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菲力普‧索萊爾斯的圖書 |
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$ 185 ～ 225 | 觀看‧書寫：建築與文學的對話
作者：克里斯提安‧德‧鮑贊巴克,菲力普‧索萊爾斯(Christian de Portzamparc,Philippe Sollers) ／ 譯者：姜丹丹 出版社：書林出版有限公司 出版日期：2014-11-26 語言：繁體中文 規格：平裝 / 192頁 / 15 x 23 cm / 普通級/ 單色印刷 / 初版   共 7 筆 → 查價格、看圖書介紹
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圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：觀看‧書寫：建築與文學的對話
內容簡介
本書是法國當代作家索萊爾斯與建築師鮑贊巴克進行的一場對談，兩位當代名家對建築、文學、音樂、哲學的獨特見解，在思想上交鋒、激盪。首先從各自的作品談起，如城市、建築、文學、詩，對話擴及電影、音樂，及至整個世界的歷史、文明與文化，詩意與哲學的語言鋪展開了獨特的「觀看」與「書寫」。
作者介紹
作者簡介
克里斯提安‧德‧鮑贊巴克 Christian de Portzamparc
法國當代建築師，曾獲多項大獎：法國建築師學會銀牌獎、法國國家建築大獎、歐洲城市規劃大獎等，並於1994年榮獲極具聲望的普立茲克（Pritzker）獎，建築作品遍佈全球，包括巴黎的音樂城、紐約的路易‧威登集團（LVMH）大樓與One57大樓、巴西的Cidade Das Arte藝術館。
菲力普‧索萊爾斯 Philippe Sollers
法國著名當代小說家、文學評論家、思想家，創立《原樣》（Tel Quel）與《無限》（L’Infini）雜誌和書系，與羅蘭‧巴特及克莉斯蒂娃同為法國結構主義的代表人物，著作包括《天堂》（Paradis）、《女人們》（Femmes）、《居》（Studio）、《神的一生》（Une Vie Divine）、《時光旅者》（Lesvoyageurs du Temps）、《愛之寶》（Trésor d’Amour）、《陰轉晴》（L’Éclaircie）（均由Gallimard出版社發行）。
譯者簡介
姜丹丹
北京大學法語博士，巴黎第三大學博士後研究，於瑞士日內瓦大學獲文藝美學DEA學位。目前任教於華東師範大學思勉人文高等研究學院。譯有：《菲利普‧雅各泰詩選，1946-1967》、《世界視覺藝術史：當代藝術》（與董強合譯）、《給我的孩子講哲學》、《給我的孩子講倫理》等
克里斯提安‧德‧鮑贊巴克 Christian de Portzamparc
法國當代建築師，曾獲多項大獎：法國建築師學會銀牌獎、法國國家建築大獎、歐洲城市規劃大獎等，並於1994年榮獲極具聲望的普立茲克（Pritzker）獎，建築作品遍佈全球，包括巴黎的音樂城、紐約的路易‧威登集團（LVMH）大樓與One57大樓、巴西的Cidade Das Arte藝術館。
菲力普‧索萊爾斯 Philippe Sollers
法國著名當代小說家、文學評論家、思想家，創立《原樣》（Tel Quel）與《無限》（L’Infini）雜誌和書系，與羅蘭‧巴特及克莉斯蒂娃同為法國結構主義的代表人物，著作包括《天堂》（Paradis）、《女人們》（Femmes）、《居》（Studio）、《神的一生》（Une Vie Divine）、《時光旅者》（Lesvoyageurs du Temps）、《愛之寶》（Trésor d’Amour）、《陰轉晴》（L’Éclaircie）（均由Gallimard出版社發行）。
譯者簡介
姜丹丹
北京大學法語博士，巴黎第三大學博士後研究，於瑞士日內瓦大學獲文藝美學DEA學位。目前任教於華東師範大學思勉人文高等研究學院。譯有：《菲利普‧雅各泰詩選，1946-1967》、《世界視覺藝術史：當代藝術》（與董強合譯）、《給我的孩子講哲學》、《給我的孩子講倫理》等
目錄
引言
第一章 毀滅
第二章 可否不用語言思考？
第三章 論夢的力量
第四章 固著的激情
第五章 可製造性
第六章 語言的歷險，時間，身體
第七章 記憶／令人心醉神迷的空
第八章 介入空間／塞尚
獻給音樂家
第一章 毀滅
第二章 可否不用語言思考？
第三章 論夢的力量
第四章 固著的激情
第五章 可製造性
第六章 語言的歷險，時間，身體
第七章 記憶／令人心醉神迷的空
第八章 介入空間／塞尚
獻給音樂家
序
引言
伊蓮‧布蕾絲金
菲力浦•索萊爾斯一向捍衛獨特的風格，幾乎到令人眩目的地步。在《品味之戰》（LaGuerreduGoût）一書裡，他談到一個遭受威脅的弱小群體的處境，這也是任何時代的創作者共同的處境。
索萊爾斯像個魔法師，他瘋狂熱愛寫作、音樂和繪畫，營造起伏跌宕的故事，激發出火花，而這些火花正是「以另一種方式呈現的獨特風格」。
多重的個性，以及多重的自我轉折。
這是無止盡的探尋，不可替代的存在由此湧現，又流向他處，藉由存在本身的意義、存在的力量及其脆弱而顯現。
這與先前在建築領域中出現的所謂國際風格截然相反。
後者這種風格弭平、消滅、驅逐了城市的複雜性。但這是一座在變動之中、在每一次的注視當中不斷變化著的城市。
在那裡，鮑贊巴克蓋起建築來，風可以從中通過，還可以望見天空，並有種溫和及魅力邀請人們去發現他者，某種特別、獨一無二的事物，某種輕盈、開放的特性，每個人都可以存在其中，除了建築和開放空間以外一無所有但仍妙不可言：有時，這意味著一切怡然共存。
在這些建築作品中，有某種或可稱之為當代抒情主義的東西，他稱之為「第三紀元」（âgetrois），猶如繃緊的弓，瞄準一種情感，恰好在城市之中，在出人意料之外的瞬間發生。
本書是一名建築師和一位作家的對話：兩個朋友談論著，這馬上讓人聯想到波特萊爾（Baudelaire）這位「頻繁出入大都會」的「孤獨、沉思的散步者」，並想引用收錄在他《現代生活的畫家》（LePeintredelaviemoderne）書中的想法：「很少人天生具有觀看的能力」。
觀看的能力。
在這裡，在這次對話當中，恰好演繹了「面對事物的驚奇」。
鮑贊巴克談到情感時說：「若沒有情感，就不會有許多想法」。
這引發對城市有所質疑的人的高度興趣，因為當代城市變成一種不安的主題，在其中人們實驗著計畫、思考及夢想。
以這種方式切入，我們看到了時間的路徑和流逝，而這樣一場對談的旨趣，也逐漸變得明確。
在建築與寫作之間引發迴響的事物當中，有個缺口打開了視野：就是關於空間的感性體驗。於是，無關乎理論，這質問再度被提起，伴隨著話語與視線，可見的事物、思想和語言。
如何找到「地點與表述」？烏托邦的重要性何在？記憶如何延續？為什麼要去設想某些改變？人們是否還能介入其中？什麼是介入？
在《紐約視野》（VisionàNewYork）裡，索萊爾斯寫道：「我寫得越多，看見得越多。」他特別指出，當鮑贊巴克在思考一項方案時，他所傳達的「就像火車般精確」；這全然指內在的體驗，也是一種「詩意的體驗」。
這提問隱藏的思路，或許是詩的所在，因為索萊爾斯說：「我們再也不能詩意地棲居其中」。
「詩人原本就是會被逐出城邦的」。
在此，我們聯想到班雅明（WalterBenjamin）這位熟諳波特萊爾作品的讀者，他在〈中央公園〉（“CentralPark”）一文中寫道：「感性是詩的真正主題」。鮑贊巴克說明：班雅明將城市視為讓人藉以理解世界的宏大主題。要達到這番對世界的理解，建築師必須去體驗，並不斷地回歸到感性體驗的真實之中。這需要不斷重新開始、重新體驗空間：「在一個特定的世界裡，每個境況都是獨一無二的」。
索萊爾斯質問道：「人們怎樣對待人性――假如人們不想讓它以詩意的方式寓於建築之中，顯然我們就是不想善待人性！」
和建築的這番感性接觸，撼動了名叫「時間」的巨流，有個以問號形式出現的問題縈繞著鮑贊巴克：吾人能否不用語言思考？話語能否命名眼睛所見的事物，尤其當這些事物的輪廓本身就表明了探索？答案始終懸置未決。
在《例外的理論》（Théoriedesexceptions）書中，索萊爾斯寫道：「對一個作家而言，地理是其他作家的一種視野。或許，正是他們真正經歷了空間和時間；他們真正呼吸過四季的空氣，觀察過身體活動、房屋、花朵、色彩」。
每當重新植入時間的概念及其特性，即重新開啟討論空間構成的現代性問題；不能抹滅歷史和既存的事物，甚至介入的可能性就在這些既存事物的騷動之中。面對世界的憂傷和使之更為悲愴的人們，或許還存在某種驚奇的可能。
哲學家漢娜•鄂蘭（HannahArendt）在思考「思想之職」（l’occupationdepenser）時指出：「思想風格並非顯現在認知，而在辨別善惡、美醜的能力。而這的確可以防範災難發生」。
這個論斷直擊了問題的實質面向。
在外面的世界裡，負面的情況正無度而莽撞地激辯著。
而在此，建築與寫作在最貼進友誼之處被召喚出來。
1798年2月12日，詩人賀德林（Hölderlin）在給他兄弟的信中寫道：「我們生活其中的氛圍不是詩人的氛圍」。
兩個世紀後，我們可以自問，這種不利於詩人的「氛圍」是否並非一直存在。但是，如果宜於詩人生活的氛圍並未脫離時代，那這究竟是怎樣的氛圍呢？
在寫這封信的六個月之前，賀德林曾在給朋友紐佛（Neuffer）的信中寫道：
「我給自己唯一的樂趣，是偶爾在紙上寫下發自一個熱情靈魂的幾行字句；但你知道，這種樂趣是多麼轉瞬即逝。人們從我的專業能獲得的成果，其本質太過隱秘，以至於他們難以感受其力量」。
「一個熱情的靈魂」，是的，詩的本質是隱秘的，那根隱秘的線懸置在某處，每次我們都得重新去捕捉。
伊蓮‧布蕾絲金
菲力浦•索萊爾斯一向捍衛獨特的風格，幾乎到令人眩目的地步。在《品味之戰》（LaGuerreduGoût）一書裡，他談到一個遭受威脅的弱小群體的處境，這也是任何時代的創作者共同的處境。
索萊爾斯像個魔法師，他瘋狂熱愛寫作、音樂和繪畫，營造起伏跌宕的故事，激發出火花，而這些火花正是「以另一種方式呈現的獨特風格」。
多重的個性，以及多重的自我轉折。
這是無止盡的探尋，不可替代的存在由此湧現，又流向他處，藉由存在本身的意義、存在的力量及其脆弱而顯現。
這與先前在建築領域中出現的所謂國際風格截然相反。
後者這種風格弭平、消滅、驅逐了城市的複雜性。但這是一座在變動之中、在每一次的注視當中不斷變化著的城市。
在那裡，鮑贊巴克蓋起建築來，風可以從中通過，還可以望見天空，並有種溫和及魅力邀請人們去發現他者，某種特別、獨一無二的事物，某種輕盈、開放的特性，每個人都可以存在其中，除了建築和開放空間以外一無所有但仍妙不可言：有時，這意味著一切怡然共存。
在這些建築作品中，有某種或可稱之為當代抒情主義的東西，他稱之為「第三紀元」（âgetrois），猶如繃緊的弓，瞄準一種情感，恰好在城市之中，在出人意料之外的瞬間發生。
本書是一名建築師和一位作家的對話：兩個朋友談論著，這馬上讓人聯想到波特萊爾（Baudelaire）這位「頻繁出入大都會」的「孤獨、沉思的散步者」，並想引用收錄在他《現代生活的畫家》（LePeintredelaviemoderne）書中的想法：「很少人天生具有觀看的能力」。
觀看的能力。
在這裡，在這次對話當中，恰好演繹了「面對事物的驚奇」。
鮑贊巴克談到情感時說：「若沒有情感，就不會有許多想法」。
這引發對城市有所質疑的人的高度興趣，因為當代城市變成一種不安的主題，在其中人們實驗著計畫、思考及夢想。
以這種方式切入，我們看到了時間的路徑和流逝，而這樣一場對談的旨趣，也逐漸變得明確。
在建築與寫作之間引發迴響的事物當中，有個缺口打開了視野：就是關於空間的感性體驗。於是，無關乎理論，這質問再度被提起，伴隨著話語與視線，可見的事物、思想和語言。
如何找到「地點與表述」？烏托邦的重要性何在？記憶如何延續？為什麼要去設想某些改變？人們是否還能介入其中？什麼是介入？
在《紐約視野》（VisionàNewYork）裡，索萊爾斯寫道：「我寫得越多，看見得越多。」他特別指出，當鮑贊巴克在思考一項方案時，他所傳達的「就像火車般精確」；這全然指內在的體驗，也是一種「詩意的體驗」。
這提問隱藏的思路，或許是詩的所在，因為索萊爾斯說：「我們再也不能詩意地棲居其中」。
「詩人原本就是會被逐出城邦的」。
在此，我們聯想到班雅明（WalterBenjamin）這位熟諳波特萊爾作品的讀者，他在〈中央公園〉（“CentralPark”）一文中寫道：「感性是詩的真正主題」。鮑贊巴克說明：班雅明將城市視為讓人藉以理解世界的宏大主題。要達到這番對世界的理解，建築師必須去體驗，並不斷地回歸到感性體驗的真實之中。這需要不斷重新開始、重新體驗空間：「在一個特定的世界裡，每個境況都是獨一無二的」。
索萊爾斯質問道：「人們怎樣對待人性――假如人們不想讓它以詩意的方式寓於建築之中，顯然我們就是不想善待人性！」
和建築的這番感性接觸，撼動了名叫「時間」的巨流，有個以問號形式出現的問題縈繞著鮑贊巴克：吾人能否不用語言思考？話語能否命名眼睛所見的事物，尤其當這些事物的輪廓本身就表明了探索？答案始終懸置未決。
在《例外的理論》（Théoriedesexceptions）書中，索萊爾斯寫道：「對一個作家而言，地理是其他作家的一種視野。或許，正是他們真正經歷了空間和時間；他們真正呼吸過四季的空氣，觀察過身體活動、房屋、花朵、色彩」。
每當重新植入時間的概念及其特性，即重新開啟討論空間構成的現代性問題；不能抹滅歷史和既存的事物，甚至介入的可能性就在這些既存事物的騷動之中。面對世界的憂傷和使之更為悲愴的人們，或許還存在某種驚奇的可能。
哲學家漢娜•鄂蘭（HannahArendt）在思考「思想之職」（l’occupationdepenser）時指出：「思想風格並非顯現在認知，而在辨別善惡、美醜的能力。而這的確可以防範災難發生」。
這個論斷直擊了問題的實質面向。
在外面的世界裡，負面的情況正無度而莽撞地激辯著。
而在此，建築與寫作在最貼進友誼之處被召喚出來。
1798年2月12日，詩人賀德林（Hölderlin）在給他兄弟的信中寫道：「我們生活其中的氛圍不是詩人的氛圍」。
兩個世紀後，我們可以自問，這種不利於詩人的「氛圍」是否並非一直存在。但是，如果宜於詩人生活的氛圍並未脫離時代，那這究竟是怎樣的氛圍呢？
在寫這封信的六個月之前，賀德林曾在給朋友紐佛（Neuffer）的信中寫道：
「我給自己唯一的樂趣，是偶爾在紙上寫下發自一個熱情靈魂的幾行字句；但你知道，這種樂趣是多麼轉瞬即逝。人們從我的專業能獲得的成果，其本質太過隱秘，以至於他們難以感受其力量」。
「一個熱情的靈魂」，是的，詩的本質是隱秘的，那根隱秘的線懸置在某處，每次我們都得重新去捕捉。
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