本和筆比較好，職業漫畫家都會隨身攜帶。」
植村「我總是覺得一開始想到的點子最好，重新再想過的就不那麼喜歡了。」
菅野「俗話不是說了嗎？漏網之魚最大尾。忘掉了也不要懊悔，重新再想過就好了。只要從想到的裡面選出最好的就成了。」
植村「還有，我覺得畫別人創造好的角色很簡單，但如果是自己的原創角色，一旦想讓它動起來就怎麼畫也不對勁。」
菅野「這個可以理解，前者的確比較好畫。不過，只要妳是真的想要透過漫畫來發聲，就算會降低完成度，也一定是用自己的角色來說故事比較好。」
荻田「關於世界觀的設定，我可以想到很多東西，但是我的角色常常很相似，總是會創造出和之前構想的漫畫裡類似的人物。」
菅野「這部分真的不容易。創造人物最簡單的方法就是把自己分解放進去。再加上參考你覺得可能是某種性格的藝人或朋友，你可以試著透過這種配對來製造角色的變化。」
夢野「漫畫家經常會參考身邊的人來創造自己的角色。」
——你這次送來的是未完成的故事草圖，後來畫完了嗎？
荻田「還沒有，因為中途又想到別的故事去了。」
菅野「這就是原因啦，如果不好好畫完前一部作品，想新故事時很容易想到前一部作品的人物。這種感覺就像是送佛要送上天一樣，要好好把故事畫完，給他們一個結局。荻田小姐的圖畫有些趣味存在，我很喜歡。妳不用太擔心，就這樣畫下去吧。」
——北岡小姐帶來的是角色設定和劇本，是科幻故事呢。
北岡「最近在電視上看了E.T.的電影，覺得來想個科幻故事好像很不錯（笑）。」
菅野「頁數設定是四十頁以內，不過內容看起來可能會超出篇幅，故事裡面放太多事件了。」
北岡「嗯，我實在不知道應該要從何刪起……」
菅野「你可以想看看這個事件和其他事件之間的關連性如何，如果和其他劇情完全無關的情節就刪掉，要毫不留情的下手。」

夢野「試著先從頁數更少的短篇故事開始畫看看。」
菅野「對，從短篇故事當中也可以學習長篇漫畫的畫法。八頁或十二頁的故事等等，做一些二十頁之內的練習看看。」
種村「我的情況是想到了故事題材，卻不知道應該畫成幾頁比較好，不大能控制頁數。」
唐澤「因為你們畫得還不夠多，一定會碰到這種問題。解決方法就只有繼續一直畫下去囉。」
菅野「你送來的這篇作品〈尿檢少女烈傳〉很有趣啊（笑）！不過，後半部有點後繼無力，我想妳自己應該也感覺到了吧？」
種村「對啊，關於後繼無力這一點，我的解決方法就是從最後一頁開始畫起（笑）」
——你的來信提到，這部作品你已經畫得比原先設想得保守了。
種村「要讀者一下子直接正面面對尿檢這種題材好像太猛了，怕大家會受不了（笑）。」
菅野「再猛一點沒關係啊（笑）。敢畫就會贏，不用特別保留什麼啦（笑）。」
唐澤＆夢野「還有你需要毅力！」
菅野「沒錯，照這樣繼續往前衝吧！要維持住這股張力啊。」
——佐藤先生，你送來的作品篇幅相當短呢。
佐藤「其實我以前也畫過長的作品，只是覺得自己應該也要練習畫一些短的作品才會進步。」
菅野「沒錯，你的想法很好。」
佐藤「之前我提過，對結局的部分感到很苦惱。故事的結局到底應該清楚交代到哪裡為止才好呢？」
——比如說戀愛故事的結局，主角從心儀的女孩那裡收到情書的回覆，結局是要讓讀者看到信上寫著我喜歡你比較好呢，還是輕描淡寫地只用人物的表情來讓讀者瞭解比較好，你的意思是像這樣嗎？
佐藤「沒錯，就是類似這樣。」
菅野「這要看在結局之前整個故事的走向來決定。若是按照一路走下來的劇情，已經能十分明顯的推斷結局的話，採用模糊的收尾反而會留有餘韻。反過來說若是故事走向畫得曖昧不定的話，結局就要有個清楚的了斷比較好。因此，請回頭去看整個故事的發展。另外還有一個通用的法則，就是去思考該怎麼畫才會讓讀者覺得很有趣。」
——說到這裡，時間也差不多了。
菅野「已經這麼晚啦？大家都辛苦啦，也感謝撥冗來參加的各位老師。」
唐澤＆夢野「別客氣。」
眾人「謝謝老師的指教。」
菅野「看了大家送來的作品，又經過這番討論，我覺得你們都相當有實力。接下來你們會進入新的時期，要開始思考該怎麼畫出和現在截然不同的作品。」
——希望大家都繼續加油囉。
菅野「不如接下來我們就一起去吃飯吧！」
——那菅野老師就請大家吃燒肉吧！
菅野「啊？嗯，這個嘛，可不可以讓我報帳？（爆笑）」
——報帳？報帳的話那就只能吃拉麵囉（笑）。

P10
1
座談會的尾聲
2
這次和大家討論之後有一個感覺，希望各位都能夠透過漫畫，更加地表現出自我的主張。我幾乎沒有感覺到各位表現出「我就是喜歡這種題材」、「我想要畫這種漫畫！」等等的想法。為了要更能夠創造自己的主張，去經歷各種體驗是很重要的。就算不是親身經驗也無妨，透過觀看電影和戲劇、閱讀、與人談話等等方式所得來的擬似體驗也很好。在經歷這些擬似體驗時，試著更仔細地挖掘自己內心的感受。看電影時，對於自己喜歡和不喜歡的電影，深入去思考探究「我是為什麼喜歡（或討厭）這電影的哪個部分？」。像這樣仔細的思考，會使我們對自己更加瞭解。有興趣的事物才會變成漫畫家的故事題材，因此要對許多事物都抱持好奇心。和他人聊天時，如果總會被人問到「你是唬我的吧？」，這種經驗超過二十次的人，就用不著去經歷擬似體驗了。而經驗沒有這麼豐富的人，若不多多接觸擬似體驗，就無法創造出故事。因為成為漫畫家的人，可不是每一個都有精彩刺激的人生啊。

3
進行討論的地點是某喫茶店的會議室。由於人數相對地多，房間顯得狹小，熱鬧滾滾的氣氛簡直就像是漫畫社團在進行合宿集訓一樣。
4
十分感謝前來支援的唐澤老師以及夢野老師。
5唐澤直樹老師
6
●KARASAWA NAOKI
1961年生於北海道。出道超過十年的搞笑漫畫家。單行本計有《Hospital》、《霞傳S》等等，作品並於《Big Comic Original》以及《週刊SPA！》等雜誌連載中。
7
若是想讓讀者覺得你的漫畫真奇怪，那可絕對不要綁手綁腳的。漫畫裡面本來就沒有必要交代前因後果，不用踩煞車，只要催油門往前衝就好了。以搞笑或是特殊的世界為題材的漫畫，就是要能拉攏讀者，讓他們喜歡才有贏面。而相對的，如果一直沒有賞識你的伯樂編輯出現，作品很可能一直名不見經傳，這也是無可奈何的事。不要放棄，繼續大量地畫，往各種不同雜誌去投稿看看吧。比如說「尿檢」這個例子，你就只畫「尿檢」這個題材，針對「尿檢」的主題，一篇、兩篇、三篇一直畫下去，只要能讓人覺得「這傢伙為什麼這麼喜歡小便啊？」，你不就贏了嗎。
8
畫背景感到苦惱的朋友們，我的建議是多練習素描。我認為到外頭去描寫實際的城市氛圍和建築物的配置，這是一種很好的練習。如果覺得有點不好意思，那出去拍照之後再看著畫也可以。要注意的是，完全模仿照片的話，在應用上難免會有不便，因此以照片做為參考來畫背景比較好。在需要描繪寫實的背景時，的確必須取好消失點仔細地運用透視法來構圖，然而有些時候不需要畫到那麼真實的背景，只要憑感覺抓出大概的場景就可以了。不過所謂「憑感覺」，也需要經過相當多練習才能夠得心應手。在模仿學習自己喜歡的漫畫之時，記得也一起模仿其中的背景比較好。
9
●YUMENO REI
1965年生於大阪府。歷經動畫設計等工作，現以漫畫家及插畫家的身分活躍中。單行本計有《GRAND BANK》、《最終淨土》等作品。
10夢野REI老師

p.6-71 菅野老師！請教教我！！2 目前這些事情3 使我們4 感到苦惱5 讀者參加的夢幻企畫特別報導6 畫漫畫雖然是一件有趣的事情，自己一個人畫著畫著，總是會覺得有點不安。實際上開始動筆之後，不瞭解的各種問題就接踵而至。該不會只有自己一個人覺得這些問題很困擾吧？想要知道其他同樣想成為漫畫家的人，他們有沒有什麼很大的煩惱？還有，菅野老師也曾經經歷這種時期嗎？7「我真的很想畫出更多有趣的漫畫！」來聽聽將來的漫畫家生力軍最真實的心聲！8我想出兩種結局的版本！可是，到底應該選哪一個才是最好的呢？9我在作品裡面不小心加入...