什麼是繪畫？繪畫作為猜想遠古時期生活的參考，十五世紀的畫家認為它是唯一一種能表達肉眼所見的藝術形式。但最主要的，還是從遠古時期開始，繪畫就被人類當作一種表達形式，同時利用它把生活的軌跡流傳下來。布里尼奧用「愛人的輪廓」這個故事描述了繪畫的誕生，這是一則古老的希臘傳說，主角是一位名叫柯拉的女孩，是西錫安制陶師傅提布達德斯的女兒，她在一面牆上憑想像畫出她那位正準備出發的愛人，而最終呈現在她眼前的與她的想像並無二致。
繪畫起初只有單一線條，後來才有了色彩。漸漸地，繪畫成為（從其思想內涵方面來看）人類活動中不可或缺的一部分。它被證明是一種早在過去幾個世紀就存在的偉大藝術形式，直到今日，繪畫依然不停地演變。西元前六到前五世紀，希臘文化促使了繪畫與詩歌之間產生連結（概括用一句拉丁話來說：ut pictura po.sis，意即繪畫與詩歌擁有同樣的地位），但對於西方文化來說，繪畫已經擁有了其他藝術形式無法超越的地位。
本書將為你開啟一個繪畫的嶄新世界，從一幅畫作的複雜起源開始，為你闡述關於繪畫的裡裡外外：表現手法和繪畫技巧；原作者、訂畫者和觀畫者；不同角度的研究與評價；創作時期的背景以及它最終的歸宿。
當然，我們會談到如何賞析一幅畫作（第一章節），讀者可以領悟到畫作內涵和形式方面的巧妙之處：構圖、設計、色彩、線條、形態、透視，這些都是畫家進行創作時必須為畫作考量的要素。每幅畫作背後都有特定的文化背景，當中的要角不僅是畫家本身，還有訂畫者，他們往往是真正資助文藝事業的功臣，扮演了促進藝術發展的重要角色。
畫家消磨一生的地方：畫坊（後來成為藝術工作室），他們在這裡和學徒、合作者一起創作。後面會有完整章節講述畫作的準備工作，不同技巧、工具、載體的使用，在在都會影響畫作的最終呈現。
當然，畫作賞析中非常重要的一環是：形式分類與內容分類的區別。聖壇的三折展示屏、多聯畫屏、支架畫、靜物畫、肖像畫或風景畫等，它們在形狀、尺寸、肖像特點以及作用上皆有不同，但彼此之間同時又存在緊密關聯。
以宗教繪畫來說，一幅大型三折展示屏注定會被陳列在教堂的聖壇上，這和虔誠教徒的私人收藏在形狀和尺寸上都截然不同；然而在十七世紀，私人收藏和藝術品市場的出現，催生出前所未有的繪畫內容分類，也促進了小尺寸畫作的交易，它們的便利性更強，可以在家中陳列。
在後面合適的章節中，我們會進行更具意義的探討，包括幾世紀前的畫作如今陳列在哪個畫廊和博物館。這方面的探討，可以把畫作的保存與在不斷演變的理論和方法論中受威脅說影響的修復議題，緊密聯繫起來。
最後一部分講述的是繪畫的語言，還有通過畫作衍生出的理論觀點。這些畫作不僅是一幅幅的手工作品，當中還飽涵了理論與知識，正如書中列舉的論述文字和藝術文學一樣。透過使用藝術語言的簡單術語分析，我們就能掌握藝術史的誕生背景和當代評價的意義、研究形象現象和畫家關係演變的學科、作品的核心及其文化背景。
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$ 340 ～ 432 | 華麗的繪畫鑑賞與剖析
作者：lmma Laino 出版社：華洁國際文化有限公司 出版日期：2019-09-04  1 則評論  共 9 筆 → 查價格、看圖書介紹
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文化
文化是由古羅馬哲學家西塞羅首次使用拉丁文「cultura animi」定義，原意是「靈魂的培養」，由此衍生為生物在其發展過程中積累起跟自身生活相關的知識或經驗，使其適應自然或周圍的環境，是一群共同生活在相同自然環境及經濟生產方式所形成的一種約定俗成潛意識的外在表現。 對「文化」有各種各樣的定義，其中之一的意義是「相互通過學習人類思想與行為的精華來達到完美」；廣義的文化包括文字、語言、建築、飲食、工具、技能、技術、知識、習俗、藝術等。大致上可以用一個民族的生活形式來指稱它的文化。
在考古學上「文化」則指同一歷史時期的遺蹟、遺物的綜合體。同樣的工具、用具、製造技術等是同一種文化的特徵。文化和文明有時在用法上混淆不清。
現今中文裡文化一詞的意思，借自於日文和製漢語中「文化」之義，其所表達的概念、集合與意涵和華夏古籍的原義相差甚遠，應避免望文生義。
網際網路成熟的發展使原先相對疏離的個人或組織可以很容易經由社群網站，建立許多新的基於價值觀、理想、觀念、商業、友誼、血緣等等非常錯綜複雜的聯繫，由此發展出特定社群意識的網路文化，這種網路文化聯繫瞬間的爆發力，對特定議題及選舉所造成的影響已經是新興不可忽視的力量。
維基百科
圖書介紹 - 資料來源：TAAZE 讀冊生活
圖書名稱：華麗的繪畫鑑賞與剖析
★本書附贈三張名畫書卡
（梵谷自畫像、戴珍珠耳環的少女、醜陋的公爵夫人）
★畫家生平、藝術鑑賞、畫作起源 一探究竟
★構圖、色彩、線條、形態、透視、比例和明暗都是藝術家創作時追求的要素，透過不同角度的評價與研究掌握藝術脈絡！
★未曾停歇的追尋藝術千年的精華，將過往時光用當代的視角重新定！
★參觀博物館以及畫展你不會注意的細節，這一次讓讀者細細品味畫家的巧思。
【各界聯合推薦】
(依姓氏筆畫)
臺北市立美術館館長 / 林平
跨界藝術家 / 郭彥甫
「閱讀人」社群主編/ 鄭俊德
作家、節目主持人 / 謝哲青
【本書特色】
構圖、色彩、線條、形態、透視、比例和明暗都是藝術家創作時追求的要素，透過不同角度的評價與研究掌握藝術脈絡！
作者序
什麼是繪畫？繪畫作為猜想遠古時期生活的參考，十五世紀的畫家認為它是唯一一種能表達肉眼所見的藝術形式。但最主要的，還是從遠古時期開始，繪畫就被人類當作一種表達形式，同時利用它把生活的軌跡流傳下來。布里尼奧用「愛人的輪廓」這個故事描述了繪畫的誕生，這是一則古老的希臘傳說，主角是一位名叫柯拉的女孩，是西錫安制陶師傅提布達德斯的女兒，她在一面牆上憑想像畫出她那位正準備出發的愛人，而最終呈現在她眼前的與她的想像並無二致。
繪畫起初只有單一線條，後來才有了色彩。漸漸地，繪畫成為（從其思想內涵方面來看）人類活...
繪畫起初只有單一線條，後來才有了色彩。漸漸地，繪畫成為（從其思想內涵方面來看）人類活...
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目錄
解析一幅畫作 5
構圖 6
設計 10
線條 18
色彩 26
明暗 32
形態—立體感 38
褶皺 44
透視 50
視點 58
仰視角透視 62
短縮透視 66
近景—背景 70
比例—對稱 74
題記 78
畫家與訂畫者 83
畫家 84
學徒－合作者 88
畫坊 92
追隨者 93
畫派 94
簽名 98
複製品－摹本 102
贗品 108
學院 110
工作室－畫室 112
外光派 116
訂畫者 118
藝術事業資助者 120
收藏者－愛好者 123
藝術市場 126
技藝與工具 129
速寫－粗稿－小型草圖 130
預備素描 134
底圖 136
壁畫草圖 138
金底畫 140
木板 142
畫布 143
紙...
構圖 6
設計 10
線條 18
色彩 26
明暗 32
形態—立體感 38
褶皺 44
透視 50
視點 58
仰視角透視 62
短縮透視 66
近景—背景 70
比例—對稱 74
題記 78
畫家與訂畫者 83
畫家 84
學徒－合作者 88
畫坊 92
追隨者 93
畫派 94
簽名 98
複製品－摹本 102
贗品 108
學院 110
工作室－畫室 112
外光派 116
訂畫者 118
藝術事業資助者 120
收藏者－愛好者 123
藝術市場 126
技藝與工具 129
速寫－粗稿－小型草圖 130
預備素描 134
底圖 136
壁畫草圖 138
金底畫 140
木板 142
畫布 143
紙...
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