英、美電影學院、全球剪接師、人文科系入門，都看這一本！
一個故事，百萬種說法！
如何從龐雜的素材中，剪出亮閃閃的動人敘事。
《教父》導演柯波拉推薦序！
《星際大戰》導演盧卡斯、《布拉格的春天》導演考夫曼一致口碑推薦
《教父》、《英倫情人》、《現代啟示錄》、《天才雷普利》、《冷山》、《布拉格的春天》
奧斯卡獎、英國電影學院獎、金棕櫚獎最佳剪接得獎人，剪接教父的畢生精華！
【一定要知道的，剪接6大法則】
● 情感..........當下的真實情感狀態。
● 故事…..…….推動故事。
● 節奏………….故事發生的「有趣」和「正確」時刻。
● 視線………….照顧到觀眾視線，及其在銀幕上的關注焦點。
● 二度空間特性………尊重電影畫面的平面特性。
● 三度空間連貫性……尊重人物在空間中的位置，和與其他人物的相對關係。
【剪接大師經驗傳授】
關於剪接：
我們可以把創作電影的整個過程看成一個鑑別的過程，因此剪接師走上這條探尋的路程。
關於導演與剪接師：
導演是作夢的人，剪接師是傾聽者，剪接師的任務就是提供種種誘餌，讓那個夢鏡可以顯現更多，而任何一個漁夫都會告訴你，誘餌的品質決定了你能釣到什麼魚。
關於工作模式：
剪接是一種手術，你見過哪個外科醫生坐著做手術嗎？剪接也像是烹調，也沒有人是坐在爐子邊煮飯的。但最重要的是，剪接是一種舞蹈，完成的影片是一種濃縮、精鍊的舞蹈，你什麼時候看過舞者坐著跳舞的？
關於以少勝多：
一個過於勤奮的剪接師會不停地切換鏡頭，這就像一個導遊手指不停地指點，看這、看那……但人們有時也想自己走走看看，有新的發現，如果導遊，即剪接師，沒有自信讓別人時不時選擇想看的東西，那會成為一種徹底控制，人們終會對這種不間斷的壓力產生不滿。
關於試 片會：
你不應該盲從那些試片會後得到的意見……當觀眾指出最不喜歡的某場戲時，很可能那一場戲本身其實沒問題，真正的問題或許是觀眾沒有理解到先前某個他們需要知道的事實。所以你要作的，是去整理清楚五分鐘前的某個段落。
【最好的剪接，就像眨眼一樣自然】
這不是一本剪接技巧的手冊，而是關於剪接核心、電影與人生的獨特洞見。
只有大師級的剪接師，才能直指電影蒙太奇的關鍵本質，幫助每位導演說出最精采的故事。作者華特•莫屈的才華，深受金獎大導柯波拉、盧卡斯等人推崇，將他畢生專業經驗透過有系統的篇章，為各層面的問題提供了極具啟發性的回應。從「為什麼剪接是有效的？」出發，進而探討電影剪接中的美學與技術，同時，也論及電影中的連續性與非連續性的關係、觀看與思想間、夢與現實的關係，以及好壞剪接的標準，透過他的解說與分享，無論是新手還是資深工作者，都能深受啟發。書中，作者不只一次將剪接與眨眼的內在心理做類比，點出了眨眼的情感意義，以及與剪接點的關係，進而有了「一個剪切就是一次眨眼」的結論。
本書出版後，成為英、美各大學電影專業教授給學生的必推書目，更成為一般人文科系學生認識和瞭解電影的入門參考，華特•莫屈不但為影片領域的學生和電影、電視工作者提供了百年電影歷史中某些不為外人所知，甚至教科書中也從未提及但值得珍視的隱密經驗，更為一般大眾深入影像媒體提供了一個非常實用的切入點。
好萊塢4大名導推薦──
「華特無數的智慧碎片，是影像人迷途的指標，也是滋潤創作心靈成長的養分。」
──法蘭西斯．柯波拉
「在我看來，剪接是電影藝術的核心，華特對剪接深刻的理解讓人吃驚，所有真正想了解電影製作過程的讀者都應該讀一讀這本書。」
──喬治˙盧卡斯
「華特是我認識的剪接師中唯一一個真的跟膠捲同床共枕的人，他在書中透露了私密的經驗與細節，字裡行間記錄了他對剪接的熱情。無法愛上電影的人，是無法體會妙處的。
──菲力浦•考夫曼
「這本書中最寶貴的是莫屈提供的第一手知識與經驗，讀者可以從中窺見電影最終得以
誕生的奧秘。這對電影領域的行家與愛好者，有著難以估量的價值。
──佛烈．辛尼曼
本書特色：
※剪接師口耳相傳必讀的剪接聖經！
※第一本針對電影剪接而寫的專書，一窺剪接的奧秘。
※剪接大師第一手知識與經驗全公開，告訴你如何用剪接說故事。
※從剪接出發，暢談電影與人性關係的獨特洞見。
※直指電影剪接工作核心，從膠捲到數位的演進過程與思考。
※寫給電影人的入門參考，也適合所有對影像、藝術、編輯感興趣的人們閱讀。
作者簡介：
華特•莫屈 Walter Murch
新好萊塢運動中最為知名的剪接師與音效設計師之一，是少數同時活躍於影像與音效的工作者，為英美電影界公認的剪接領域權威，在好萊塢甚至有人稱他為「剪接教父」，同時也是柯波拉創立美洲西洋鏡電影公司的早期重要人物，曾多次獲得英國電影學院、美國電影學院大獎。
華特‧莫屈曾剪接與參與音效工作的作品有：《對話》《現代啟示錄》、《教父2》、《教父3》、《布拉格的春天》、《天才雷普利》、《冷山》、《鍋蓋頭》，並以《英倫情人》同時獲得奧斯卡最佳剪接獎、最佳音效獎。同時也曾參與修復、重剪奧森．威爾斯（Orson Welles）的《歷劫佳人》。
譯者簡介：
夏彤
畢業於北京大學，從事過廣告創意、國際文化交流等多項工作，自加拿大艾米利•卡爾藝術大學（Emily Carr University）電影系畢業後，作品多次參加國際電影節並獲大獎。2007年應邀在中國中央美術學院電影系任職至今。
各界推薦
特別收錄 / 編輯的話：
只要一想到華特．莫屈，我的臉上就會漾出微笑，不知道究竟為什麼。可能是他獨特的個性、他的強大能力帶來的可信任感，以及他的溫厚與智慧全部加在一起的結果。這個曾經淘氣的傑洛德．麥可羅伊已經長大，依然調皮而神秘，但是已擁有了無比的法力。也可能因為他是我幾部最好的電影的重要合作者，我對那些電影有著特別的感情：《對話》、《教父第二集》，以及《紅粉飄零》。而只有這些電影才最接近我年輕時為自己定下的目標：只寫作原創的故事和劇本。這是華特一貫鼓勵我去實踐的理想，在跟他的合作中我也實現了這樣的理想。但是華特本人更有意思，他是一個電影哲學家、理論家。
作為一個富有天賦的導演，他那部優美的《天魔歷險》就證明了這點。再沒有什麼比這更令人著迷了：連著幾小時聆聽他談論生活與電影，欣賞他隨手拋撒的無數智慧的小碎片，就像格林童話中的漢塞爾和葛麗特在森林小徑上留下的麵包屑一樣—這是迷途中的路標，也是滋潤心靈成長的養分。
我微笑還因為我們是如此不同：我是僅憑激情和直覺行事的人，而華特還能深思熟慮、小心謹慎，每一步都有條不紊；我像特斯拉（Nikola Tesla）的交流電那樣永遠在欣喜若狂和垂頭喪氣之間來回不定，而華特總是處變不驚，溫暖而予人信心。他處處都像我一樣富於直覺和創意，但他同時也很穩健。
華特是一個先鋒，是我希望自己也能成為的那種先鋒，也是那種需要被仔細聆聽和欣賞的人。我說這麼多，你一定會覺得我對華特 莫屈充滿了尊敬和愛。確實如此。
法蘭西斯．柯波拉
於加州納帕（Napa）
特別收錄 / 編輯的話：只要一想到華特．莫屈，我的臉上就會漾出微笑，不知道究竟為什麼。可能是他獨特的個性、他的強大能力帶來的可信任感，以及他的溫厚與智慧全部加在一起的結果。這個曾經淘氣的傑洛德．麥可羅伊已經長大，依然調皮而神秘，但是已擁有了無比的法力。也可能因為他是我幾部最好的電影的重要合作者，我對那些電影有著特別的感情：《對話》、《教父第二集》，以及《紅粉飄零》。而只有這些電影才最接近我年輕時為自己定下的目標：只寫作原創的故事和劇本。這是華特一貫鼓勵我去實踐的理想，在跟他的合作中我也實現了這樣的理...
章節試閱
07 景框邊緣以外
一部影片的製作團隊中，剪接師是少數幾個不瞭解電影的具體拍攝情況，或者有能力可以不去瞭解，卻同時又對電影的成敗具有舉足輕重影響的人。
如果拍攝時你大多都在片場，就像演員、製片人、導演、攝影師、美術指導等那樣的話，你就可能會目睹某些驚心動魄或者匪夷所思的過程，而在觀看素材時，你腦袋中的那雙眼睛就會不由自主地看到當時的場面，於是你能看到景框之外的種種東西，你會想像當時在場的一切，生理上和心理上都能看到，儘管它們可能並不存在於實際拍到的畫面內。
「我們簡直是穿過了地獄才拍攝到那個鏡頭，電影裡一定要有這個鏡頭！」如果這時你是導演，你會確信你拍到的就是你想要的。但是也可能是你在逼自己這麼看，覺得非用它不可，因為你付出了金錢或時間的巨大代價，並經歷了情感的巨大痛苦才拍到這個畫面。
同樣地，有時也有可能某個鏡頭你根本就不想用它，因為當時大家的情緒都糟糕透了，你大聲叫嚷著：「好吧！我這樣拍。我再拍個特寫，然後大家結束收工。」事後你去看素材，腦子裡能記住的只有當時的憤怒，你可能會因此對在不同語境中很有潛力的東西視而不見。
捨棄畫面之外的干擾
而作為剪接師，則應該只看畫面記憶體在的東西，就像觀眾一樣，只有這樣，畫面才能從當時製作的境況中解放出來。通過專注於螢幕上的一切，即使拍攝當時存在無數的問題，剪接師仍會使用應當使用的片段；同時放棄應該放棄的，即使它們耗費鉅資並讓人經歷巨大痛苦才被拍出來。
我覺得我是在宣導保持某種單純性，讓剪接不受製作現場種種事項不必要的干擾。你應試著跟上事情的進展，但試著不要對事情進展有任何特定的深入瞭解，因為最終觀眾對那些都將一無所知，而你是觀眾的特派員。
導演無疑是對所有拍攝細節都瞭若指掌的人，所以他也受資訊過剩之累，能看到景框之外的一切資訊，所以從拍攝完成後一直到初剪前，對一個導演來說最好的事（對電影也是最好的事），就是他跟每個人說完再見就消失兩星期，去山裡、海邊、火星上或者隨便哪裡，盡力把他過剩的資訊完全卸載。
不論他去哪裡，他都應該盡力思考一些跟他的電影絕對沒有任何關係的事物。這不容易，但在拍攝和剪接之間建立起一道隔離牆是非常必要的。佛烈．辛尼曼在拍攝殺青後會去阿爾卑斯山登山，把自己放到一種可能威脅生命安全的危險境地，以便全力以赴處理眼前的困境，而不是做白日夢般地繼續思慮電影中的問題。
幾個星期後，他會從阿爾卑斯山下來腳踏著大地。他會坐在一間全黑的房間裡，獨自一人，弧光燈（arc light）將亮起，他開始看自己的電影。自然地，畫面外那些圖景還是會漫過他的腦袋（一個導演將永遠不可能完全忘記它們），但如果他直接從片場回來就坐到了剪接室，會更加嚴重混亂，他會把拍攝和剪接這兩種不同的思維方式無可挽回地混淆在一起。
作為剪接師，你應該努力幫助導演創造個屏障，立於導演的眼前，以便他第一次看見電影時能說：「好吧，我會假裝跟這電影沒有關係，它需要點改進，該做些什麼呢？」
於是剪接師要做的是盡力把「導演以為有什麼」和「實際有什麼」區別開來。永遠不要放棄關於電影的終極夢想，但是要努力看到只在畫面中存在的東西。
07 景框邊緣以外
一部影片的製作團隊中，剪接師是少數幾個不瞭解電影的具體拍攝情況，或者有能力可以不去瞭解，卻同時又對電影的成敗具有舉足輕重影響的人。
如果拍攝時你大多都在片場，就像演員、製片人、導演、攝影師、美術指導等那樣的話，你就可能會目睹某些驚心動魄或者匪夷所思的過程，而在觀看素材時，你腦袋中的那雙眼睛就會不由自主地看到當時的場面，於是你能看到景框之外的種種東西，你會想像當時在場的一切，生理上和心理上都能看到，儘管它們可能並不存在於實際拍到的畫面內。
「我們簡直是穿過了地獄才拍攝到那個鏡頭，電...
作者序
1995年對電影剪接而言是一個分水嶺，這一年用傳統方式在剪接台上剪出的影片和用數位方式在電腦上剪出的影片達到同等數量。之後，數位剪接的電影逐年遞增，而傳統剪接的電影相應遞減，在1995 年時還沒有任何數位剪接的影片獲得過奧斯卡的最佳剪接獎。從1996 年開始，除了1998年的《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan），每一部獲得最佳剪接獎的電影都是數位剪接的。
1995年，《剪接的法則》在美國第一次出版。該版本用一個章節談論當時數位剪接狀況的內容。我那時已經相當清楚，活動影像的完全數位化已是大勢所趨，但是具體進程還不明朗，而我也對此有著複雜的個人感情。那時我還沒有太多數位剪接的經驗，雖然我在Avid上面剪過一些短片，但還沒有用電腦剪接過一整部長片。
第二年一切都改觀了：在剪接《英倫情人》時，我先是以手工方式開始的，但由於一些複雜的原因（在本書的這次再版裡我將在後面談及），我們在攝製過程的中途改成了數位剪接。從那以後，我接手的每一部電影都是採用數位剪接完成的，包括根據奧森．威爾斯留下的筆記修復他的《歷劫佳人》，以及新版的《現代啟示錄》，都是在Avid系統上用Film Composer 完成。
一般認為，電腦技術每兩年半就更新一代，所以從1995年到現在，兩個電腦世代已經過去，所以我覺得有必要重新檢視電影世界的數位風景線，特別是數位剪接。作為檢視的結果，這個新版本的《剪接的法則》完全重寫並擴展了上一版的數位剪接部分，既有純粹技術層面的內容，也有藝術層面的經驗和思考，包括我個人從機械剪接到數位剪接轉換的經驗，和一些對未來的展望——我們正在跨入電影的第二個百年。
華特．莫屈
於加拿大多倫多
1995年對電影剪接而言是一個分水嶺，這一年用傳統方式在剪接台上剪出的影片和用數位方式在電腦上剪出的影片達到同等數量。之後，數位剪接的電影逐年遞增，而傳統剪接的電影相應遞減，在1995 年時還沒有任何數位剪接的影片獲得過奧斯卡的最佳剪接獎。從1996 年開始，除了1998年的《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan），每一部獲得最佳剪接獎的電影都是數位剪接的。
1995年，《剪接的法則》在美國第一次出版。該版本用一個章節談論當時數位剪接狀況的內容。我那時已經相當清楚，活動影像的完全數位化已是大勢所趨，但是具體進程還不明朗...
目錄
作者簡介
推薦序──法蘭西斯．柯波拉
推薦序──周新霞
譯者前言
第二版前言
前言
PART1──眨眼之間
1 剪切：可見與不可見切口
2 為什麼剪接可以被接受？
3 把拍壞了的部分剪掉
4 以少勝多
5 剪接的六大原則
6 誤導：魔術師的障眼法
7 景框邊緣以外
8 描繪夢境：訴說者與傾聽者的合作
9 團隊協作：多個剪接師合作的問題
10 決定性瞬間
11 手法與設備：石頭與陶土
12 試映：當心反射性疼痛症
PART2──數位剪接的過去、現在以及設想中的未來
1 天文數字般的剪接可能性
2 電子的優勢
3 數位：回到未來
4 從類比到數位的過渡
5 發展中的問題
6 一個和半個《英倫情人》
7 當人遇到機器
8 隨機存取與速度
9 數位剪接— 更快、更快、更快？
10 一般觀察：賽璐珞組成的亞馬遜叢林
11 數位現狀
12 數位未來
13 Gesamtkunstkino—完全的藝術電影
作者簡介
推薦序──法蘭西斯．柯波拉
推薦序──周新霞
譯者前言
第二版前言
前言
PART1──眨眼之間
1 剪切：可見與不可見切口
2 為什麼剪接可以被接受？
3 把拍壞了的部分剪掉
4 以少勝多
5 剪接的六大原則
6 誤導：魔術師的障眼法
7 景框邊緣以外
8 描繪夢境：訴說者與傾聽者的合作
9 團隊協作：多個剪接師合作的問題
10 決定性瞬間
11 手法與設備：石頭與陶土
12 試映：當心反射性疼痛症
PART2──數位剪接的過去、現在以及設想中的未來
1 天文數字般的剪接可能性
2 電子的優勢
3 數位：回到...
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